Подробный гайд для начинающих концепт-художников: с чего начать, где учиться, первый опыт и другая важная информация

Cartier

Фонд современного искусства легендарного ювелирного и часового бренда Cartier в Париже стал первой культурной институцией во Франции, основанной компанией. Арт-центр был открыт в 1984 году и задумывался как площадка для экспериментов. Спонсируя создание произведений искусства и выставок, Фонд стремится открыть публике новые имена, а также неожиданные стороны известных художников.

В 1994 году Fondation Cartier переехал в новое стеклянное здание, спроектированное знаменитым французским архитектором Жаном Нувелем. При этом из-за меньшего пространства пришлось пожертвовать программой арт-резиденций, зато количество заказанных художникам проектов возросло. Среди тех, кого французской и европейской публике когда-то представил именно Фонд Cartier, японский художник Такаси Мураками, французский дизайнер Филипп Старк, американский гений видео-арта Билл Виола и многие другие. Всего в коллекции Фонда — более тысячи произведений искусства, которые когда-то создавались специально для пространства арт-центра.

Fondation Cartier также привлекает художников к серии мероприятий Nomadic Nights — это могут быть дискуссии на культурные и социальные темы, перформансы, концерты и показы фильмов.

Здание Fondation Cartier в Париже Фото: Patrick Gries

Малик Сидибе «Nuit de Noël» 1963 Fondation Cartier pour L’Art Contemporain, Париж Malick Sidibé Работа будет представлена на выставке «Malick Sidibé, Mali Twist» в Fondation Cartier, октябрь 2017 — февраль 2018

Water 2016 with Juror Richard McCabe

Дедлайн: 1 июня 2016.

На международный конкурс принимаются самые разные жанры и стили фотографии – снимки, фиксирующие воду во всех проявлениях и аспектах, включая туман, океаны, снег, засуху и так далее. Участвовать могут любители и профессионалы из любой страны.

Организатором конкурса является The Center for Fine Art Photography – некоммерческая организация фотографов, основанная в 2004 году. Центр оказывает поддержку фотохудожникам через выставки, портфолио-ревью, публикации, образовательные мероприятия, помогает связаться с сообществом кураторов, владельцев галерей, профессионалов в сфере фотографии.

Итоговая выставка пройдет в Center’s Main Gallery в Fort Collins, Colorado. На выставке ваши работы увидят международные кураторы, коллекционеры, арт-консультанты и поклонники художественной фотографии.

Главный приз –  $400.00, кроме того победителей ожидает продвижение в социальных медиа организатора, профессиональная инсталляция работ на выставке, размещение работ на оффлайн и онлайн-выставке со ссылками на сайт художника, упоминание в пресс-релизах, рассылаемых в СМИ.

Участие за организационный взнос.

Фотографии принимаются онлайн-способом, после регистрации на сайте организатора тут

По вопросам можно обратиться по адресу: [email protected]

Специфика контента в соцсетях художника

Как и с соцсетями фотографа, проблем с контентом у художников нет – они могут постить готовые работы, скетчи и снимать видео по созданию картин. Ведут соцсети художники с разными целями:

• сделать онлайн-портфолио;
• найти заказчиков;
• продать картины или услуги;
• стать более узнаваемым.

По стилю ведения и контенту можно выделить несколько типов:

• профессиональный блог;
• портфолио;
• лайфстайл.

Например, moshamakeeva ведете лайфстайл-блог, снимает тиктоки. Картины – лишь часть ее жизни.

Инфлюенсер может неплохо выделиться на фоне остальных блогеров, если у него есть талант к рисованию

У lena__arti тоже есть посты про личное, но большая часть контента – про арт и концепт персонажей. Профиль наполнен полезными материалами для новичков и объяснением принципов создания арта.

В профессиональном блоге можно делиться не только полезным контентом, но и рассказывать о себе

Коммерческие художники могут вообще не говорить о себе и показывать только готовые работы. Так делает ivanova_kate_art, которая занимается интерьерным искусством. Профиль похож на те, что ведут дизайнеры интерьеров.

Коммерческий профиль, где весь контент строится вокруг продаж и личного бренда

Третий вид – портфолио. Это не только арт. В нем могут быть скетчи, концепты, видео, готовые работы, но ничего личного. Например, такой аккаунт у художника David Orellana: только творчество.

Аккаунт-портфолио, где автор делится своими работами

Художник сам решает, как ему вести соцсети: показывать работу, свою жизнь или делать все сразу. Контент для постов и сторис можно разбить на группы:

• продающий – рекламные посты и сторис, которые показывают уровень мастерства или напрямую продают холст;
• информационный – контент в духе «закончил работу, показываю» или «два месяца работал над картиной, но все еще не закончил»;
• полезный – контент, где художник делится инструментами, техниками или рассказывает о карьере;
• пользовательский – когда контент с подачи художника делают подписчики;
• эмоциональный – мысли, мнения и кадры из жизни, на которые аудитории хочется как-то среагировать.

Разберем контент на примерах.

Михаил Глейкин, 21 год,

занял второе место в компетенции «Художник по свету»

На чемпионате мы работали в двух направлениях: театральном и концертном. Каждое из них было разбито на два этапа. В рамках первого мы готовили проект художественного оформления сцены в программе-визуализаторе. Второй этап проходил на сцене Школы драматического искусства (ШДИ) и в концертном зале МИРЭА, где мы переносили свои идеи на реальные площадки. В ШДИ специально для нас поставили пятнадцатиминутный спектакль по мотивам «Руслана и Людмилы», для которого нам нужно было создать световое оформление. В процессе работы над светом я смотрел видео спектакля, разбирал его на кусочки, выделял кульминационные моменты и решал, что лучше подчеркнуть, а что спрятать.

Во время очного этапа каждому из участников давали по шесть часов: четыре часа на техническую подготовку площадки и два часа на работу с актерами.

Gucci

www.gucci.com/us/en/st/stories, www.guccimuseo.com

Марку отличает нестандартный подход к сотрудничеству с миром искусства: она привлекает молодые таланты к созданию капсульных коллекций, уличных граффити, а также к участию в digital арт-кампаниях. Такой неклассический формат патронажа открывает миру новые имена и часто играет определяющую роль в карьере молодых художников.

В 2011 году марка с помпой открыла и Gucci Museo во Флоренции, где несколько лет показывает выставки о собственной истории, а также экспозиции современного искусства.

Иллюстратор Джейди Фиш на фоне Gucci Art Wall в Нью-Йорке

Выставки и премии: возможности для художников проявить себя и заработать

Кто: художники со всего мира, как признанные, так и новички. Когда: 24 мая — 1 июня 2020 г.

Дедлайн: 19 марта 2020 г.

Примечание: художники могут представлять свои работы в таких категориях, как живопись, рисунок, графика

Монотипия относится к группе техник плоской печати. В отличие от других методов эстампа, позволяющих сделать множество оттисков с одной формы, здесь получается лишь одно изображение (отсюда и «моно» – «один» – в названии). Чаще всего монотипию используют иллюстраторы детских книг. Она популярная также у психологов (для выяснения внутреннего состояния человека) и педагогов (для развития воображения у детей). Читать дальше Коллаграфия – относительно новый вид рельефной печати. Она была изобретена в середине XX века и сочетает в себе экологичность, лёгкость исполнения, богатство текстур и пластики, и, кроме того, хорошо совмещается с другими графическими манерами (например, «сухой иглой»). Печатная матрица представляет собой коллаж (отсюда и название, сочетающее слова «коллаж» и «-граф») и создаётся путём наклеивания различных материалов – тканей, пластика, песка, растений и так далее – на деревянную или картонную основу с помощью различных паст. Читать дальше Во второй половине XV века ксилографию начала вытеснять гравюра на металле или интальо. Термин произошёл от итальянского intagliare, означающего «вырезать, насекать, прорезать». В отличие от ксилографии, где отпечаток на бумагу переносят выступающие части матрицы, здесь видимые следы оставляют борозды, содержащие чернила. Поэтому гравюра на металле относится к группе техник глубокой печати. Читать дальше , фотография, скульптура, стрит-арт

Граффити, постеры, муралы, теги, рисунки на асфальте и даже скульптуры – все это стрит-арт, искусство урбанистических пространств. От наскальных рисунков наших предков до настенных объявлений Древней Греции и Рима и к нашим дням – надписи и рисунки на стенах городов и селений сопровождают человеческую цивилизацию. Многим из нас граффити в метро, подземных переходах и на железнодорожных эстакадах кажутся варварством и хулиганством. Но так ли это? По мнению сторонников стрит-арта, искусство, спрятанное в галереях, музеях и частных коллекциях, недоступно большинству людей. Вот почему уличные художники выступают за демократичность искусства и его всеобщую доступность вне сферы законодательной системы, а также общепринятых понятий о частной собственности. Читать дальше

, инсталляция, медиа и живопись действия.

Подробности тут.

С чего начать концепт-художнику

Перед началом обучения необходимо развеять основные иллюзии относительно профессии. И убедиться в наличии трех обязательных составляющих успеха для дальнейшей работы.

Интерес и желание

Начать работать в концепт-арте только из-за смутных представлений о высокой зарплате, приближенной к IT-сфере или гейм-индустрии, — не лучшая идея. Эта профессия имеет много особенностей (о которых мы подробно поговорим далее), требующих искренней заинтересованности и серьезной мотивации.

Просто «зарабатывать на рисовании» не получится. Хотя бы потому, что концептеру нужно знать порядка 3—5 программ (в том числе и 3D-моделирования) на высоком уровне.

На старте профессиональных навыков от начинающего художника никто не требует. Но если вы настроены серьезно, придется много учиться, разбираться в железе и постоянно осваивать новые навыки, поскольку диджитал-арт развивается очень быстро.

Высокая оплата может быть стимулом, но поверьте, когда нужно отрисовать порядка 200 эскизов на одну и ту же тему, искренняя увлеченность мотивирует куда сильнее.

К чему мы ведем? Стать крутым арт-концепт-художником можно только при условии постоянного роста и развития навыков. А для этого нужно любить профессию.

Ответьте себе честно: вам нравится процесс рисования (а не только результат), поиск и размышление, аналитическая работа по нахождению лучшего решения? Если да — отлично, первая составляющая успеха в наличии. Идем дальше.

Понимание профессии

Чтобы в будущем не разочароваться, нужно еще на старте понимать, что является сутью работы концептера. Объясним. «Я художник, я так вижу» вообще не про концепт-арт. Почему? Давайте разберемся.

Концепт-художник работает на самой начальной стадии проекта. Придумывает и визуализирует идеи для передачи другим специалистам. Поэтому может сложиться впечатление, что это вольный художник, чей полет фантазии никто не ограничивает. Ну разве не мечта — полная свобода самовыражения? Но подождите, есть несколько нюансов.

Рабочий процесс концепт-художника не сводится к чистому творчеству. Этот специалист работает в рамках ТЗ, которое часто не допускает вольностей. Но такая работа довольно быстро может наскучить.

Важно соблюсти баланс трех элементов:

• почувствовать настроение проекта и суметь его передать;
• соблюсти требования и пожелания заказчика/работодателя;
• найти, за что можно полюбить проект, и работать в удовольствие.

Научитесь находить гармонию в вышеперечисленных пунктах — считайте, второй элемент успеха у вас в кармане. Для погружения в специфику работы советуем пообщаться с коллегами в тематических сообществах.

Общий анализ профессии

Советуем вам самостоятельно проанализировать потенциал профессии. Подробно и обстоятельно. Не ограничивайтесь запросом «Сколько зарабатывает концепт-художник». Узнайте про востребованность, направления концепт-арта, возможность работы за рубежом. Обязательно соотнесите информацию со своими возможностями и желаниями.

В идеале лучше сразу определить, что вам нравится больше. Например, работать с играми или с анимацией. Впрочем, особенно переживать по этому поводу не стоит: многие знания в CG Painting пересекаются и дополняют друг друга. Лишнего точно не выучите.

Зарплата концепт-художника по данным сайта guruzarabotka.ru

Вы проанализировали профессию, уверенно в ней ориентируетесь и знаете, чем отличается концептер от его коллег в сфере цифрового арта? Отлично, значит, пора приступать к практическим действиям. Начнем с обучения.

Материалы для самообучения

Примечание от автора сайта: хоть мы и размещаем большое количество полезных ссылок, но в любом случае вам нужно будет самостоятельно искать обучающие материалы, которые относятся к вашему направлению и соответствуют вашему уровню профессионализма. Мы лишь стараемся задать правильный вектор для дальнейшего поиска.

1. Для начала советуем научиться рисовать на достаточно уверенном уровне. Начинать можно с ручной графики, а затем — в графических редакторах и на планшетах.

• Канал «Азбука рисования»;
• 110+ крутых уроков по рисованию;
• Учебные пособия по изобразительному искусству;
• Литература по рисованию.

2. Пройдите бесплатные обучающие курсы для концептеров. В них собрана полезная информация, а также много советов от профессионалов.

• Бесплатный онлайн-курс «Создай первый арт» от XYZ School;
• Курс по Concept Art на YouTube;
• Базовый курс «Дизайн персонажей и окружения»;
• Photobash для концепт-художников.
• Плейлист с обучением концепту окружения на английском

3. Смотрите туториалы и мастер-классы в свободном доступе. Начать советуем с общей информации, а затем переходить к выбранной специализации.

• Практические советы по обучению;
• Введение в концепт-арт;
• Концепт арт окружения от А до Я. Дмитрий Дубинский. CG Stream;
• Скетчинг и гипертрофия для концепта;
• Канал «Smirnov School» для цифровых художников.

4. Обязательно включите в обучение чтение профессиональной литературы. В видеороликах иногда упускаются важные моменты, а в книгах более структурированная и концентрированная информация.

• «Дизайн персонажей. Концепт-арт для комиксов, видеоигр и анимации | 3dtotal Publishing» (Дарья Семенова)
• «Геймдизайн. Рецепты успеха лучших компьютерных игр от Super Mario и Doom до Assassin’s Creed и дальше» (Сильвестр Тайнан)
• «Цифровая живопись в Photoshop для начинающих» (Игнасио Базан-Лацкано, Амир Занд, Джон Нейместер)

Отличная подборка книг по концепту и рисованию: https://www.livelib.ru/selection/2012002-kontseptart-risovanie-i-smezhnoe

Подборка книг для концептеров в геймдеве на английском: https://www.livelib.ru/selection/701084-kontseptart-i-gejmdizajn

LVMH/Louis Vuitton

www.lvmh.com,  www.fondationlouisvuitton.fr

Помимо организации выставок в собственном музее — парижском Foundation Louis Vuitton — и культурных пространствах при бутиках Louis Vuitton в Мюнхене, Венеции, Токио и Париже, компания также проводит арт-резиденции LVMH Metier d’Art для молодых художников в своих мастерских. Цель программы — создать диалог между художниками и ремесленниками, открыть первым секреты работы с материалами и вдохновить вторых на использование арт-приемов в работе.

Так, в 2016 году французский художник Томас Майландер изучал кожевенное производство на юге Франции, а в 2017 году в мастерскую недалеко от Барселоны отправилась скульптор и художник Амандин Гюрюсага.

Инсталляция китайского художника Хуана Юн Пина «Empires» на выставке Monumenta при поддержке LVMH 2016 Adagp, Париж, 2016

1. The Alfred Fried Photography Award 2016

Дедлайн: 1 июня 2016

Примите участие в премии за лучший фотоснимок на благо мира

Это уникальная возможность привлечь внимание к своим фотоработам

Пришлите фотографии на тему “Как выглядит мир?”.

Участие бесплатное.

Главный победитель получит денежный приз €10,000. В течение года его работа будет демонстрироваться в парламенте Австрии и войдет в коллекционное собрание парламента.

Премия открыта для участия всех фотографов, из любой страны. Можно подавать как отдельные фотографии без общей тематики, так и фото-истории продолжительностью до 20 снимков. К работам потребуется описание на английском языке, не более 750 символов.

Пять лучших фотографов пригласят на церемонию награждения в Вену 20 сентября 2016 и отметят медалью Alfred Fried Photography Award Medal. Расходы на дорогу и размещение оплачивает организатор.

Более подробно здесь

Ermenegildo Zegna

www.zegnart.com, www.fondazionezegna.org

Бренд мужской одежды поддерживает искусство на двух уровнях — в рамках арт-платформы компании ZegnArt и Фонда Zegna.

ZegnArt состоит из нескольких инициатив: Public, Art in Global Stores и Special Projects. Благодаря программе Public поддержку получают художники на развивающихся рынках — опытному мастеру заказывают создание паблик-арт объекта совместно с местной культурной институцией, а начинающий автор принимает участие в четырехмесячной арт-резиденции в Италии.

В рамках программы Art in Global Stores художники создают работы для бутиков бренда по всему миру. Например, в 2016 году в лондонском магазине были представлены гобелены южноафриканского художника Уильяма Кентриджа. Для вдохновения он использовал исторические учетные книги семьи Дзенья, которая владеет брендом уже в четвертом поколении. Третье направление ZengArt — специальные проекты в партнерстве с культурными организациями со всего мира.

Фонд Zegna, основанный в 2000 году, проводит выставки и резиденции для художников (в рамках партнерских премий) в культурном центре Casa Zegna в итальянском городке Тривьеро. История здания восходит к 1930-м годам, когда в нем жила семья Дзенья. Кроме того, Фонд реализует паблик-арт программу All’Aperto, приглашая международных художников создавать работы для Тривьеро.

Инсталляция Лилианы Моро «29,88 SQ KM», созданная в рамках программы All’Aperto Фонда ZegnaФото: Marco Cappelletti DSL Studio

Furla

В 2017 году итальянский бренд аксессуаров Furla представил новую концепцию сотрудничества с миром искусства, за которую теперь отвечает независимый арт-центр Peep-Hole в Милане. Его философия и миссия в том, чтобы максимально раскрыть творчество художника через интенсивную образовательную программу. Подобного подхода основатели Peep-Hole придерживаются в партнерстве с Furla.

В основе новой арт-концепции бренда — циклы тематических мероприятий Furla Series, которые включают выставки, перформансы и лекции в сотрудничестве с ведущими итальянскими культурными организациями. Премьера состоится в сентябре 2017 года в Музее современного искусства Новеченто в Милане, где до апреля 2018 будут показывать творчество пяти авторов из разных стран.

C 2000 по 2015 год бренд вручал премию Furla Award перспективным итальянским художникам. Победитель определялся решением итальянского и международного жюри путем многоступенчатого отбора. От Fondazione Furla он получал финансовый грант на создание работы, которая затем выставлялась в Галерее Кверини Стампалья во время Венецианской биеннале.

Работы Луки Тревисани, победителя Furla Award 2007, представленные на выставке «Growing Roots» к 15-летию премии Палаццо Реале, Милан

Работа, представленная на выставке Джимми Дерэма «Венеция: вещи, работа и туризм» в музее Фонда Кверини Стампалья, Венеция 2015При поддержке Fondazione Furla

Развивайтесь: 11 сайтов музеев и галерей

В цифровой коллекции Метрополитен-музея более 490 тысяч работ. Это художественные произведения, предметы быта, документы, ювелирные изделия и книги со всего мира за пять тысяч лет. Поиск можно настроить только по изображениям без лицензионных ограничений или, например, изучить архив по фильтру Nazi-era provenance: владельцы этих объектов и работ между 1933 и 1945 годом не установлены.

The National Gallery of Art

На сайте Вашингтонской национальной галереи искусства хранятся цифровые копии постоянной экспозиции. Все изображения находятся в открытом публичном доступе: их можно бесплатно скачивать и использовать даже в коммерческих целях.

Getty Museum

На сайте Центра Гетти открыт свободный доступ к богатому архиву музея. Это не только живопись и скульптура: в коллекции можно найти фотографии, обложки книг, гравюры, предметы декоративно-прикладного искусства от античности до сегодняшнего дня. Введите в строке поиска любое слово на английском языке и рассматривайте сотни результатов.

В разделе Explore Art можно попасть на онлайн-выставки, причём некоторые из них предлагают иммерсивный опыт. Например, Mesopotamia Online — это не просто галерея фотографий: объекты на экране движутся так естественно, будто вы сами приближаетесь к ним, чтобы рассмотреть текстурыСкриншот: Getty Museum

Русский музей

В Русском музее находится самое большое собрание русского искусства, но на сайте есть цифровые копии только небольшой части коллекции. Можно зайти в раздел «Мультимедиа» и побывать в тематических виртуальных турах.

Louvre

Цифровая коллекция на этом сайте включает не только мировые шедевры из собраний Лувра и Национального музея Эжена Делакруа, но и рукописи, гравюры, изображения мебели и текстиля. Всего на сайте разместили копии более чем 480 тысяч объектов. Рекомендуем изучать их как альбомы — тематические подборки от кураторов помогут не потеряться в огромном архиве.

Mauritshuis

Коллекция музея голландского и фламандского искусства показывает, что и в XVII веке людей волновало то же, что и нас сейчас: счастье, мир, любовь, миграция и болезни. Если нет возможности посетить Маурицхёйс лично, поищите ответы на важные жизненные вопросы в цифровых копиях шедевров на этом сайте.

Whitney Museum

Музей Уитни специализируется на американском искусстве XX–XXI веков, на его сайте собрана цифровая коллекция из 25 770 работ. Здесь можно рассмотреть не только ставшие классикой картины Эдварда Хоппера, но и произведения наших современников.

The Guggenheim Museums and Foundation

Основа коллекций Музея Гуггенхайма — необъектное искусство. В его основной экспозиции и в архивах около восьми тысяч произведений, а на этом сайте представлены более 1700 работ 625 художников. Здесь вы можете увидеть шедевры, выставленные в Нью-Йорке, Венеции и Бильбао.

British Museum

Сайт Британского музея — крупный онлайн-ресурс о всемирной истории искусств и быта. Здесь более 4,5 тысячи фотографий экспонатов, и у всех высокое разрешение — объекты можно рассмотреть в мельчайших деталях. Заходите в любую из шестидесяти галерей и изучайте два миллиона лет истории человечества.

Kunsthistorisches Museum

Благодаря цифровой версии можно получить бесплатный доступ к почти 28 тысячам экспонатов Художественно-исторического музея в Вене, а за небольшую плату и посетить некоторые залы в формате 3D-тура. Произведения из онлайн-коллекции можно добавлять в избранное и, таким образом, составлять доски с референсами для работы.

Arthur.io

Это приватный музей, который существует только в виде сайта и страницы в социальной сети. Его цель — стать современной Александрийской библиотекой и задокументировать историю культуры. Экспозиция здесь неклассическая: работы собраны как визуальные плейлисты. Нажимайте на кнопку Surprise Me и открывайте для себя новые форматы творчества.

Что такое NFT?

NFT расшифровывается как non-fungible token – невзаимозаменяемый токен – и представляет собой уникальный цифровой актив на блокчейне. Например, 1 BTC равносилен другому 1 BTC. Но в случае NFT это не так.

NFT не воспроизводимы и не делимы на доли. Также их невозможно подделать. Кроме того, поскольку NFT созданы на блокчейне, он подтверждает сертификат владения цифровым активом.

Представьте себе NFT как «Мону Лизу» Леонардо да Винчи. Хотя вы можете держать картину на телефоне, вы не можете её никому продать, если у вас нет оригинала и подтверждающего сертификата. Блокчейн позволяет выпустить NFT уникальных объектов, таких как коллекционные предметы, произведения искусства, музыкальные сочинения, тексты и т. д.

Премии для художников

Каждый художник мечтает о признании. А признание творчества, подкрепленное материальной поддержкой, приятно вдвойне. Когда-то Чарли Чаплин сказал, что настоящую свободу ему дали только деньги, благодаря им он понял, что такое красота мира. В этих словах есть правда – ведь любой художник обязан думать, на какие средства ему придется жить, на что покупать краски, содержать мастерскую. Получение художником премии дает ему финансовую свободу и помогает сконцентрироваться на творчестве. К тому же денежные поощрения бывают довольно значительными, они могут на длительный срок оградить художника от бытовых проблем.

На сегодняшний день самой дорогой российской премией считается Премия Кандинского, учрежденная в 2007 году по инициативе Шалвы Бреуса, президента одноименного фонда. Премия поддерживает развитие отечественного актуального искусства и на эти цели тратятся немалые средства. В номинации «Художник года» вручается главный приз, который составляет 55 тысяч евро. Размер этого приза сопоставим со знаменитой британской премией Тернера, размер которой составляет 25 тысяч фунтов.

Совсем немного «Премии Кандинского»  уступает Terna — главная итальянская премия в области современного искусства. С 2012 года на нее могут претендовать и наши соотечественники, которые работают в Москве и Санкт-Петербурге. Размер главного приза составляет 50 тысяч евро, а для художников младше 23 лет вручается специальный приз.

Зачастую созданные премии для художников, которые следуют в своем творчестве определенным идеям. Так уже несколько лет вручается премия Сергея Курехина, основанная на принципах его «Поп-Механики», ориентированная на синтез искусств,  перфоманс, непредсказуемость и импровизацию.  Желание найти новые формы в искусстве роднит эту премию с конкурсом «Инновация». Лауреат гран-при получает денежный приз в размере 250 тысяч рублей, остальные победители — по 100 тысяч.

В целях развития и поддержки художественной жизни в регионах, свои премии для поощрения талантливых и творческих людей часто учреждаю губернаторы, муниципалитеты, отделения «союза художников», фонды и даже крупные предприятия.

Любая премия,  международная или региональная, дает художнику отличный шанс заложить хороший фундамент для дальнейшего успешного творчества – возможность вложить деньги в учебу, мастерскую, материалы. Кроме того, премия может стать отличным стимулом для дальнейшего роста. Ее получение, независимо от суммы поощрения — это всегда момент личного признания.  Для одних размер премии играет большую роль, для других меньшую, но это всегда элемент престижа в череде званий и лауреатств.  Художника нужно признавать и благодарить при жизни.

Лобачева Екатерина

Max Mara

Итальянский модный бренд вручает награду Max Mara Art Prize for Women раз в два года совместно с Whitechapel Gallery в Лондоне. Запущенная в 2005 году премия создана для начинающих художниц, работающих в Великобритании. Победительница определяется решением жюри, которое состоит из арт-критика, куратора, галериста и коллекционера. Во время конкурсного отбора пять финалисток представляют экспертам свои предложения по проектам, которые они хотели бы осуществить за время шестимесячной арт-резиденции в Италии.

Итоговую работу победительницы сначала показывают в Whitechapel, а после приобретают для Collezione Maramotti, арт-пространства бренда в итальянском городке Реджо-Эмилия. Раньше в нем находился головной офис Max Mara, а сегодня можно увидеть художественную коллекцию, собранную основателем бренда Акилле Марамотти. Она насчитывает несколько сотен работ итальянских и иностранных художников, созданных после 1945 года. Среди мастеров, представленных в коллекции, — Жан-Мишель Баския, Альберто Бурри, Лючо Фонтана, Пьеро Мандзони, Билл Виола и другие. Арт-центр также сотрудничает с современными художниками, которые создают для пространства арт-объекты и перформансы. Так, например, в 2013 году здесь проходила выставка российского художника Евгения Антуфьева.

Победительница премии Max Mara Art Prize for Women 2016 Эмма Харт за работой Фото: Andrea Piffari Предоставлено Collezione Maramotti

Победительница премии Max Mara Art Prize for Women 2016 Эмма ХартФото: Thierry Bal

Bulgari

Одна из крупнейших ювелирных компаний мира — итальянская Bulgari с 2012 года ежегодно вручает премию Bulgari Art Award современному живописцу из Австралии. Бренд выделяет $50 тыс. на приобретение работы художника для музея-партнера — Художественной галереи Нового Южного Уэльса в Сиднее. Кроме этого, $30 тыс. предоставляются победителю в качестве гранта на его участие в арт-резиденции в Италии.

В 2017 году Bulgari также запустила совместную премию с Национальным музеем искусств MAXXI в Риме. Кандидатами на ее получение могут стать молодые художники, которые за последние два года представляли свои проекты в Италии. Планируется, что трех финалистов объявят в октябре 2017 года во время арт-ярмарки Frieze в Лондоне, а в мае следующего года их работы покажут на выставке в MAXXI. Имя победителя, работу которого приобретут для музея, станет известно в октябре 2018 года. В жюри премии входят представители MAXXI, а также арт-директора и кураторы из разных стран.

Томислав Николич «Just before the most significant events, people are particularly prone to deny the possibilities of the future / cause all we’re doing is learning how to die / Как раз перед самыми значительными событиями люди особенно склонны отвергать возможности будущего, потому что всё, что мы делаем, это учимся умирать» 2014–2017

Ильдико Ковакс«Onda»2015Фото: Stephen Oxenbury