[править] Биография
Родился в Орле. Начал рисовать в возрасте 16 лет как самоучка. Затем поступил на художественно-графический факультет ОГУ — Орловском государственном университете, квалификация «Художник декоративно-прикладного искусства», специальность «Декоративно-прикладное искусство и народные промыслы». Уже на четвёртом курсе университета написал методическое пособие по живописи «Техника живописи», а впоследствии — книгу «Техника маркетри». В 2011 г. поступил в аспирантуру по специальности 13.00.02 — Теория и методика обучения и воспитания (изобразительное искусство). В 2013 г. защитил кандидатскую диссертацию на тему «Формирование художественно-эстетического вкуса у младших школьников на занятиях изобразительным искусством в системе дополнительного образования» Библиотека диссертаций.
С 2007 по 2014 гг. был методистом программного обеспечения образовательного процесса (Дом творчества Заводского района г. Орла), руководителем студии живописи в системе дополнительного образования (изобразительное искусство). В 2013 г. присвоена высшая категория педагога дополнительного образования.
В 2012 г. занял первое место и был награждён Дипломом X Всероссийского конкурса авторских обучающих программ в номинации «Изобразительное искусство».
В 2014 г. организовал в Москве школу живописи и рисунка своего имени, которая действует до настоящего времени. За время работы школы офлайн и онлайн-обучение у Д. В. Ревякина прошло более 100 000 человек из разных стран мира.
[править] Грамоты, дипломы, награды
Благодарственное письмо за большой вклад в развитие изобразительного искусства и пропаганду красоты г. Орла в творческих работах. Департамент образования, культуры и спорта Орловской обл., 2009 г.
Грамота за активное участие в общественной жизни города, за большой вклад в развитие изобразительного искусства г. Орла. Общественная палата Орловской области, 2009 г.
Благодарственное письмо за предоставление работ для персональной выставки «Моя Орловщина». За большой вклад в развитие изобразительного искусства города Мценска. 2009 г.
Благодарственное письмо за организацию и проведение персональной выставки творческих работ «Слышу дыхание Родины». 2011 г.
Грамота за 2 место в конкурсе методических разработок и материалов «Поиск. Находки. Достижения» в номинации «Художественное творчество, творческий поиск». 2011 г.
Диплом X Всероссийского конкурса авторских программ в номинации «Изобразительное искусство». Москва, 2012 г.
Диплом за участие в выставке «Русское чаепитие» творческих работ изобразительного и декоративно-прикладного искусства. Арт-галерея «Дрезден», Москва, 2017 г.
Благодарственное письмо за активное участие в реализации программы «Великая сила искусства». Международная ассоциация работников культуры и искусства МАРКИС. Москва, 2017 г.
Диплом за 1 место в Международной выставке-конкурсе современного искусства, номинация «Импрессионизм». Московский дом художника, 2018 г.
Диплом за 3 место в Международной выставке-конкурсе современного искусства, номинация «Импрессионизм». Московский дом художника, 2018 г.
Диплом за 1 место в Международной выставке-конкурсе «Российская неделя искусств», номинация «Пейзаж», категория «Профессионал». Центр дизайна «Artplay», 2018 г.
Диплом за 1 место в Международной выставке-конкурсе «Российская неделя искусств», номинация «Жанровая картина», категория «Профессионал». Центр дизайна «Artplay», 2018 г.
Диплом за 2 место в Международной выставке-конкурсе «Российская неделя искусств», номинация «Пейзаж», категория «Профессионал». Центр дизайна «Artplay», 2018 г.
Диплом за 1 место в Международной выставке-конкурсе искусства «Талант России» в рамках Гранд-выставки «Золотые руки России». Москва, Гостиный двор 2018г.
Личная жизнь
Со своей супругой, Инной Александровной, Крымов идёт по жизни рука об руку уже много лет. Для него она не только любимая женщина, но верный друг и советчик во многих творческих начинаниях. Ради единственного мужчины Инна оставила карьеру социального психолога и во всём помогает мужу. Она организует художественные выставки Дмитрия, ярмарки, аукционы. Создаёт авторские проекты.
У пары есть сын Михаил. По образованию он архитектор. В последнее время проживает в Америке.
Чуткий, отзывчивый человек, Дмитрий Крымов, благодарен родителям за рождение и чудесное воспитание. Каждый год, в свой день рождения, он посещает их могилы, воздавая дань памяти.
С супругой Инной
[править] Творческая деятельность
Творческую деятельность Д. В. Ревякин начинал с работы акварельными красками, после масляными. Занимался резьбой по дереву, маркетри, станковой живописью, а также музыкой — играл на гитаре, ударной установке. Основываясь на традициях мастеров классической живописи маслом, использует в работе пастозные и лессировочные прописки по сырой или высохшей поверхности холста. Пишет портреты на заказ по фотографии и с натуры
Основными жанрами творчества являются русский пейзаж, портрет с передачей характера, натюрморт с натуры. Многие работы написаны в ходе обучающих онлайн мастер-классов по живописи.
Московский художник Владимир Янкилевский
Родился в 1938 году. Впервые взял в руки кисточку благодаря отцу и, в итоге, маленький мальчик не смог оторваться от рисования. 7 лет учился в художественной школе при университете им. В.И. Суриковa, после закончил обучение в Полигрaфическом институте. На стиль написания Янкилевского повлияли работы Пабло Пикассо, которые были представлены на выставке в 1956 года в Пушкинском музее. Картины Владимира стали примером советского эпического экспрессионизма. В 60-е годы художник окончательно сформировал концепцию своих работ: челoвек на фoне вечности, размышления о мирoвой гaрмонии. Всего у художника было 40 персональных выставок по всему миру: Москва, Нью-Йорк, Париж, Лондон и другие. Также произведения показали на 170 групповых выставках. К сожалению, в 2018 году Владимир Янкилевский умер, прожив 79 лет.
Политическая деятельность после распада СССР
После развала Советского Союза в России предстояли выборы Президента. Очень многие граждане поддерживали политику Рыжкова, когда он возглавлял Правительство СССР. Поэтому, чувствуя поддержку народа и немого окрепнув после болезни, Николай Иванович принял участие в предвыборной кампании как кандидат на пост Президента Российской Федерации. Он набрал шестнадцать миллионов избирательских голосов, занял второе место, пропустив вперёд лишь Бориса Ельцина.
В 1995 году Рыжкова избрали в Государственную Думу от Белгородской области. В этом регионе он вёл большую общественную работу и стал очень популярен. Возглавлял попечительский совет по строительству мемориального комплекса в селе Прохоровка под Белгородом, где в 1943 году произошло крупнейшее танковое сражение. Именно Рыжкову принадлежит огромная заслуга в открытии:
- скульптурной композиции «Воинам, павшим на Прохоровском поле»;
- звонницы с колоколом «Единения трёх славянских народов» (её торжественно открывали Президенты России, Белоруссии и Украины);
- белокаменного храма Петра и Павла;
- Дома ветеранов;
- культурно-исторического центра;
- библиотеки (в неё Николай Иванович передал большое количество личных книг).
Никогда Рыжков не прерывал связей и со своей родиной. Местечко, где он родился, из небольшого шахтёрского посёлка переросло в город Дзержинск. При содействии Николая Ивановича:
- в городе была проведена газификация;
- построено депо;
- организовано троллейбусное движение.
Благодарные земляки удостоили Рыжкова звания Почётного жителя города Дзержинска.
Осенью 2003 года Рыжков вошёл в Совет Федерации Федерального Собрания РФ от Белгородской области.
В 2014 году оценил события, происходящие на Украине, как настоящий бунт, заявил, что «власть там захвачена коричневой чумой». Поддержал политику Президента РФ Владимира Путина по присоединению Крыма к России, за что Евросоюзом был внесён в санкционный список.
За многолетнюю внушительную трудовую и общественную деятельность Николай Иванович получил множество наград – орденов, медалей, премий и почётных грамот. В 2004 году ему был вручён орден «За заслуги перед Отечеством IV степени».
Учёба
в Москве
С 1852 года Московское училище живописи и ваяния на четыре года стало вторым домом Ивана Шишкина. Обучался под руководством Аполлона Мокрицкого, первого своего преподавателя рисунка, научившего строить формы. Академик предъявлял высочайшие требования к точности изображения предмета. Этот принцип стал основным в творчестве Шишкина, который был нацелен на максимально возможное сближение с природой.
Со временем сокурсники и преподаватели начали отмечать удивительную красоту простых, казалось бы, видов, изображённых Шишкиным. Его этюд студенческих лет «Сосна на скале», выполненный маслом на картоне, сегодня экспонат Государственного Русского музея.
В Санкт-Петербурге
После окончания училища в 1856 году Шишкин отправился в Санкт-Петербург, где с лёгкостью поступил в Императорскую Академию художеств. Здесь с первых занятий в классе Сократа Воробьёва зарекомендовал себя как блестящий ученик с выдающимися способностями. Натура – вот что манило Шишкина, который с увлечённостью следопыта исколесил все окрестности столицы, не раз побывал на Валааме
Стремясь на природу, он с вниманием учёного всматривался в стволы и кроны деревьев, сучки и веточки, травы, камни и мхи. Его привлекали дикие места, лишённые романтики, наполненные первобытностью и дышащие вековой неизменностью
За этюды красками и рисунки пером с Валаама в 1858 году молодой живописец получил большую серебряную медаль. Работы произвели в Академии «страшный фурор», Совет торжественно объявил, что подобного ещё не видели. Склонялись, кстати, сразу дать малую золотую медаль, но отложили до марта 1859-го. В 1860-м – максимально возможная награда: медаль, большая золотая, и пенсионерская поездка за границу. Сам художник отзывался о медали восторженно, говоря, что «это просто прелесть, но главное, на ней надпись великолепная: Достойному».
Детские и юношеские годы
Дмитрий Крымов родился 10 октября 1954 года в Москве в интеллигентной семье. Отец Анатолий Васильевич Эфрос — режиссёр-постановщик. Мать Наталья Анатольевна Крымова — видный театральный критик, искусствовед.
С матерью и отцом в детстве
Чтобы оградить сына от серьёзных проблем, связанных с еврейской родословной, родители записали ребёнка на фамилию матери.
Атмосфера, в которой рос мальчик, способствовала становлению творческой личности. У Дмитрия рано обнаружились способности к рисованию, и он мечтал о карьере художника.
Но, окончив школу в 1971 году, юноша решает идти по стопам родителей. Сдав успешно экзамены, молодой человек был зачислен в Школу-студию МХАТ, на постановочный факультет.
А. Д. Сахаров
Кроме Гагарина в Советском Союзе были и многие другие выдающиеся граждане России. СССР прославился на весь мир благодаря академику Андрею Сахарову, внёсшему неоценимый вклад в развитие физики. В 1949 г. совместно с Ю. Харитоном он разработал проект водородной бомбы — первого советского термоядерного оружия. Кроме того, Сахаров провел массу исследований по магнитной гидродинамике, гравитации, астрофизике, физике плазмы. В середине 70-х он предсказал появление интернета. В 1975 г. академику была присуждена Нобелевская премия мира.
Кроме науки Сахаров занимался активной правозащитной деятельностью, за что попал в немилость к советскому руководству. В 1980 г. он был лишён всех званий и высших наград, после чего депортирован из Москвы в Горький. После начала Перестройки Сахарову разрешили вернуться в столицу. Последние годы своей жизни он продолжал заниматься научной деятельностью, а также был избран депутатом Верховного Совета. В 1989 г. учёный работал над проектом новой советской конституции, провозглашавшей право народов на государственность, однако скоропостижная смерть не позволила ему довести начатое дело до конца.
Художник Виктор Пивоваров
Родился в 1937 году в столице. Своими картинами старался развивать московский концептуализм. Профильное образование получил в Московском художественно-промышленном училище имени М.И. Калинина. После окончания училища хотел поступить в Московский государственный академический университет имени В.И. Сурикова, но не удалось. По всем экзаменам получил оценку «неудовлетворительно». Первой серьезной работой художник считает «Искушение святого Антония», монотипия которую создал в 1967 году. В 1977 году работы Виктора впервые появились на официальных выставках. А самой узнаваемой работой мастера стал логотип детского журнала «Веселые картинки». Художник активно работает и в наши дни. В 2015-2016 г. Виктор провел собственные выставки, где представил циклы картин «След улитки» и «Потерянные ключи».
Становление писателя
Дмитрий Васильевич Григорович был плохо знаком с традициями крестьян. Однако в свои 23 года он был членом литературного кружка Бекетовых, что сильно повлияло на его жизненные установки. Именно это стало толчком для написания масштабного произведения «Деревня». Пройдя через огромную работу, которая познакомила писателя со всеми тонкостями и особенностями крестьянской жизни, Григорович создал свое имя в литературных кругах.
Именно после этого объемного произведения Дмитрия Васильевича приняли в обществе как действительно талантливого писателя. После триумфального романа из-под руки Григоровича выходит произведение «Антон-горемыка». Сам Белинский говорил о повести только положительно, отмечая, какая она трогательная и жизненная одновременно. Однако не всем читателям понравились описания крестьянской бедности: славянофилы, которые принимали только величие простого народа, посчитали это произведение попыткой унизить крестьянский слой общества. Несмотря на такую критику, Дмитрий Васильевич продолжил писать.
Художник Олег Целков
Родился в 1934 году. Окончил Московский академический художественный лицей, после учился в Белорусский театрально-художественный институт в Минске, но спустя год ушел. Затем перевелся в Академию художеств имени И.Е. Репина в Санкт-Петербурге, но был исключен. В итоге закончил образование в Ленинградском государственном институте театра, музыки и кино. Благодаря стараниям Владимира Слепяна в 1956 году получилось провести первую выставку работ никому еще неизвестного Олега Целкова. А уже в 1965 году прошло первое официальное мероприятие в Москве, где Олег выставил свои картины. С 70-х годов работы Целкова выставляются по всему миру.
Последние годы
В 1891 году Академия художеств устроила персональную выставку, на которой было представлено более шестисот работ: этюдов, гравюр, рисунков.
В 1894 году популярный художник стал не менее признанным преподавателем в Высшем художественном училище при столичной Академии художеств. Авторитет Шишкина был непререкаем. Он, со своей стороны, к ученикам был чуток, умел выделить, оценить и развить таланты.
Иван Иванович Шишкин считал, что в искусстве овладения профессией художника нельзя останавливаться. Решение, что всё выучено основательно и до конца, губительно. Да, на какое-то время знаний будет хватать, но затем «впечатления бледнеют, и художник сам не заметит, как уйдёт от правды».
Таким вечным учеником, учителем которого была сама Природа, Иван Шишкин и ушёл из жизни. Это случилось 20 марта 1898 года прямо перед мольбертом, на котором стояла новая работа, неоконченная картина «Лесное царство».
Машиностроительный техникум
И тогда парень решил пойти в машиностроение. В 70 км от его родного посёлка в городе Краматорске в 1946 году он стал студентом в машиностроительном техникуме.
Начало учёбы вспоминает как очень тяжёлое время. Только закончилась война, здание техникума было разрушено, общежитие сгорело. Руководство учебного заведения снимало для своих студентов жильё в частных домах, где ребята жили по несколько человек в одной небольшой комнатке. Но самое страшное воспоминание того периода – это жуткий голод.
Очень сильным был в учебном заведении состав преподавателей, многие педагоги тоже недавно вернулись с войны. Специальные предметы вели специалисты с городских заводов. Производственная база от техникума находилась на крупном Ново-Краматорском машиностроительном заводе, который называли младшим братом «Уралмаша».
Днём студенты учились, вечером восстанавливали учебное здание техникума. Голод выматывал, тем не менее Николай ставил перед собою цели – открывать новые горизонты в области техники и познавать жизнь через серьёзные книги. Каждую свободную минутку он посвящал чтению.
Техникум давал хорошие знания, группа, где учился Николай, была единственной по специальности «Подъёмно-транспортное машиностроение». От других студентов ребята этой группы отличались тем, что изучали инженерные сложные расчёты и конструкторский уклон.
Практика Рыжкова проходила на городских заводах:
- Старо-Краматорский машиностроительный завод – в сборочном цехе ученик крановщика мостового крана;
- Ново-Краматорский машиностроительный завод – в бригаде по сборке тяжёлых металлургических мостовых кранов подручный слесаря;
- конструкторское бюро краностроения – практикант-стажёр.
Сын Отечества
Д.А. Крымов — настоящий сын своего Отечества, внёсший огромный вклад в его культурное наследие.
Деяния великого мастера по достоинству оценены правительством. Он имеет многочисленные награды и звания. Является лауреатом самых престижных театральных премий. Но самое высокое воздаяние для деятеля искусства — это благодарность зрителей, почитателей его таланта.
Даже в самые тяжёлые времена российский художник никогда не помышлял о том, чтобы оставить страну и уехать на чужбину. На родине у него есть всё, для чего следует жить и творить.
Безусловно, выдающийся человек, обладающий уникальным даром, и сегодня полон грандиозных планов. Впереди у него новые работы. Возможно, он напишет новые картины или снимется в кино… А, может, просто посвятит остаток жизни любимым людям. Ведь признания и славы заработано сполна.
Личная жизнь – источник счастья, грусти и мастерства
Женатый с 1868 года на Евгении Александровне, сестре своего друга, художника Фёдора Васильева, Шишкин стал нежным и заботливым мужем и отцом (родилось трое детей: в 1869-м дочь Лидия, единственная, пережившая отца, и в 1871-м и 1873-м два сына). В 1873 году умер старший сын, за ним в 1874-м жена. Смерть супруги выбила художника из колеи, он замкнулся, топя горе в спиртном. В 1875 году умер второй сын. Характер Шишкина стал несносен, он беспрестанно ссорился с близкими и друзьями, разогнав всех, забросил работу. К счастью, это продолжалось недолго – победила привычка трудиться, получать результат, похвалы и награды. Она заставила художника вернуться к деятельной жизни. Произведения Ивана Ивановича Шишкина этого периода обрели популярность на передвижных выставках («Первый снег», «Рожь» и другие).
В 1880-м венчался со своей ученицей, Ольгой Лагодой. Летом 1881 года она родила дочь Ксению, но насладиться счастьем материнства ей было не суждено, в этом же году молодая супруга Шишкина (1850 г.р.) умерла.
Дочерей (от первого и второго брака) взяли на воспитание родственники.
Работа и только работа спасли художника. Наблюдения за природой, вдумчивые и длительные, позволяли притуплять боль потерь и переносить свои чувств и мысли на холсты, вновь и вновь оттачивая мастерство. Применение в одной работе разных кистей, непохожих мазков, неожиданные формы и решения делали пейзажи Шишкина совсем недосягаемыми для понимания способов передачи потрясающей реалистичности.
Произведения конца 1880-х, «Дубы. Вечер», «У берегов Финского залива» и другие, служат подтверждением достижения мастером удивительной лёгкости и свободы. Картины Шишкина словно наполнены воздухом, ветром, влагой, они шуршат, трещат и шелестят, как те исполины-деревья, что изображены на них.
