Barnett newman

Юность артиста

В 16 лет подросток нашёл новое увлечение — механику. Он даже поступил в колледж на эту специальность, но его вовлеченность продлилась недолго — снова вернулся к занятиям музыки. 

К сожалению, именно в это время в жизни подростка появилась плохая компания, которая часто приводила гиперактивного подростка к проблемным ситуациям. Мальчик употреблял алкоголь, пробовал наркотики, неоднократно взламывал чужие машины в порыве гнева и мог подраться с недоброжелателями.

Ситуацию изменила трагедия, произошедшая в жизни будущего музыканта. Его друзья трагически погибли в автомобильной аварии, и это заставило парня задуматься о его образе жизни. Тяжёлые переживания заставили мальчика вернуться к музыке и сочинять грустные мелодии в их память. 

На помощь парню пришёл и его старший брат, который к тому моменту создал свою музыкальную группу. Он начал помогать брату, записывать его песни в самодельной студии. Позже Джон даже выступал с популярными композициями на различных мероприятиях своего города и подрабатывал диджеем.

Детство

Барнетт Ньюман родился 29 января 1905 года в доме своей семьи по адресу 480 Cherry Street на Нижнем Ист-Сайде Манхэттена в Нью-Йорке. Его родители, Авраам и Анна (родившиеся, соответственно, в 1874 и 1882 годах), были еврейскими иммигрантами из польского города Ломжа.

Отец зарабатывал на жизнь, продавая детали швейных машин рабочим швейных фабрик. У Барнетта Ньюмана было четыре брата и сестра. Старший из них умер в младенчестве, поэтому Барнетт был самым старшим из братьев и сестер. Абрахам Ньюман начал бизнес по производству промышленной одежды. Его бизнес процветал, и примерно в 1915 году семья Ньюманов переехала на Белмонт-авеню, в район среднего класса в Бронксе. Там Барнетт провел детство, наполненное спортом и уроками игры на фортепиано.

Ньюманы были сионистами, и дети посещали Национальную еврейскую школу в Бронксе. Помимо занятий в школе, детей обучают на дому молодые евреи из Европы.

Избранные коллекции [ править ]

Среди публичных коллекций, в которых хранятся работы Барнетта Ньюмана, — Галерея американского искусства Аддисон (Андовер, Массачусетс), Мемориальный художественный музей Аллена (Оберлин-колледж, Огайо), Чикагский институт искусств , Государственные музеи Берлина , Музей искусств Кливленда. , Детройтский институт искусств , Художественные музеи Гарвардского университета , Музей и сад скульптур Хиршхорна (Вашингтон, округ Колумбия), Художественный музей Индианаполиса , Мемориальный художественный музей Кавамуры (Япония), Художественный музей Базеля (Швейцария), Музей округа Лос-Анджелес Изобразительное искусство, Коллекция Менил (Хьюстон, Техас), Музей Метрополитен , Национальный музей искусства королевы Софии (Мадрид), Музей современного искусства, Лос-Анджелес , Музей современного искусства (Нью-Йорк), Скульптура Нашера Center (Даллас, Техас), Художественный музей округа Нассау (Рослин-Харбор, Нью-Йорк), Национальная галерея искусств (Вашингтон, округ Колумбия), Национальная галерея Канады (Оттава), Музей современного искусства Сан-Франциско , Шелдон Художественный музей (Линкольн, Небраска), Смитсоновский музей американского искусства(Вашингтон), Stedelijk Museum (Амстердам), Tate Gallery (Лондон), Wadsworth Atheneum (Хартфорд, Коннектикут), Художественный центр Уокера (Миннеаполис, Миннесота), Музей Вальрафа-Рихартца (Кельн, Германия) и Уитни Музей американского искусства (Нью — Йорк).

После университета

В 1927 году отец Ньюмана предложил ему присоединиться к процветающему бизнесу семьи, чтобы сэкономить деньги для нестабильного будущего художника. Барнетт Ньюман согласился, и к нему присоединился один из его братьев.

В 1929 году, когда в октябре происходит обвал фондового рынка, семейный бизнес по производству одежды переживает кризис. В то время как его брат ушел из бизнеса, Барнетт Ньюман остался, чтобы попытаться помочь своему отцу спасти компанию. Но бизнес продолжает разрушаться. Барнетт покинул компанию и попытался стать учителем рисования в системе государственных школ Нью-Йорка. Он стал подменным учителем рисования, зарабатывая 7,50 долларов в день.

Через своего друга Готлиба он познакомился с художником Милтоном Эйвери в 1930-х годах. Они стали центром группы молодых художников, которые часто встречались в доме Милтона Эйвери для изучения их работ и обсуждения литературы. В этот период Ньюман и Готлиб жили вместе.

Несколько лет спустя Ньюман вместе с другом представил манифест под названием «Необходимость общественных действий людей культуры», который состоял из трех частей: более широкое образование, большее внимание к ремеслам и стимулирование культурной жизни. В 1934 году Ньюман подружился с Аннали Гринхаус, с которой делился музыкой и наслаждался ею

Через некоторое время она стала его женой

В 1934 году Ньюман подружился с Аннали Гринхаус, с которой делился музыкой и наслаждался ею. Через некоторое время она стала его женой.

В 1935 году он взялся за работу, которую сделал еще студентом, по защите прав государственных служащих (учителей, мусорщиков и т.д.), которую он назвал «Ответ» и написал: «Книги, которые мы рекомендуем» и пропагандировал такие книги, как «Этика» Спинозы, «Республика» Платона и зеркальный текст под названием «Книги, которые мы осуждаем» и цитировал работы Маркса или Ленина.

БИОГРАФИЯ ХУДОЖНИКА

Ньюмен родился в семье еврейских эмигрантов из Польши. После обучения живописи в Художественной студенческой лиге (Art Students League) у Дункана Смита сумел лишь с 1937 года целиком посвятить себя искусству.

Вначале работал в манере автоматизма, создав в 1944—1945 годах серию каллиграфически-сюрреалистских рисунков и основав 3 годами позже совместно с Марком Ротко, Уильямом Базиотисом и Робертом Мазервеллом художественную школу. В это время художник пишет свои абстрактно-экспрессионистские полотна.

Только в 1950 году Барнетт Ньюмен организует свою первую персональную выставку, которая была встречена уничтожающей критикой. После этого художник делает 8-летнюю паузу, которую посвятил развитию своего мастерства. Результатом стала ретроспектива его работ в 1958 году, которую он представил общественности. Его картины представляют собой в большинстве одноцветные поверхности, как бы «прошитые» контрастирующими основному тону цветными линиями.

В 1966 Лоренс Эллоуэй организовал выставку в  музее Соломона Гуггенхейма в Нью-Йорке под названием  “Крестный  путь”. Она развеяла последние сомнения даже у тех художников, которые ценили в Ньюмане технические качества (яркость цвета,  большой формат), а не истинный,  метафизический смысл его творчества.

Последние работы Ньюмана — композиции в форме равнобедренного  треугольника. Ретроспективные выставки работ  Ньюмана прошли в 1972 в Нью-Йорке,  а затем в Лондоне, Амстердаме и Париже.  Его  картины  представлены  во многих частных и публичных собраниях  в Нью-Йорке (Музей современного искусства), Лос-Анджелесе (“Onement VI”,  1953, собрание Вейсмана), Базеле (“Day before one”, 1951), Лондоне   (“Адам”,  1951-  1952,  гал. Тейт),  Стокгольме (“Терция”, 1964, Нац.  музей)  и  Хьюстоне (собрание Менил).  В Нац.  музее современного искусства.  Центре Помпиду в Париже хранится  картина  “Shining  Forth” (1961) и собрание гравюр.

Подростковый возраст

С 1919 по 1923 год Барнетт Ньюман учился в средней школе ДеВитт Клинтон. Позже Ньюман рассказывал, что он регулярно прогуливал школу, чтобы развлечься в расположенном неподалеку Музее искусств Метрополитен.

Во время первого года обучения в средней школе Ньюман искал себе второе имя, которым стало Бенедикт, производное от его древнееврейского имени Барух. Позже его стали называть «Барни», а затем «Би Би». Ньюман использовал дополнительную букву «В» в своей подписи, которую он использовал до конца своей жизни на всех своих официальных документах.

Будучи старшеклассником, Ньюман шесть дней в неделю работал над своим рисунком в классе Лиги студентов-художников. Он был вознагражден, когда его рисунок, над которым много трудились, был выбран на выставке лучших студенческих работ.

В этой школе, с 1923 по 1927 год, Ньюман познакомился с Адольфом Готлибом, который уже начал свою жизнь как художник, поскольку Готлиб бросил среднюю школу в 1921 году, чтобы изучать искусство и посетить Европу. Они подружились и регулярно посещали музей Метрополитен.

После окончания школы Ньюман поступил в Нью-Йоркский университет, где изучал философию. Он писал статьи в школьную газету The Campus и в студенческий литературный журнал The Lavander. Например, он опубликовал рецензию на книгу «Роджер Фрай. Во время учебы он подружился с Аароном Сискиндом, художником, который впоследствии стал известным фотографом.

В 1930-х годах он написал, как говорят, экспрессионистские работы, но все их уничтожил. Затем он стал писателем и художественным критиком, организовывал выставки и писал предисловия к каталогам. Позже он стал членом группы Uptown.

Детство Джона Ньюмана

Джон Ньюман родился 16 июня 1990 года в маленьком городке Сетл (Англия) в одном из знаменитых английских графств. В свои юные годы мальчику пришлось пережить много трудностей и проблем, которые в итоге только закалили его характер.

John Newman (Джон Ньюман): Биография артиста

Отец музыканта был агрессивным алкоголиком, который постоянно употреблял спиртное и избивал маму будущего музыканта. Соседи отмечали, что мать мальчика всё время ходила с синяками и до ужаса боялась своего пьяного и агрессивного супруга.

Женщина не выдержала постоянных побоев и решилась уйти от мужа, в итоге мать Джона осталась одна с двумя малолетними детьми. На этом этапе жизни в семье также были постоянные проблемы. Одинокая мама работала продавщицей в обычном магазине, бывший муж не считал нужным помогать в содержании детей, поэтому детство артиста было очень бедным.

Accomplishments

• Newman believed that the modern world had rendered traditional art subjects and styles invalid, especially in the post-World War II years shadowed by conflict, fear, and tragedy. Newman wrote: «old standards of beauty were irrelevant: the sublime was all that was appropriate — an experience of enormity which might lift modern humanity out of its torpor.»
• Newman’s pictures were a decisive break with the gestural abstraction of his peers. Instead, he devised an approach that avoided painting’s conventional oppositions of figure and ground. He created a symbol, the «zip,» which might reach out and invoke the viewer standing before it — the viewer fired with the spark of life.
• He thought that humans had a primal drive to create, and one could find expressions of the same instincts and yearnings locked in ancient art as one would find in modern art. He saw artists, and himself, as the creators of the world.

Арт-рынок

После того, как в 1948 году Ньюман совершил художественный прорыв, он и его жена решили, что он должен посвятить всю свою энергию своему искусству. Они жили почти полностью на преподавательскую зарплату Аннали Ньюман до конца 1950-х годов, когда картины Ньюмана начали стабильно продаваться. «Улисс» (1952), картина в сине-черную полоску, продана в 1985 году на Сотбис за 1 595 000 долларов американскому коллекционеру, личность которого не установлена. Отправленный соучредителем Microsoft Полом Алленом и ранее входивший в коллекцию Фредерика Р. Вейсмана, Onement VI Ньюмана размером 8,5 на 10 футов (1953) был продан за рекордные 43,8 миллиона долларов на аукционе Sotheby’s в Нью-Йорке в 2013 году; его продажа была обеспечена нераскрытой гарантией третьей стороны. Это затмилось 13 мая 2014 года, когда Black Fire 1 был продан за 84,2 миллиона долларов.

Career

Newman started his drawing career at the Art Students League. Adolph Gottlieb introduced him to important gallery owners and artist in New York, while in high school. Newman was employed in clothing manufacturing business, owned by his father. After leaving his father’s company, he made a living as a writer, teacher, and critic. He made paintings from the 1930s, described as an expressionist style, but later annihilated all these arts. Newman wrote reviews and catalogue forewords, as well as organizing exhibitions before joining the Uptown Group. In 1948, he held his first solo show at the Beety Parsons Gallery, where he displayed his artwork. The most notable remark after his first exhibition was, “We are in the process of making the world, to a certain extent, in our own image.” Newman used his prowess in writing and arts to promote his work, as well as reinforcing his newly established image.Before developing his mature career, throughout the 1940s, Newman worked in a surrealist vein. Surrealism is a cultural movement that commenced in the early 1920s and is renowned for its writings and artworks. Surrealist works portrayed elements of a non-sequitur, surprise, and unexpected juxtaposition. Many Surrealist writers and artists, however, describe their works as artifacts, expressing their stand on philosophical movement.Newman’s artwork portrays surrealism by the use of colors separated by a thin vertical line, which he referred to as “zips.” The color fields are variegated in his first works featuring zips, but afterward, they are flat and pure. From the 1948’s Onement series, he felt that he had fully reached his mature style. The use of zips was to divide and unite the composition, while simultaneously defining the painting’s spatial structure. In 1944, Barnett Newman included a list of “the men in the new movement”, as he tried to explain America’s newest art movement. In his list, he mentioned ex-surrealists like Wolfgang Paalen, Matta, Gottlieb, Pollock, Baziotes, Gorky, Hofman, and others.Newman’s paintings appear conceptual and did not name many of them. The names, however, that he gave them later hinted a Jewish theme that addressed a specific subject. “Adam and Eve”, “Uriel”, and “Abraham”, his 1950, 1954, and 1949 works respectively, portrays Newman’s belief in the Jewish religion. These paintings are evidence that he was brought up in a Christian setting. Newman’s subsequent works, such as “Yellow and Blue”, and “Who’s Afraid of Red” series exhibit the use of vibrant, pure colors, mostly on enormous large canvases. His largest work, “Anna’s Light 1968”, named after his mother who passed away in 1965, is 9-feet tall by 28 feet wide (8.5 by 2.7 meters). Newman, late in life, worked on shaped canvases. For example, his 1960 painting, “Chartres”, was triangular. Another notable change in his works was the use of acrylic paint as opposed to the common oil paint used in his initial pieces. “Broken Obelisk (1963)”, is the most recognized and epic of his sculptures, portraying an inverted obelisk with its point balancing on a pyramid’s apex. Newman also had a series of lithographs, a kind of painting done on a stone or metal. “18 Cantos (1934 — 1964)”, according to him, was meant to be redolent of music. He also made a few etchings.Newman’s work in New City in the 1950s has classified him as an abstract expressionist, having associated himself with other like-minded artists of the group, creating a nonfigurative style which had little or no significance to the European art. He, however, was unacknowledged as an artist in most part of his career and was disregarded in favor of other artists such as Jackson Pollock. Clement Greenberg, an influential critic, nonetheless, wrote passionately about him but was only taken seriously at the end of his life. Newman, nevertheless, served as a great inspiration to many younger artists such as Frank Stella, Donald Judd, and Bob Law.In 1970, Newman passed away of a heart attack in New York. His widow Annalee, nine years after his death, founded the Barnett Newman Foundation. The foundations serve “to encourage the learning and comprehending of Newman’s life and works,” as well as his official estate. In 2004, the foundation served as an instrument for creating Newman’s catalogue raisonne, a compilation of his entire works. The U.S copyright, Artists Rights Society, is the representative for the Barnett Newman Foundation.

Его преподавательская карьера

30 июня 1936 года Аннали и Барнетт поженились. Пара хотела переехать в штат Мэн, но финансовые проблемы заставили их вернуться на преподавательскую работу в Нью-Йорк.

В 1939 году Аннали получила постоянную работу учителя в средней школе в Квинсе (школа Уильяма Каллена Брайанта).

Акварель Ньюмана под названием «Загородная студия» была частью художественной выставки, организованной членами Ассоциации преподавателей искусств в марте 1940 года. Эта акварель почти аналогична кампании: «Можем ли мы рисовать?», которая появилась двумя годами ранее. В октябре того же года Ньюман решил отказаться от некоторых вечерних занятий по трафаретной печати, которые он вел. Он продолжал интересоваться естественными науками. Он посещал курсы в Американском музее естественной истории и был избран ассоциированным членом Американского союза орнитологов. В течение лета Барнетт и Аннали изучали птиц и морскую жизнь в штате Мэн, а затем посещали курсы по ботанике и орнитологии в Корнельском университете в Итаке, штат Нью-Йорк.

John Newman: от спортсмена к музыканту

Маленький Джон был чрезвычайно активным ребёнком, поэтому часто приходил домой с синяками и ушибами. Именно этот факт привёл к тому, что мальчика отправили заниматься регби. 

В этом виде спорта будущий музыкант показывал невероятные результаты, и у спортивного тренера не было сомнений в том, что Джон станет знаменитым спортсменом.

В 14 лет кругозор мальчика значительно расширился, и спорт, к огромному сожалению тренера, отошёл на второй план. Подросток освоил гитару, даже попытался сочинять свои первые мелодии. Здесь же проявился его талант к написанию стихов, и позже всё это было объединено в первые самостоятельные композиции ребёнка.

ИНТЕРЕСНЫЕ ФАКТЫ ИЗ ЖИЗНИ ХУДОЖНИКА

Все свои ранние работы (сделанные за сорок лет жизни) Ньюман уничтожил. За оставшуюся карьеру он создал 120 работ, получил признание как один из выдающихся художников Америки только в 60 лет.

Однажды Ньюман напечатал и приклеил на стене галереи инструкцию, призывавшую посетителей стать на очень близком расстоянии к его холстам. Он считал, что вблизи его работы способны вызвать в людях чувство самосознания.

Один из топ-лотов аукциона Sotheby’s – работа Барнетта Ньюмана. За произведение из его серии Onement, датированное 1953 годом, аукционный дом предлагает торговаться, начиная с суммы в $30 млн.

Useful Resources on Barnett Newman

Books
websites
articles
video clips
More

Books

The books and articles below constitute a bibliography of the sources used in the writing of this page. These also suggest some accessible resources for further research, especially ones that can be found and purchased via the internet.
biography

• Reconsidering Barnett Newman
  By Melissa Ho, Mel Bochner, Yve-Alain Bois, B.H. Friedman, Mark Godfrey, Ben Heller, Carol Mancusi-Ungaro, Robert Murray, Suzanne Penn, Sarah K. Rich, Nan Rosenthal, Pierre Schneider, Gabriele Schor, Richard Shiff, Allan Stone

• Barnett NewmanOur Pick

  By Thomas B. Hess

written by artist

• Barnett Newman: Selected Writings and InterviewsOur Pick

  By Barnett Newman, John P. O’Neill, Richard Shiff

• The Sublime Is Now: The Early Work of Barnett Newman
  By Jeremy Strick, Barnett Newman, Walker Art Center, St. Louis Art Museum, Pace Gallery

paintings

• Barnett Newman
  By Ann Temkin

• Barnett Newman: A Catalogue RaisonnéOur Pick

  By Richard Shiff, Carol Mancusi-Ungaro, Heidi Colsman-Freyberger

• Looking at Barnett Newman
  By Jeremy Lewison

View more books

websites

articles

video clips

More