Этюд по портрету папы иннокентия x веласкесапапа серии а также описание и темы

Личная жизнь

Френсис Бэкон был женат единожды. Его жена была в три раза младше его самого. Избранницей великого философа стала Алиса Бэрнем, дочь вдовы лондонского старейшины Бенедикта Бэрнема. У пары не было детей.

Скончался Бэкон вследствие перенесенной простуды, ставшей результатом одного из проводимых опытов. Бэкон руками набивал тушку курицы снегом, пытаясь таким способом определить влияние холода на сохранность мясных продуктов. Даже будучи уже тяжелобольным, предвещая скорую смерть, Бэкон писал радостные письма своему товарищу, лорду Эренделу, не уставая повторять, что наука в итоге все же даст власть человеку над природой.

Пряхи (1657)

Это работа зрелого художника. Она была написана в последние годы жизни Веласкеса, и отображает его высочайшее мастерство и умение изображать различные фактуры и перспективу. Это настоящая картина в картине, так как на заднем фоне всего происходящего изображён огромный гобелен, который рассматривают незначительные персонажи. Изначально предполагалось, что это мастерская по производству гобеленов. Но на самом деле это трактовка мифа о споре между Афиной и Арахной, кто больше напрядёт пряжи. На переднем плане — Афина. Она изображена лицом к зрителю, на голове уже немолодой женщины белый платок. Арахна сидит спиной к зрителю. Молодая пряха полностью поглощена процессом прядения. В конце концов победу в споре одержала Арахна, за что и была превращена мстительной богиней в паука.

Портрет Себастьяна де Морра (1664)

Себастьян де Морра — придворный карлик и шут из множества шутов, «гномов» и уродцев при дворе испанского короля Филиппа IV. Это живые игрушки королевской четы. Глядя на портрет можно увидеть, сколько боли и отчаяния в умных глазах изувеченного природой человека. Ведь эти люди, с врождёнными аномалиями, не были лишены ума и различных талантов. Но их место определялось модой того времени. Возможно, их жизнь при дворе не была худшей из всех жизней простых испанцев. Но, привыкнув к унижениям, они соответствовали своему образу дурацких шутов. К ним относились как комнатным болонкам или обезьянкам, им не делали больно, но и не интересовались их личными чаяниями.

Но Себастьян де Морра непростой карлик. Это знатный дворянин, родившийся с редким заболеванием — остеохондродисплазией, которая, искажая тело, не нарушает ум и психику человека. Карлик был очень умным, грамотным, обладал искромётным юмором и иронией, недюжинной силой и мужской харизмой. О его амурных победах судачил весь двор.

Гойя. Сатурн, пожирающий своего сына

Древние греки были затейники по части жестокости. И мифы их, как, впрочем, и многих других древних народов, поражают бесчеловечностью. Судите сами: Аполлон, содравший кожу с пастуха Марсия лишь за то, что тот играл на флейте; царь Атрей, приготовивший жаркое из сыновей своего брата; отцеубийца Эдип; его жестокий отец Лай; оскорбивший богов сыноубийством Тантал; несчастный Сизиф, ставший жертвой высшего гнева и обреченный на бесконечные муки; жертва Прометея.

Одним из героев древнегреческих мифов был Кронос — младший сын Урана и Геи, властелин времени. От своего отца Кронос получил предсказание, что причиной его гибели станет собственный ребенок. Сатурн (под этим именем Кронос фигурирует в римском пантеоне) взял за привычку пожирать своих детей. В его бездонном чреве исчезли Посейдон и Деметра, Гестия, Гера и Аид. Последним стал камень, который супруга подсунула ненасытному богу вместо тайно рожденного ею Зевса. Этот ребенок и победил жестокого отца, низвергнув того в Тартар.

Сюжет этого мифа — самая трагичная часть — вдохновил Франсиско Гойю (Francisco José de Goya y Lucientes) на создание ужасающего шедевра «Сатурн, пожирающий своего сына». Изначально полотно представляло собой фреску — одну из 14 «черных картин», которые художник написал на стене собственного дома. Позднее изображение было воспроизведено на холсте. Сегодня эта жуткая картина хранится в Прадо. К слову, при жизни Гойя никак не назвал свои «черные» шедевры — и фрески, и полотна получили имена уже после его смерти.

Значение[править | править код]

Когда Бэкона спросили, почему он был вынужден снова и снова возвращаться к портрету Веласкеса, художник ответил, что он ничего не имеет против пап, но просто искал повод использовать эти цвета, так как не возможно придать обычной одежде этот фиолетовый цвет, не впадая в некую ложную фовистскую манеру. К тому времени Бэкон примирился со смертью строгого отца, своими ранними, недозволенными сексуальными контактами и очень разрушительным садомазохистским подходом к сексу.

Почти все папы Бэкона изображены внутри клеткообразных структур и кричат или вот-вот закричат. Бэкон идентифицировал себя как ницшеанца и атеиста, и некоторые современные ему критики рассматривали его серию как символические сцены казни, как будто Бэкон стремился реализовать декларацию Ницше о том, что «Бог умер», убив его представителя на Земле. Другие критики рассматривали эту серию как символизирующую убийство образа отца Бэкона. Однако Бэкон отрицал подобные почти буквальные толкования, а позже утверждал, что на картинах изображался сам Веласкес, которого он стремился «победить». Художник сказал, что точно так же, как Веласкес охлаждал Тициана, он стремился «охладить» Веласкеса.

Папские серии[править | править код]

Римский папа Иннокентий X заказал Веласкесу написать свой портрет, чтобы художник увековечил его величие. Однако Веласкес в своей работе не стал льстить своей модели, и получившийся портрет отличается своим реализмом. Иннокентий X изображён на нём высокоинтеллектуальным, проницательным, стареющим человеком с подчёркнуто некрасивыми чертами лица.

Бэкон никогда не писал с натуры, предпочитая использовать различные визуальные исходные материалы, в том числе фотографии, как найденные (в том числе в кинофильмах, медицинских учебниках и журналах XIX века), так и заказанные. Бэкон редко работал по заказу и мог на месте Веласкеса изобразить папу в ещё менее лестном свете, по словам искусствоведа Арима Цвейта, «в зловещей манере, в пещерных подземельях, поражённым эмоциональным взрывом и лишённым всякого своего авторитета».

Хотя Бэкон избегал встречи с оригиналом, «Портрет папы Иннокентия X» оказал на него наибольшее среди всех произведений искусства влияние на него. Его присутствие можно найти во многих из лучших работ Бэкона с конца 1940-х до начала 1960-х годов. В версии Бэкона папа показан кричащим, но его голос «заглушен» спускающимися драпировками и тёмными насыщенными цветами. Тёмные цвета фона создают в картине гротескную и кошмарную атмосферу. Хотя Бэкон был известен как франт, он тщательно охранял свою личную жизнь, рабочие привычки и мыслительные процессы. Он создал около 50 картин пап, но уничтожил очень много из них, которыми был недоволен.

Рафаэль Санти «Портрет папы Юлия II», 1511–1512. Лондонская национальная галерея
Тициан «Портрет папы Павла III и его внуков», 1545–1546
Диего Веласкес «Портрет папы Иннокентия X», 1650. Галерея Дориа-Памфили, Рим
Тициан «Портрет кардинала Филиппо Аркинто», 1558. Художественный музей Филадельфии

Философия Бэкона

Френсиса Бэкона небезосновательно считают основопологателем мышления нового времени. Его философская теория в корне опровергает схоластические учения, выводя при этом на первый план знания и науку. Мыслитель считал, что человек, сумевший познать и принять законы природы, вполне способен использовать их себе во благо, обретая тем самым не только власть, но и нечто большее – духовность. Философ тонко подмечал, что во времена становления мира, все открытия были сделаны, по сути, случайно – без особых навыков и владения специальными приемами. Следовательно, познавая мир и получая новые знания, главное, чем нужно пользоваться – это опыт и индуктивный метод, а исследования, по его мнению, должны начинаться с наблюдения, а не теории. По Бэкону, успешный эксперимент может зваться таковым только в том случае, если во время его проведения постоянно меняются условия, в том числе время и пространство — материя должна быть всегда в движении.

История картины

В 1650 году по поручению короля Диего Веласкес поехал в Рим, чтобы закупить картины и статуи для будущей живописной и скульптурной академии в Мадриде. В Риме художник впервые повстречал папу Иннокентия Х, который был известен своей продажностью и корыстью. Папа заказал Веласкесу свой портрет.

Перед Веласкесом встали проблемы, связанные с традиционными правилами портрета и непременной парадностью. Художник решил показать на картине внутренний мир Иннокентия Х, как это когда-то сделал его любимый художник — Тициан, на своём портрете Павла III. Второй раз Веласкес увидел папу случайно: ему разрешили посещать Ватикан, и он подолгу там задерживался. Однажды художник увидел в окно проходившего по аллее папу. Веласкеса поразили изменения в лице старика: он был наедине с собой и поэтому не притворялся жестоким и подозрительным, он был угнетён и подавлен чем-то.

Через несколько дней Веласкес преподнёс портрет в дар Иннокентию Х. Увидев свой портрет, папа произнёс: «Чересчур правдиво!» (итал. Troppo vero!). В награду за портрет художник получил массивную золотую нагрудную цепь с миниатюрным портретом Иннокентия X в медальоне, осыпанном самоцветами. Веласкес прославился по всей Италии, многие копировали портрет, чтобы учиться мастерству художника.

Менины (1656)

«Менины» (Размер полотна 318×276 см) — самая знаменитая и таинственная картина художника, непревзойдённый шедевр портретного жанра. В переводе с испанского название картины означает «Фрейлины». Картина выставлена в музее Прадо. Её намеренно разместили на уровне глаз посетителей музея. Каждый, кто подходит к картине таинственным образом ощущает своё присутствие в этом странном и таинственном мире портрета. Полотно, как машина времени, погружает зрителя в мир иллюзий испанского двора середины XVII века.

Это сложная масштабная работа, на которой изображено царственное семейство вместе с пятилетней инфантой, в окружении фрейлин и самого художника. Композиция картины построена необычно. Маленькая девочка в пышном розовом платье со своей необычной свитой пришла в мастерскую Веласкеса понаблюдать, как художник пишет портрет её родителей — короля и королевы Испании. Со стороны, кажется, что все персонажи смотрят именно на вас, но на самом деле, они смотрят на короля и королеву, которые позируют художнику. Их отражение зрители видят в зеркале за спиной художника.

Художник сотворил такое пространство, которое ранее никто не изображал. Он вовлёк зрителя в мир своей мастерской и заставил смотреть глазами тех, кого он рисует. Мало того, он изобразил в виде главных персонажей картины карликов и фрейлин, а короля и королеву изобразил лишь схематично. Другие художники за эту вольность могли лишиться головы, но только не Веласкес. За это волшебство его и ценил Филипп IV.

Не пропустите, на нашем сайте most-beauty.ru есть интересная статья о самых известных картинах Рафаэля Санти.

13 действительно ужасающих произведений искусства

Искусство славится красотой, но и уродства в нем достаточно, даже в работах самых известных художников. Не говоря уж о крови, кишках и экзистенциальном ужасе. Итак, представляем вам 13 жутких картин!

1. «Фигура с мясом», Фрэнсис Бэкон (1954). Картина — аллюзия на портрет папы Иннокентия X авторства Диего Веласкеса.

2. «Несколько маленьких щипков», Фрида Кало (1935). Эта картина основана на газетной новости о том, как мужчина убил свою подругу, 20 раз ударив ее ножом. Когда его допрашивали, он сказал: «Я лишь немного ущипнул ее!»

3. «Лицо войны», Сальвадор Дали (1940). Это самое страшное сюрреалистичное произведение Дали, написанное сразу после окончания испанской гражданской войны.

4. «Сатурн, пожирающий своего сына», Франсиско Гойя (1819-1823). Основана на греческом мифе о Кроне, поедающем своих детей, чтобы они не свергли его (один из них выжил и поступил именно так — ну, знаете Зевса). Это одно из полотен, которые Гойя написал прямо на стенах своего дома.

5. «Ребенок с игрушечной гранатой», Диана Арбус (1962). Многие из работ Арбус пугают, но эта особенно страшна. Диана ходила вокруг ребенка, Колина Вуда, и засняла его в момент, когда ему это надоело. «Делайте уже фото!» — закричал он.

6. «Юдифь и Олоферн», Караваджо (1598-1599). Эту сцену рисовали многие художники, но нам кажется, что картина Караваджо — самая страшная.

7. Густав Климт (1901)

Обратите внимание на Тифона, самого страшного монстра в греческой мифологии, и человекоподобные существа: они воплощают собой болезнь, безумие, смерть (слева), распущенность, сладострастие и чрезмерность (справа)

8. «Тысяча лет», Дэмьен Херст (1990). Что бы вы ни думали про Херста, он, во-первых, известен, а во-вторых, ужасающ, потому он в списке. Это картина о жизненных циклах: мухи откладывают яйца в отрезанной коровьей голове, яйца превращаются в личинки и снова умирают от мухобойки.

9. «Любовники», Рене Магритт (1928). Вы с бойфрендом переоделись на Хеллоуин и решили, что, если вы никого не видите, вас тоже никто не видит.

10. «Без названия #140», Синди Шерман (1985). Почти все ее работы страшны, но это, наверное, самая ужасная.

11. «Яйцо», Альфред Кубин (1901-1902). Символист Кубин был одержим женским телом как телом одновременно жертвы и агрессора и зачастую рисовал смерть и беременность вместе.

12. «Самоубийство», Энди Уорхол (1964). В начале 60-х Уорхол стал интересоваться всякими ужасами. Это работа из серии «Смерть и катастрофа».

13. «Три этюда к фигурам у подножия распятия», Фрэнсис Бэкон (1944). Извините, снова Бэкон. От этой картины становится не по себе. Бэкон был одержим религиозными мотивами и иконографией и планировал изобразить сцену распятия целиком. Этот триптих — его первая зрелая работа.

http://diletant.media/articles/45238560/http://www.spletnik.ru/blogs/vokrug_sveta/131604_sovremennoe-iskusstvo-po-kusochku-postimpressionizm-van-gog-gogenhttp://bigpicture.ru/?p=704928

Примечания[править | править код]

Zweite (2006), p. 116
Schmied (1996), p. 17
Francis Bacon ‘screaming pope’ painting to be sold at auction». The Guardian , 27 сентября 2012
Sylvester (2000), p. 78
Sylvester (2000), p. 88
Schmied (1996), 20
Farr et al (1999), p. 31
Sylvester (2000), p. 81
Peppiatt (1996), p. 148
↑ 12 Brown, Mark. «Portrait of Francis Bacon’s violent lover to be auctioned at Sotheby’s».The Guardian , 8 апреля 2013
Peppiatt (1996), p. 129
Sylvester (2000), p. 36
Sylvester (2000), pp. 8-9
Sylvester (2000), p. 36
Sylvester (2000), p. 37
Farr et al. (1999), p. 60
Zweite (2006), p. 208
Dawson (2000), p. 53
Peppiatt (1996), p. 147
Barker, Oliver. Francis Bacon, ‘Untitled (Pope)’, in conversation with Michael Peppiatt . London: Сотбис, 23 октября 2012
↑ 12 Zweite (2006), p. 117

Пряхи (1657)

Смысл

Диего Веласкес, Филипп IV Испании, 1656

Когда его спросили, почему он был вынужден вернуться к Веласкесу Портрет Снова и снова Бэкон отвечал, что он не имеет ничего против пап, а просто искал «предлога для использования этих цветов, и вы не можете придать обычной одежде фиолетовый цвет, не попав в своего рода фальшивый. fauve манера «. В то время Бэкон смирился со смертью холодного, дисциплинарного отца, своими ранними незаконными сексуальными контактами и очень деструктивным садомазохистским подходом к сексу.

Почти все папы изображены в клетках и кричат или собираются кричать. Бэкон идентифицирован как Ницшеанский и атеист, а некоторые современные критики рассматривали сериал как символические сцены казни, как если бы Бэкон стремился принять заявление Ницше о том, что «Бог мертв «убив его представитель на Земле. Другие критики считают сериал символом убийства отца. Однако Бэкон отказался от таких дословных переводов и позже сказал, что это сам Веласкес стремился «одержать победу». Он сказал, что так же, как Веласкес охладил Тициан, он стремился «охладить» Веласкеса.

Описание и темы

Кадр из Сергей Эйзенштейн немой фильм 1925 года Броненосец Потемкин. Бэкон назвал изображение ключевым катализатором своей работы.

Как и у многих других пап Бэкона, в картине преобладают фиолетовые облачения. Палитра Бэкона изменилась в 1953 году, и его картины стали темнее, более ранние синие были заменены бархатными пурпурными, а его общий тон стал более ночным. Мягкий сфокусированный и заполненный фон исчез, его заменили плоские темные пространства, которые в некоторых случаях были просто необработанным чистым холстом. Складчатые занавески на заднем плане сделаны прозрачными, и кажется, что они проваливаются и окружают вопящее лицо Папы.

Хотя в его ранних работах преобладали резкие оранжевые пигменты, были вряд ли веселыми, было высказано предположение, что его палитра потемнела, потому что он был травмирован окончанием бурных, а иногда и жестоких отношений с Питером Лейси, которого он позже описал как любовь всей своей жизни. Это также частично объясняет, почему Бэкон начал сосредотачиваться на изображениях фигур отца, таких как папы — Лейси был намного старше и образован и был доминирующим партнером.

Мужчина явно идентифицируется как Папа по его одежде. Он кажется пойманным и изолированным в очертаниях абстрактной трехмерной стеклянной клетки. Устройство обрамления, описанное Сильвестром как «пространственная рамка», широко использовалось на протяжении всей дальнейшей карьеры художника.

Клетка

Горизонтальные металлические рамы и драпированные шторы, часто изображаемые на картинах Бэкона 1950-х и 1960-х годов. Возможно, мотив заимствован у скульпторов. Альберто Джакометти и Генри Мур, обоими из которых Бэкон очень восхищался; он часто переписывался и встречался с Джакометти. Джакометти применил это устройство в Нос (1947) и Клетка (1950), в то время как Мур использовал подобные оправы в своей бронзе 1952 года. Макет для короля и королевы. Использование Бэконом фреймов наводит на мысль о тюремном заключении для многих критиков.

Вертикальные складки

Вертикальные складки напоминают шторы. Вуали, занавески и подобные структуры появляются в самых ранних работах Бэкона, особенно в 1949 году. Исследование человеческого телавсегда впереди, а не позади фигуры. Их источником может быть книга Тициана 1558 г. Портрет кардинала Филиппо Арчинто.

Складки подчеркивают изолированность фигуры и взяты из приспособлений, используемых Эдгар Дега в конце 19 века, которую Бэкон назвал «опалубкой». Бэкон сказал, что для него устройство означает, что «ощущение не исходит прямо от вас, а медленно и мягко скользит по нему».

Источники

Дэвис, Хью и Ярд, Салли, Фрэнсис Бэкон . (Нью-Йорк) Cross River Press. ISBN 0-89659-447-5
Доусон, Барбара; Сильвестр, Дэвид. Фрэнсис Бэкон в Дублине . Лондон: Thames & Hudson, 2000. ISBN 0-500-28254-4
Пеппиат, Майкл. Анатомия загадки . Westview Press, 1996. ISBN 0-8133-3520-5
Рассел, Джон . Фрэнсис Бэкон . Нью-Йорк: Нортон, 1971. ISBN 0-500-20169-2
Шмид, Виланд. Фрэнсис Бэкон: приверженность и конфликт . Мюнхен: Prestel, 1996. ISBN 3-7913-1664-8.
Сильвестр, Дэвид . Оглядываясь на Фрэнсиса Бэкона . Лондон: Темза и Гудзон, 2000. ISBN 0-500-01994-0
ван Альфен, Эрнст. Фрэнсис Бэкон и потеря себя . Лондон: Reaktion Books, 1992. ISBN 0-948462-33-7
Звейте, Армин. Насилие реального . Лондон: Темза и Гудзон, 2006. ISBN 0-500-09335-0

Портрет придворного шута «Эль Примо» (1644)

Диего Веласкес — мастер острохарактерных портретов. Среди картин монархов и придворных особ известно множество портретов придворных карликов. В период с 1630–1640 годов художник написал целую серию изображений маленьких людей. В них он отобразил их характер и трагическую сущность. Одна из таких работ — изображение шута Эль Примо (в переводе с испанского «кузен»). При жизни человека звали Дон Диего де Аседо. Он занимал особое положение у короля Филиппа IV — был хранителем королевской печати и личным посыльным короля. На картине изображён тщедушный человечек, держащий в руках большой фолиант. Привилегию оставаться в шляпе при короле имели карлики и близкие родственники (кузены). Возможно, именно из-за этой привилегии так называли при дворе Дона Диего де Аседо.

Эта работа насыщенна острым драматизмом. Лицо карлика очень интеллигентно и светится благородным умом. Но его физические недостатки: горб, маленькие ручки и ножки, нельзя назвать уродливыми. На фоне остальных портретов карликов этот человек выглядит очень достойно.

Детство и юность

Фрэнсис Бэкон родился 28 октября 1909 года в Дублине, Ирландия. Его отец был потомком сэра Николаса Бэкона — старшего сводного брата философа и мыслителя Фрэнсиса Бэкона, а мать происходила из семьи владельцев Шеффилдского металлургического предприятия. Мальчик рос вместе с братьями Харли и Эдвардом, а также сестрами Иантой и Уинифред.

Глава семьи стремился вырастить из сыновей настоящих мужчин, учил их охотиться и ездить на лошади. Но Фрэнсис был слишком болезненным и слабым, чтобы оправдать надежды отца. К тому же у него обнаружилась тяга к переодеванию в женскую одежду, и отношения с родителем окончательно испортились, когда тот застал юношу примеряющим мамино нижнее белье. Единственной, кто понимал художника, была няня Джесси Лайтфут.

Embed from Getty ImagesФрэнсис Бэкон в молодости

По решению отца молодой человек отправился в Лондон, где жил впроголодь, получая скудное финансирование от матери. Чтобы сэкономить, Фрэнсис уклонялся от оплаты аренды жилья и начал участвовать в мелких кражах. Он пытался подрабатывать домашней прислугой и телефонистом в магазине женской одежды, но нигде не задержался надолго.

Вскоре парень, который еще в ранние годы осознал свою гомосексуальность, начал развлекать богачей, они делали ему дорогие подарки, угощали деликатесами и хорошим вином. Одним из любовников стал родственник по линии матери Сесил Харкот-Смит, к которому юношу отправил отец, надеясь, что тот сможет положительно повлиять на сына.

Поездка в Берлин оказала большое влияние на формирование интереса молодого человека к живописи. Он очутился в окружении немецкой богемы, посещал кинотеатры и выставки. Там Бэкон впервые увидел фильмы Фрица Ланга и Сергея Эйзентшейна. После этого парень отправился в Париж, где продолжил посещать картинные галереи и загорелся идеей стать художником.

Описание и темы

Клетка

Вертикальные складки

Портрет придворного шута «Эль Примо» (1644)

1970-е годы

1970

Триптих 1970 г. (Масло, холст, 198 х 147,5 см (78 х 57 дюймов), Национальная галерея Австралии, Канберра) (большой триптих )
Три исследования мужской спины (Масло, холст, 198 x 147,5 см (78 x 57,5 дюйма), Кунстхаус, Цюрих)
Триптих — Этюды человеческого тела (1970) (Масло, холст, 198 х 147,5 см (78 х 58,5 дюйма), Частное собрание Жака Ашуэля, Париж) (большой триптих )
Триптих — Этюды из человеческого тела (1970) (Масло, холст, 198 x 147,5 см (78 x 57 дюймов), Частное собрание Жака Ашуэля, Париж) (большой триптих )

1971

Этюд Красного Папы 1962 г. 2-я версия 1971 г. (198 x 147,5 см (78 x 58 дюймов)
Памяти Джорджа Дайера (Масло, холст, 198 x 147,5 см (78 x 57 дюймов), Фонд Бейлера, Риэн, недалеко от Базеля) (большой триптих )

1972

Триптих – август 1972 г. (Масло, холст, 198,1 х 147,3 см, Галерея Тейт, Лондон)
Три исследования фигур на кроватях (Масло, темпера, холст, 198 x 147,5 см (78 x 57 дюймов), Частное собрание) (большой триптих )

1973

Три портрета: посмертный портрет Джорджа Дайера, автопортрет и портрет Люсьена Фрейда (Масло, холст, 198 x 147,5 см (78 x 57 дюймов), Фонд Бейлера, Риэн, недалеко от Базеля) (большой триптих )
Триптих, май – июнь 1973 г. (Масло, холст, 198 х 147,5 см (78 х 57 дюймов), Частное собрание Эстер Гретер, Швейцария) (большой триптих )

1974

Три этюда для автопортрета (Масло, холст, 35,6 х 30,5 см, (14 х 12 дюймов), Частное собрание) (малый триптих)
Триптих Март 1974 г. (Масло, холст, 198 x 147,5 см (78 x 57 дюймов), Частное собрание, Мадрид) (большой триптих )
Триптих 1974–1977 гг. (Масло, пастель, холст, 198 x 147,5 см (78 x 57 дюймов), Частное собрание Джо Льюис ) (большой триптих )

1975

Три этюда для автопортрета (Масло, холст, каждое 35,5 х 30,5 см, (14 х 12 дюймов), Частное собрание) (малый триптих)
Три фигуры и портрет (Масло, холст, 198,1 см × 147,3 см, Галерея Тейт, Лондон)

1976

Этюд для автопортрета (Масло, холст, 198,0 х 147,5 см (77,9 х 58 дюймов), Художественная галерея Нового Южного Уэльса, Сидней)
Триптих 1976 г. (Масло, холст, 198 х 147,5 см (78 х 57 дюймов), Частное собрание Роман Абрамович ) (большой триптих )

1979

Триптих — Этюды человеческого тела (1979) (Масло, холст, 198 x 147,5 см (78 x 57 дюймов), Частное собрание) (большой триптих )

1979–80

Три этюда для автопортрета (Масло на холсте, каждый 37,5 см × 31,8 см (14 3/4 x 12,5 дюйма), Метрополитен-музей, Нью-Йорк) (малый триптих)

Эмпирическое учение Френсиса Бэкона

Понятие «эмпиризм» появилось вследствие развития философской теории Бэкона, а его суть сводилась к суждению «познание лежит через опыт». Он полагал, что добиться чего-либо в своей деятельности, можно лишь при наличии опыта и знаний. По Бэкону существует три пути, пройдя которые человек может получить знание:

«Путь паука». В данном случае аналогия проводится с паутиной, подобно которой переплетаются человеческие мысли, при этом конкретные аспекты пропускаются мимо.
«Путь муравья». Подобно муравью человек по крупицам собирает факты и доказательства, получая таким образом опыт. При этом суть остается непонятной.
«Путь пчелы». В этом случае используются позитивные качества пути паука и муравья, а негативные (отсутствие конкретики, непонятая суть) опускаются

Выбирая путь пчелы, все факты, собранные опытным путем важно пускать через разум и призму своего мышления. Так познается истина.