Георгий вицин. все же что-то здесь не так

Любимая дочь

В 1954 году супруга Тамара подарила Георгию дочь Наталью. Ребенок родился очень талантливым. С самого детства Наталья тянулась к искусству, но только не театральному. Наверное, мало кто знает, но у актера была сильная тяга к рисованию и скульптуре. Он очень хорошо рисовал и делал разные шаржи на своих коллег, причем прямо во время съемок. Именно этот талант и унаследовала его дочь.

Родной брат, в отличие от Вицина, занимался скульптурой и изобразительным искусством серьезно, поэтому свою племянницу он поддерживал во всех ее начинаниях. В одно время у Натальи проснулась тяга к глине, и в дальнейшем это стало ее основной профессией

В одном из своих интервью дочь Георгия Вицина рассказывала о том, что очень завидовала своему отцу, ведь где бы они ни были, все его узнавали, фотографировались и брали автографы, а на нее мало кто обращал внимание

Очень часто Георгий Вицин брал дочь с собой на съемки, а иногда они даже ездили вместе на съемки далеко за пределы Москвы. Друзья Вицина рассказывали, что он очень любил свою дочь и хотел для нее самого лучшего.

Или дело в другом?

Начиная с 2013 года в СМИ не раз публиковались новости о том, что в Москве готовятся поставить памятник Георгию Вицину. Наталья Георгиевна очень хотела, чтобы эта идея осуществилась.

Памятник планировали поставить на Арбате, неподалеку от дома, где в последние годы жил актер, там, куда он изо дня в день приходил кормить голубей.

Наталья Вицина, занимавшаяся не только графикой, но и скульптурой, готовила эскизы, создавала проекты будущего памятника. И тогда она, вдохновленная мечтой, открыто общалась с журналистами, рассказывала о своих планах и мечтах.

Однако последние статьи, посвященные этой теме, относятся к весне 2017 года. Год, когда отмечалось 100-летие со дня рождения Георгия Михайловича.

После этого — тишина. Ни памятника. Ни публикаций. Ничего.

А Наталья Георгиевна закрылась. Замолчала. Отвернулась ото всех.

Так может быть, причина — в обиде? В разочаровании? В решительном «Не нужен вам Вицин? Живите без него!» — а на могиле, по семейному, наследственному минимализму в жизненных потребностях дочери популярного актера достаточно того, что есть. Ведь главное — это память о родителях, которая живет в ее сердце.

Но разве нам не нужен Георгий Вицин? Разве он не достоин нашей памяти, публичного признания?

Больше интересных статей здесь: Новости.

Источник статьи: Георгий Вицин. Все же что-то здесь не так.

Написать комментарий

Новости МирТесен

• Великие победы Отечественного спорта. Мастер тройного прыжка, выигравший три золотые медали на четырех Олимпиадах
• «Звёзды чаще всего зажигаются по протекции». Актриса Ольга Погодина

Живопись и творчество

Творческий путь Петра Кончаловского был долгим: начав с классической живописи, он прошел период поиска новых способов самовыражения и в итоге вернулся к реалистичной стилистике. Проследить это можно на примере автопортретов художника, написанных в разных направлениях и с использованием диаметрально противоположных цветовых решений.

Сначала стилистика Кончаловского напоминала творчество Константина Коровина, но, завершив учебу, художник отправился в Париж, где побывал на выставке картин Винсета Ван Гога. Впечатления от живописи гениального фламандца наложили отпечаток на творчество Кончаловского: по словам художника, Ван Гог раскрыл Петру глаза на собственное творчество.

Работы Петра Кончаловского, сделанные под влиянием живописи Ван Гога и Матисса

В работе того периода легко заметить влияние и других прославленных художников: Поля Сезанна и Анри Матисса – их картины поражали Кончаловского до глубины души.

В начале 1910-х годов Петр Петрович вместе с коллегами по цеху организовал художественную группу «Бубновый валет». Ее участники демонстративно пренебрегли канонами реалистической живописи и следовали по пути формализма. Основами творчества стали постимпрессионизм, кубизм и фовизм.

Портрет семьи кисти Петра Кончаловского

В этот период биографии сформировался собственный стиль Кончаловского: плотный, насыщенный, изобилующий яркими красками и лишенный ненужных деталей. Характерной особенностью, с которой Петр Петрович в то время писал натуру, является статичность: в натюрмортах, портретной и композиционной живописи художника нет и намека на динамику.

В 1912 году Кончаловский попробовал себя в качестве театрального художника и сделал костюмы и декорации для оперы «Купец Калашников» в постановке Антона Рубинштейна. Этой работой, стилизованной под лубок, Петр Петрович остался доволен и до конца жизни считал ее лучшим своим произведением в этом жанре. В это время в картины художника вместе с примитивизмом приходит «движение», внутренняя энергия. Это хорошо заметно по таким работам, как «Печка» и «Сухие краски».

Эскиз декорации Петра Кончаловского для оперы «Купец Калашников»

Когда началась Первая мировая война, Петр Петрович ушел на фронт, но воевал недолго – в 1915 году художника контузило, и его направили в тыл, на лечение. После этого Кончаловский участвовал в «Выставке картин левых течений», а также вышел из «Бубнового валета», перейдя в объединение «Мир искусства».

После революции в живопись Петра Петровича начал возвращаться реализм, хотя краски остались по-прежнему яркими. Кончаловского привлекала «радость жизни», хотя он умел совмещать ее с действительностью, придавая картинам как комический, так и трагический колорит. Это видно по портрету Всеволода Мейерхольда, который на момент написания картины уже лишился театра: яркие краски приглушены, а выражение лица режиссера говорит само за себя.

Портрет Всеволода Мейерхольда кисти Петра Кончаловского

Особое место в живописи Кончаловского всегда занимали натюрморты, особенно цветочные. Художник говорил, что пишет их по причинам, сходным с теми, по которым пианисты играют гаммы – это трудное и необходимое упражнение.

Натюрморт Петра Кончаловского «Сирень в корзине» Наиболее яркими представителями цветочной тематики в произведениях Петра Петровича являются картины «Сирень в корзине», «Пионы у окна» и «Всякие цветы».

Важным этапом творчества Кончаловского стал период увлечения фигурой Михаила Лермонтова. В 1927 году Петр Петрович уехал на Кавказ, и результатом поездки стала серия картин, основанных на творчестве поэта. В 40-е годы художник писал портрет Михаила Юрьевича, выбрав для изображения трудный период биографии Лермонтова. На картине поэт изображен в момент отдыха на станции Казбек, на которой он остановился, следуя в первую ссылку.

Натюрморт Петра Кончаловского «Пионы у окна»

Советская власть мало повлияла на творчество Кончаловского – художник всегда старался держаться как можно дальше от политики, но при том – не вступать с ней в конфронтацию.

Петру Петровичу даже удалось избежать написания портрета Иосифа Сталина, хотя ему предлагали – он сослался на то, что, будучи реалистом, не может использовать в качестве натуры фотографию. Допускать к настоящему «великому вождю» художника, разумеется, никто не собирался. И даже при этом Кончаловский получил в 1942 году Сталинскую премию за многолетние выдающиеся заслуги в области искусства.

Могут также помочь узнать данные о своих предках ряд следующих ресурсов:

• vgd.ru – сайт всероссийского генеалогического древа. Там вы сможете найти огромную базу данных о людях, связанных с Россией. На ресурсе имеется большой форум с огромным количеством участников, где вам помогут ценным советом;

• gwar.mil.ru/heroes/ – ресурс памяти героев Первой мировой войны (1914-1918 годов), на котором вы можете отыскать нужного вам человека бесплатно и без регистрации;

• myheritage.com – популярный интернациональный ресурс, который поможет в воссоздании генеалогического древа вашей семьи;
• familyspace.ru – популярный генеалогический ресурс с функцией социальной сети;

• books.google.ru – в этой огромной библиотеке Гугл доступны тысячи оцифрованных изданий. Просто вбейте в поисковую строку имя и фамилию искомого вами человека, и вполне вероятно, что вы найдёте упоминания о своих предках;

• jewishgen.org/new – ресурс по еврейской генеалогии.

Алгоритм пользования такими ресурсами довольно прост. Вы переходите на нужный ресурс, и в поисковой строке вводите фамилию нужного человека и жмёте на кнопку поиска. Через несколько мгновений вы получите данные по найденным совпадениям, сможете скачать найденные релевантные документы о ваших предках до революции и так далее.

Композиторы

Пётр Чайковский – профессиональный композитор, творение музыки было смыслом его жизни. Тематика произведений обширна, каждая пьеса вызывает отклик у любого слушателя. Музыка проникнута лиризмом, напевностью, элементами народных мотивов. В театрах всего мира исполняются его балеты «Щелкунчик» и «Лебединое озеро».

Николай Римский-Корсаков – великий оперный композитор, опиравшийся на историю и сказки (оперы «Снегурочка», «Три чуда»). Думал, что музыкальные формы объединят слушателя с подлинной природой мира. В арсенале его выразительных средств: настоящая мелодика народных песен, частицы гармоний, позаимствованных у скоморохов. Был одарённым педагогом и дирижёром.

Дмитрий Шостакович – композитор советского периода, много экспериментировавший в музыке. Он работал во всех жанрах, и в стиле модерн. Однако, оперу «Леди Макбет Мценского уезда» не одобрил глава государства И.В.Сталин, после чего композитор подвергся репрессиям. Творчество ограничили рамками «государственных» предпочтений. Но каждому слушателю ясен подтекст настроений и смыслов симфоний № 5 и № 7.

Детство и юность

Татьяна Назаренко родилась в столице СССР 24 июня 1944 года. Отец, Григорий Николаевич, был кадровым военным. Мать, Абрамова Нина Николаевна, по образованию была врачом, но делила с мужем его мытарства. После войны отца направили на Дальний Восток, и родители решили, что Таню лучше оставить учиться в Москве с бабушкой по матери Анной Семеновной, поскольку много детей умирало в тех краях. Супруг бабушки, Николай Николаевич, погиб в результате репрессий, и женщина одна вырастила двух дочерей, обе получили высшее образование. На полноценное образование она настроила и внучку.

Поскольку учительница начальных классов не умела рисовать, то рисование преподавал ее зять-художник, который и заметил талант девочки к рисованию. Он посоветовал родителям отдать ее в художественную школу. Повлияли на ее способности красивые здания на Плющихе и интерьер расположенного там дома, где она проживала. Здание начала ХХ века с широкими лестницами, кессонными потолками, шикарными витражами не только восхищало чуткую девочку, но и будило художественное воображение. 11-летней школьница поступила в художественную школу при институте им. В. Сурикова, где подружилась с Натальей Нестеровой и другими девочками, выросшими в интересных художниц. Параллельно занималась в музыкальной школе и мечтала стать певицей, но сказали, что ее красивый голос долго не продержится.

Татьяна Назаренко в молодости

Особенности дореволюционного документоведения

Как известно, грамотность не была сильной стороной Российской империи. По статистике до 1917 года были неграмотными около 80% населения. Образование часто велось в церковно-приходских школах с соответствующим уровнем обучения. Это и многое другое налагалось на ведение гражданской документации. Организация которой в провинции была довольно посредственного уровня, и велась с привлечением церкви.

На последнюю вплоть до Октябрьской революции возлагалась функция регистрации актов гражданского состояния. Обязанности государственных регистраторов выполняли священники (в других религиях — имамы, раввины и др.). Потому крещение и отпевание также считалось актом гражданского состояния. Журналами регистрации гражданских актов тогда служили церковные метрические книги, благодаря которым устанавливалась метрика (родословная) того или иного человека. Ныне эти метрические книги перекочевали в государственные архивы, где к ним могут получить доступ многие исследователи.

С 17 века в Российской империи стали регулярно проводится переписи населения. Данные таких переписей (к примеру, всеобщей переписи 1897 года) сегодня находятся в различных государственных архивах. Благодаря последним исследователи могут помочь получить информацию о своих предках до революции по их фамилии.

В поисках себя

Понятно, что после гигантов русского реализма – Репина, Серова – сказать в этой сфере на тот момент было нечего. В поисках собственного пути художник Петр Петрович Кончаловский снова путешествует по Европе, посещает Францию, Италию, вместе с тестем Суриковым едет в Испанию. Это турне оказалось решающим. Он открывает для себя картины постимпрессионистов. Его до слез трогают Ван Гог, Сезанн, Матисс. Их влияние очевидно в картинах Петра Кончаловского того периода. «В самом деле, если проанализировать как следует мои пальмы 1908 г., писанные в Сен-Максиме, там наверное найдутся, рядом с бесспорными ван-гоговскими элементами, и «куски» от Сезанна, потому что так я увидал эти куски на натуре и так должен был передать их», — признает родство с постимпрессионистами Кончаловский. Кончаловский как самобытный художник по сути родился в Испании. «Бой быков» – это уже не чье-то, не под кого-то, это уверенный голос нового таланта, нашедшего свой путь.

Вернувшись в Россию, он близко сходится с авангардистами – Ильей Машковым, Михаилом Ларионовым, Натальей Гончаровой, Давидом Бурлюком. В 1910 году принимает участие в выставке картин авангардного объединения «Бубновый валет».

Дочь Георгия Вицина

Неординарный и загадочный, добрейший Георгий Вицин всегда стремился к уединению. Он был женат на Тамаре Мичуриной, работавшей костюмером, в браке у них родилась девочка Наталья. Она унаследовала талант отца, только не актерский, а художественный. Георгий любил рисовать, от его карикатур все были в полном восторге.

Наталье досталась в наследство от отца квартира в Москве, она получила образование и стала профессиональным художником. Также от отца ей передалась нелюбовь к общению. Она живет в квартире с мужем и практически ни с кем не общается.

«Как похож на вас»: Быков впервые показал фото маленького сына

На аукционе будет продан ключ от комнаты, в которой скончался Наполеон Бонапарт

А можно еще пошуметь? Обезьяны из зоопарка предпочли музыке громкие звуки

Наталья Георгиевна написала воспоминания об отце, в которых рассказывает, что и в жизни его чувство юмора не знало границ. Не став художником, он старался развить этот талант у дочки.

Однажды Вицин отменил съемки и поехал дочкой в Киев только для того, чтобы показать «Портрет инфанты Маргариты» Веласкеса.

Георгий Вицин никогда не ругал дочку и не читал ей нравоучений, но достаточно было его волевого взгляда, чтобы понять, как нужно себя вести. Очень жаль, что Наталья не дала опубликовать дневники отца.

Талантливые поэты

Александр Пушкин – гениальный поэт Золотого Века, основоположник классической русской поэзии. Автор многочисленных стихотворений и поэм, а также исторического романа «Евгений Онегин». Тематика его текстов имела широкий диапазон: от любовной лирики до социального неравенства.

Михаил Лермонтов – автор прославленной поэмы «Герой нашего времени». Многие стихотворения посвятил Кавказу, где он воевал. Поднимал вопросы о ненужности войн, об отчуждённой позиции человека. Исследовал в своём творчестве воздействие любви на демоническую природу.

Владимир Маяковский – поэт, внедривший футуризм в Российскую поэтическую культуру. Обладал необыкновенным стилем письма — ступенчатым по форме. Уникальный поэт Серебряного Века русского стихосложения, был ярым сторонником и проповедником, рупором коммунистических идеалов и миропонимания.

Сергей Есенин – лирический поэт, утончённый и душевный. Одновременно с этим, оставался в душе хулиганом и подростком. Его поэзия затрагивала темы любви к женщине, Родине, природе, а также личной борьбы с окружением. Его стихам присуща особая напевность и щемящая пронзительность.

Владимир Высоцкий – создатель песен и стихов, бард, великий поэт Бронзового века и просто историческая личность России. В своём творчестве сумел подытожить социально-культурное наследие XX века. Его стихи пронизаны острой сатирой. Пел и писал о борьбе человека с обстоятельствами, о месте личности в обществе, и в мире.

Максим Никулин возглавил Московский цирк

Например, работать в цирке Максим не собирался, а хотел начал свою карьеру с работы на радио и телевидении. Также он много времени отдавал музыке, играя в квартете на барабанах и гитаре.

Ученые назвали фермент — от него зависит распространение Covid-19

«Спасибо, что появился на свет»: Муцениеце поздравила сына с днем рождения

Стала доступна базовая версия электрокара Tesla Model Y за 41 990 $

Когда Юрия Никулина не стало, он временно взял на себя административную работу, да так на ней остался, на сегодняшний день он является Генеральным директор цирка на Цветном бульваре уже более 20 лет.

Если романтическая любовь Юрия и Татьяны была похожа на сказку, то у Максима личная жизнь сложилась не сразу. В первых двух браках он не задержался, от второго родилась дочка Мария, а значительно позже он все же нашел свою вторую половинку, которую также зовут Марией, они живут вместе уже более двух десятилетий и вырастили вместе двух сыновей — Юрия и Максима. Серебряную свадьбу они отметили в Шотландии.

Юрий Никулин в последние годы вел популярную передачу «Белый попугай», количество анекдотов, которые он рассказывал, было неисчислимо. Он любил заниматься с внуками, отдыхал с ними на даче и играл.

Они оба окончили Школу-студию МХАТ им. Чехова, занимаются административной и продюсерской работой в цирке. А вот правнук Юрия Никулина, Станислав, решил стать артистом. Он уже снялся в фильме «Любовь не по размеру».

Помогал готовить горячие обеды: принц Уильям посетил приют для бездомных

«Большая кольцевая линия»: 11 станций метро откроются в Москве в 2021 году

Более полутора миллиона человек вакцинировались российским «Спутником»

Иллюстрации

Еще в молодости Булатов понял, что для того, чтобы стать настоящим художником, ему нужно не зависеть от государства. Понимая, что не сможет подстраиваться под стандарты советской власти, он отказался от живописи как средства заработка.

Но поскольку молодой человек не умел больше ничего, кроме рисования, он взялся иллюстрировать детские книги.

Вскоре художник устроился в издательство «Малыш», где работал вместе с близким другом Олегом Васильевым. Они создавали иллюстрации к сказкам Шарля Перро: «Золушке», «Спящей красавице», «Красной Шапочке», на которых выросло не одно поколение.

Какие архивы могут помочь узнать данные о своих предках до революции 1917 года без регистрации

Поскольку до революции российское общество имело сословный характер, то это налагает свой непосредственный отпечаток на проводимые исследователем поиски. Если ваш предок был из дворянского сословия, то данные о нём стоит искать в специальном Российском государственном историческом архиве https://rgia.su, расположенном в городе Санкт-Петербурге (бывшей столице РИ).

В Москве вы можете обратиться в Российский государственный архив древних актов http://rgada.info. Здесь вы можете найти архаичные документы предков периода Смутного времени и ранее.

Также в Москве расположен Российский государственный военно-исторический архив http://ргвиа.рф. В котором можно искать информацию о своих предках до революции по их имени и фамилии. База данных электронной описи архива доступна в тестовом режиме на его сайте бесплатно и без регистрации.

Личная жизнь

В первый раз Татьяна влюбилась в однокурсника, но чувство не было взаимным. Переживая, она даже подумывала о самоубийстве, но остановила привязанность к бабушке.

Впервые девушка вышла замуж сразу после института. В 1971 году родился сын Николай. Но мужу Василию не нравилось, что она уходила писать картину, а не сосредоточилась целиком на воспитании ребенка. Поэтому вскоре брак рухнул, и первенца помогала воспитывать бабушка.

Вторым супругом на 20 лет стал Александр Анатольевич Жигулин, директор картин на студии им. Горького. В 1987 году у них родился сын Александр, но со временем они перестали жить вместе.

С третьим супругом, голландцем Бертом, председателем правления банка, Назаренко посетила Малайзию, Сингапур и другие страны. После потери работы любимый ушел к другой женщине.

С Игорем, сыном экс-подводника и художника Алексея Новикова, женщина была знакома с юности, но практически не общалась. Он тоже художник, с 1990 года проживал в Швейцарии. Однажды приехал в Москву, где случайно оказался в общей компании с Назаренко. Разговорившись, прониклись взаимной симпатией. Потом встретились в Италии, куда художница ездила кататься на лыжах, и отправились в совместное путешествие по Флоренции и другим городам.

В 2012 году поженились и большую часть времени женщина стала проводить с мужем за границей. Игорь взял деловую часть участия в выставках жены на себя, при этом сам продолжает работать и выставляться. С ним впервые она познала счастье что-то делать вместе.

Игорь Новиков и Татьяна Назаренко

Как сложилась жизнь Натальи?

Наталья закончила школу и поступила в Суриковский институт. Ей 64 года, и она до сих пор работает художником-графиком. Те, кто знал Вицина лично, говорит о том, что Наталья унаследовала его характер. В свое время актер не любил общаться с журналистами, и Наталья сейчас тоже старается избегать всех интервью. Отметим, что Наталья таит некую обиду на журналистов, ведь в свое время они писали много гадостей про ее отца. Они рассказывали, что актер спивается и скитается по улицам в поисках еды. Наталья же уверяет всех в обратном. По ее словам, он до последних своих дней вел активный образ жизни и занимался дыхательными практиками. Что касается денег, то они у него были, и ни в чем актер не нуждался.

От знаменитого отца Наталье передалась особая любовь к домашним животным. Особенно Вицин любил собак. Он часами мог гулять с ними в парках. Именно так сейчас делает и его дочь.

Первый брак Натальи не сложился, а во второй раз официально замуж она не выходила. При этом она уже довольно долго живет в гражданском браке с неким Алексеем. Живут они именно в той квартире, которую в свое время ей подарил любимый отец. Детей у них нет, и ведут они уединенный образ жизни.