Моне и ренуар. рассвет импрессионизма и загадочный портрет

Лягушатник (картина Ренуара) — это… Что такое Лягушатник (картина Ренуара)?

«Лягушатник» (фр. La Grenouillère) — картина французского художника Пьера Огюста Ренуара, написанная в 1869 году.

«Лягушатник» получил своё название благодаря тому, что здесь в большом количестве собирались девицы лёгкого поведения, так называемые «лягушки», приезжавшие сюда в сопровождении мелких хулиганов и проходимцев из предместья. Иногда они приезжали в одиночестве, в надежде поймать клиента, для наживки используя вызывающие, крикливые наряды.

В августе 1869 года Ренуар и Моне работали бок о бок, используя идентичные сюжеты, причём в очень близких друг другу стилях. Оба художника написали по картине, изображавшей «Лягушатник», где кафе показано практически с одной точки. Однако если Моне больше заинтересован пейзажем и природой, то Ренуар увлечён изображением людей. На картине Моне посетители второстепенны, а у Ренуара наряды написаны особенно тщательно.

«Лягушатник», Моне
«Купание в „Лягушатнике“», Ренуар

Источники

Креспель Ж.-П. Повседневная жизнь импрессионистов. 1863—1883. — М.: Молодая гвардия, 1999. — 301 с.
Ines Janet Engelmann Impressionism: 50 Paintings You Should Know. — Munich, Berlin, London, New York: Prestel, 2007. — С. 36—37. — 144 с. — ISBN 978-3-7913-3843-9

Смысл, который вложил живописец в работу

Полотно Лягушатник было написано автором в сложный период жизни. Пьер Огюст Ренуар искал образы для творчества, которые вдохновили бы его для создания шедевра. Он рисовал на открытом воздухе, используя для своих произведений необычные сюжеты. Так он написал картину Лягушатник, внимательно наблюдая со стороны за происходящими действиями. Художник наглядно показал, как весело проводят время лягушки – дамы легкого поведения. Какие у них яркие наряды, кто их сопровождает. К тому же, толпа людей в Лягушатнике прямо указывает на то, какой огромной популярностью пользуется это сомнительное кафе.

Картина «Лягушатник» — Artrue

Дата создания: 1869 год.Тип: масло на холсте.Габариты: 75*100 см.Местонахождение: Музей Метрополитен, Нью-Йорк

История названия

Картина «Лягушатник» (она же «Купальня на реке») была написана Клодом Моне в 1869 году. Лягушатником французы прозвали небольшие заведения, располагающиеся на воде, к которым с берега вели узенькие мостики. Довольно часто в таких местах искали себе заработка девушки легкого поведения, которые посещали данные заведения в одиночестве или в сопровождении мужчин

Они манили к себе мужчин откровенными нарядами и вызывающим поведением, обращали на себя внимание громкими визгами и смехом, которые было слышно издалека. Их поведение напоминало французам лягушатник, в котором лягушки собираются на воде и хором издают громкое кваканье

Клод Моне — истинный мастер в написании пейзажей. При создании этой картины он больше внимания уделил изображению природы, чем прорисовке людей. Художник писал эту картину одновременно со своим другом Огюстом Ренуаром, но на картине второго людям уделено куда больше внимания, у них детальнее прорисована одежда и их позы.

Любовь к природе

Моне всегда был восхищен красотой природы, поэтому для него было истинным удовольствием запечатлеть подобную композицию на своих полотнах. Он изображал её всегда немного красивее, чем она была на самом деле, внося в нее небольшие цветовые дополнения.

Легкий мостик, ведущий к площадке на воде, веранда кафе, толпа людей, веселящихся и общающихся между собой, все это нарисовано художником бегло и схематично, как набросок. Если не всматриваться в картину, тяжело разобрать, кто из людей каким делом занят. Даже зеленый фон, образованный лесом вдалеке, выполнен размытыми мазками.

Зато передний план проработан художником как нельзя лучше. На берегу находятся несколько небольших лодочек, которые прорисованы довольно детально. Они немного покачиваются на легких волнах, которые изображены так натурально, что создается ощущение, что вот-вот станет слышим звук их всплеска, кажется, что они начнут двигаться, отражая в себе солнечные лучи. Водная гладь отражает в себе чистое светлое небо, деревья, гостей заведения

Ей уделено главное внимание художника, который с особым трепетом делал каждый мазок, занимаясь этой картиной. Такой контраст между людьми и природой выглядит довольно необычно

Тяжело поверить, что Клод Моне, имеющий такой огромный талант изображения природы, настолько равнодушен к людям, что не хочет даже тратить время на то, чтобы детально нарисовать их на своих картинах.

История создания

Полотно Лягушатник было создано Пьером Огюстом Ренуаром летом 1869 года. Художник работал на пленэре, стараясь запечатлеть на холсте образы людей, посещавших кафе на воде. Это кафе, находящееся на понтоне, на одном из берегов реки Сены, носило прозвище Лягушатник. Посетителями были девицы легкого поведения. Некоторые из них приезжали в сопровождении сомнительных личностей. Другие, разодевшись в крикливые наряды, подыскивали себе клиентов.

Девушек прозвали лягушками. И кафе, соответственно, было Лягушатником. О дамах – лягушках парижане отзывались пренебрежительно, так как эти девицы не хотели соблюдать моральных принципов, бесстыдно меняя любовников

Их яркие платья и громкий смех подчеркивали желание привлечь к себе внимание. Ренуар относился к ним всего лишь, как к симпатичным девушкам, не оценивая их моральный облик.На сегодняшний день картина Лягушатник находится в Стокгольме, в Национальном музее Швеции

Обретение своего стиля

Настойчивость Будена увенчалась успехом Моне открыл для себя мир с новой страницы. Его восприятие природы поменялось в корне, и он начал понимать ее. Семнадцатилетний рисовальщик не представлял себе другого более подходящего учителя. Перенимая легкость и чистоту впечатлений его навык развивался, но все еще требовал критики и конкуренции. Будучи самостоятельным юношей с малых лет любящим свободу Моне пришел к родителям с новостью о том, что желает получать образование в Париже. Мать отнеслась к этой новости с подозрением так как не доверяла наставнику сына, а отец был огорчен фактом что у семьи нет денег на поездку в Париж. Не желая отвергать мечту своего чада отец Моне написал письмо в городской совет с просьбой про спонсировать обучение перспективного рисовальщика.

К сожалению, в прошении было отказано так как по мнению совета прошлое карикатуриста могло отвлечь юношу от обучения. Так и не дождавшись положительного ответа Оскар отправился в Париж. Вдохновлённый новыми ощущениями художник берется за рисование с еще большим энтузиазмом отказываясь, однако обучатся у преподавателей, которых ему советовали. Вместо классических занятий он предпочитает компанию в заведении «Кабачок мучеников». Это место было наполнено новыми для него эмоциями, которых он не испытывал прежде в родных краях.

Веселая и любящая споры компания заряжала его душу энергией для свершения великих дел. Родители не одобряли решения сына оставить классическую школу и ограничили его финансирование. Благодаря одной лишь финансовой поддержке тетушки Оскар остался жить в столице Франции еще на несколько месяцев. В 1860 году он был отправлен на военную службу и послан в Алжир. Не прослужив и двух лет, Моне откупился от армии и возвратился в родные края. Сразу после возвращения он начал посещать студию живописи, созданную Шарлем Глейром. Посещая занятия, он встретил таких молодых людей как Огюст Ренуар, Альфред Сислей и Фредерик Базиль которые в будущем стали ведущими специалистами импрессионизма.

Клод Моне — Водяные лилии. 1906

О жизни автора

Яркий представитель импрессионизма Пьер Огюст Ренуар родился 25.02.1841 в семье портного, в городе Лиможе, который находится в южной части Франции. Семья была многодетной и небогатой. В 1844г. все семейство переезжает на постоянное место жительства в Париж. Маленький Пьер Огюст Ренуар посещает церковный хор, где показывает блестящие музыкальные данные. Хормейстер даже уговаривает родителей отдать паренька учится музыке.Вдобавок, у талантливого мальчика имеется склонность к рисованию.

В 13-летнем возрасте он уже работает в мастерской, помогая хозяину наносить рисунки на фарфоровую посуду, а по вечерам ходит в школу живописи. К тому же, ему посчастливилось брать уроки живописи у знаменитых художников Э.Синьоля и Ш.Глейра. В 1864г. одна из картин Ренуара – Эсмеральда, танцующая среди бродяг – была выставлена в Парижском Салоне. После выставки автор уничтожил свое произведение.

Успех Пьера Огюста Ренуара был омрачен внезапной болезнью, вызванной травмой. Художник упал с велосипеда, сломав правую руку. Впоследствии развился ревматизм, из-за которого, в 1903 г. семье пришлось переехать в Кань-сюр-Мер, маленький город, и поселиться в усадьбе Колетт. В 1912г. мастер живописи заболел параличом, однако продолжал рисовать, будучи прикованным к инвалидному креслу. Картины мастера имели огромный успех. Их вывешивали на лучших выставках Франции.Скончался Пьер Огюст Ренуар 03.12.1919 в возрасте 79 лет, от пневмонии, находясь в своей усадьбе Колетт.

Известность Клода Моне

В 1870 году художник женился на Камилле Донсьё этот брак подарил ему двух сыновей. А портрет жены «Камилла, или портрет дамы в зелёном платье» принес художнику известность. После свадьбы живописец со своей супругой отправляется в Трувиль, Нормандию. На курорте он встречает своего давнего друга Будена проводившего там отпуск. Моне снова начинает писать море и светлые солнечные пляжи. По сравнению с полотнами, сделанными десять лет назад под влиянием наставника теперь его взгляд был направлен на свет и цветовые решения окружающей среды. Его стиль приобретает смелые, уверенные мазки я становится более хаотичным.

В июле 1871 года началась война и художник не желающий умирать за императора покинул страну и отправился в Англию вместе с семьей. Находясь в Англии, он детально изучает местную живопись и вносит коррективы в собственные работы. В будущем в его работах появляется легкость появляются туманы, пары и легкие почти незаметные перепады погоды. После недолгого путешествия художник возвращается во Францию. 1842 стал годом рождения судьбоносной картины «Впечатление. Восходящее солнце», в будущем это полотно послужит примером для создания названия для нового стиля импрессионизм.

В период с 1874 по 1878 год живописец напишет одни из своих самых известных работ, например, «Камилла в японском кимоно». Многие из его работ были затронуты влиянием японизма. Яркие и простые краски, прямые и лишенные деталей фигуры. Японизм сыграл важную роль в становлении импрессионизма как направления давая примеры для вдохновения живописцам того времени. В возрасте тридцати двух лет в 1879 году умерла его жена Камилла от ужасной болезни туберкулез. Не желая расставаться с ней даже после смерти, импрессионист напишет ее посмертный портрет. Вплоть до 1892 года художник живет один в родном городе и проводит все свое время за созданием картин, в этом же году он вступил в брак во второй раз на Алисе Ошеде. Долгое время до брака женщина помогала Оскару с воспитанием детей и домашним хозяйством. В 1911 году Алиса умерла.

Описание картины

Картина Лягушатник была написана Пьером Огюстом Ренуаром масляными красками на холсте размером 5060 см. На полотне изображено следующее:

понтон на воде, на котором разместилось кафе Лягушатник;
пришвартованные лодки, на которых катаются посетители;
мостик, соединяющий заведение на понтоне и берег;
веселые девицы в ярких платьях, с зонтиками;
толпа мужчин, приобретающих напитки в баре.

На заднем плане картины Лягушатник изображен чудесный, красочный пейзаж. Вдалеке видна лодке с находящейся в ней парочкой. Пьер Огюст Ренуар сумел изобразить удивительную красоту игры солнца на поверхности воды. Светлые отблески переливаются в волнах, переходят на костюмы людей, их лица, отражаются на деревьях и зеленой траве у берега.

Молодой предприниматель Клод Моне

Возможно жилка торговца, перешедшая от отца или недостаток карманных денег, сформировало в голове мальчика идею брать плату за свои работы. Цена в двадцать франков была, по его мнению, отличной платой за его труды. Его «популярность» довольно быстро набирала все большие обороты и его работы можно было увидеть в окнах витрины одинокой в этом городе лавки для художеств. Порой толпы ротозеев собирались посмотреть на новые творения юного карикатуриста

Пусть и не мировая известность, но такое внимание было приятно Моне, и он гордился собой. Не один раз в этом же магазинчике вместе с его работами выставляли работы местного мариниста Эжена Будена

Оскар с его нестандартным восприятием мира и свободолюбивой натурой абсолютно не воспринимал реалистическую живопись художника.

Каждый раз видя эти детально прорисованные камни, волны, людей и небо он чувствовал отвращение и недоверие. Еще ни разу, не встретивший мариниста в живую он ненавидел его из-за его работ и всячески отказывался знакомиться с ним. Однако волею судьбы как-то раз они одновременно пришли в художественную лавку, и продавец между делом решил представить их друг другу. Эжен Буден будучи человеком отзывчивым и добрым положительно отозвался о карикатурах Моне и предложил ему направить свой талант в нужное русло. Пейзажи, портреты натюрморты это все должно было способствовать развитию его навыков, но было абсолютно ему ненавистно. Не один раз Буден звал Клода на пленэры и прогулки, но юноша всегда находил повод отказаться. Настойчивость мариниста сделала свое дело и одним летним днем они все-таки отправились на совместный пленэр.

Клод Моне — Подсолнухи

Клод Моне — Лягушатник

Оригинальное название: La GrenouillèreГод создания: 1869

Лето 1869 года Клод Моне провел вместе со своим другом Огюстом Ренуаром, тесно сотрудничая с ним в поисках новой темы для рисования. Они установили свои мольберты близ «Лягушатника», одного из популярных мест отдыха парижан на Сене. Находящееся в Круасси рядом с Буживалем, западном пригороде Парижа, это речное кафе привлекало горожан своим удобным расположением для купания и катания на лодках. К концу весны 1869 года Моне вместе со своей молодой семьей переехал в Сен-Мишель, деревню под Буживалем, чтобы остаться там до следующего лета. «Лягушатник» вместе с речным рестораном идеально подходил для наблюдения за людьми в их раскрепощенных и повседневных позах. Также, в большей степени для Моне, чем для Ренуара, это дало возможность исследовать его любимые атмосферные эффекты на воде. Картина «Лягушатник» это в равной мере эссе об отражении солнечного света на водной поверхности и тщательное изучение человеческих взаимодействий и поз отдыхающих, заимствованных из ранних карикатурных работ художника. Фигуры на крошечном круглом острове в центре холста, известном как «Камамбер», одеты в самые разные виды одежды: от длинных черных купальных костюмов по моде 1860-х годов на женщинах слева, до джентльменов в высоких шляпах и белых брюках с женщинами в длинных кринолиновых юбках справа. Они окружены гребными лодками спереди, обнаженными по пояс купальщиками слева и посетителями плавучего ресторана справа. Все классы смешаны, что делает «Лягушатник» необычным зрелищем. После отказа жюри парижского Салона весной 1869 года Моне был готов к переменам. В письме к своему другу писателю Арсену Уссе от 2 июня он писал: «Отказ в Салоне полностью убедил меня… Переезд завершен, и я нахожусь в очень хороших условиях и полон решимости работать, но, увы, этот фатальный отказ почти лишил нас хлеба и, несмотря на то, что мои цены немного подняты, дилеры и коллекционеры поворачиваются ко мне спиной.» Моне отчаянно пытался найти новую манеру живописи, которая могла бы обрести массовую привлекательность. В «Лягушатнике» он наткнулся на что-то новое и не совсем понял, что нашел. К концу лета, все еще сетуя, что ему нечего будет представить в предстоящем Салоне, он написал Базилю: «У меня есть мечта, картина, купальня в «Лягушатнике», для которой я сделал несколько грубых эскизов, но это мечта. Ренуар, который провел здесь два месяца, также хочет написать эту картину.» Существует мнение, что данная работа входила в число тех «грубых эскизов», упомянутых в письме. Наряду с персонажами, выполненными в карикатурной манере с не прорисованными чертами лица, Моне подчеркнул контуры природы справа, обозначив их в беглой манере. Художник ограничил свою палитру двумя или тремя тонами зеленого, чтобы изобразить деревья на левом берегу Сены напротив сцены с «Камамбер» и сфокусировался на отражениях в воде от тех же деревьев, лодок и купальщиков

Водная рябь, состоящая из попеременных мазков синего, зеленого и черного, подобно бравурной азбуке Морзе или исполнению в стиле стаккато, уводит зрителя от мирского объекта, чтобы сосредоточить его внимание на самом применение краски. «Лягушатник» был именно той картиной, которая заставила бы критика Луи Леруа назвать Моне и его друзей «импрессионистами» в его обзоре их первой выставки пять лет спустя

Описание картины Пьера Огюста Ренуара «Лягушатник»

Картина была написана Огюстом Ренуаром в 1869 году.

«Лягушатником» называлось кафе на воде, которое размещалось на понтоне, пришвартованном к одному из берегов французской реки Сены. Этот понтон соединялся с берегом небольшим мостиком для перехода. Здесь на реке располагались острова, где парижане любили отдыхать. Именно эти места описаны в произведениях Золя и Мопассана.

«Лягушатник» был местом, где собирались девушки легкого поведения. Их называли «лягушками». Сюда они приезжали из предместий вместе с хулиганами и проходимцами. Бывало, что они приезжали и одни, надеясь найти себе клиентов. Чтобы мужчины клюнули, надевались невероятно вызывающие наряды.

Два живописца Ренуар и Моне в 1869 году начинают работу над картинами с идентичными сюжетами. Стили были невероятно близки. Кафе было изображено на обеих картинах с одной точки. Ренуара больше увлекло изображение людей, а Моне – природа и пейзажи

Важно, что Ренуар с невероятной тщательностью прописывает все детали нарядов

Ренуар передает невероятную красоту света, который причудливо играет на водной поверхности.

Живописец вовсе не стремился давать характеристику большой глубины своих персонажей. Он не пытался раскрывать их психологию и внутренний мир. В этом смысле его искусство ограничено. Но именно он повествовал о совершенно неизвестных людях с невероятной теплотой, чарующей мягкостью и задушевностью. Он показывал, насколько очаровательна молодость, красив и грациозен любой человек, насколько естественны его вполне обычные движения. Ренуар умел подметить мимолетные выражения лица, полный живости блеск глаз, малейшие оттенки настроений, которые им владеют.

Очень долгое время живописца не признавали и его практически не допускали на выставки официального уровня.

Лягушатник (картина Ренуара) Википедия

«Лягушатник» (фр. La Grenouillère) — картина французского художника Пьера Огюста Ренуара, написанная в 1869 году.

«Лягушатник» представлял собой кафе на воде, размещавшееся на пришвартованном к берегу Сены понтоне, стоявшем в небольшом рукаве реки и соединявшемся с островом переходным мостиком, перекинутым через крохотный островок. В этом месте на Сене между Шату (фр. Chatou) и Буживалем к северо-западу от Парижа была целая группа островов, куда парижане приезжали на отдых. Эти места подробно описаны братьями Гонкурами («Манетт Саломон»), Эмилем Золя и Мопассаном.

«Лягушатник», Моне
«Купание в „Лягушатнике“», Ренуар

Источники

Креспель Ж.-П. Повседневная жизнь импрессионистов. 1863—1883. — М.: Молодая гвардия, 1999. — 301 с.
Ines Janet Engelmann. Impressionism: 50 Paintings You Should Know. — Munich, Berlin, London, New York: Prestel, 2007. — С. 36—37. — 144 с. — ISBN 978-3-7913-3843-9.

Пьер Огюст Ренуар Лягушатник: Описание произведения

«Лягушатником» («Ла Гренуйер») называлось заведение недалеко от Парижа, которое стало популярным благодаря появлению железной дороги — доехать сюда стало возможным за каких-нибудь 20 минут. Ресторанчик был расположен на понтоне, пришвартованном к берегу Сены, но название он получил не за особую близость к речным обитателям. Лягушками тогда называли свободных в своих увлечениях барышень, которые стремительно меняли любовников и не признавали навязанных обществом моральных рамок. Влюбленные приезжали сюда, чтобы уединиться в тени деревьев, одинокие – чтобы найти пару, но все без исключения – чтобы от всей души потанцевать и развлечься.

О девушках-лягушках парижане говорили с усмешкой или с пренебрежением, шептались об их кричаще ярких нарядах и громком смехе. Ренуар же никогда не пытался раздавать моральных оценок – он смотрел на хорошенькую девушку и видел просто хорошенькую девушку. «Конечно, иногда можно было увидеть в «Ла Гренуйер», как две женщины целуются в губы, но при этом они выглядели такими неиспорченными!» — рассказывал он даже много лет спустя.

Огюст Ренуар и Клод Моне приезжали в «Лягушатник» вдвоем, ставили мольберты рядом и писали одни и те же сцены. У обоих часто не было гроша в кармане и ни единой крошки в желудке, но они страстно ловили эти блики на воде, этот солнечный свет, пробивающийся сквозь листья и играющий на фигурах и лицах людей, на траве и воде. До этих двоих так никто не писал – не удивительно, что, дыша одним воздухом, художники писали очень похоже, с голодной страстью совершали пока незаметный переворот в искусстве. Сейчас редкий любитель живописи без художественного образования или специальной подготовки отличит «Лягушатник» Моне от «Лягушатника» Ренуара. Папаша Фурнэз, владелец ресторанчика, денег за обед с этих чудаков никогда не брал – иногда только просил отдать ему наброски пейзажей, которые Ренуар и Моне считали неудавшимися. Он посмеивался, когда художники уверяли, что в них нет особой ценности и никто не захочет их купить: «Какое мне дело, если они красивые и закрывают пятна на стенах».

Дега был, конечно, язвительным брюзгой, но возвращаясь с нелегким снаряжением, измученным и уставшим из очередного путешествия в поисках прекрасного пейзажа, Ренуар бы с ним согласился. «Пленэр – это не искусство, а спорт», — шутил художник. То ли дело портрет.

Детство

Первые пять лет своей жизни Оскар провел в сердце Франции, Париже. Еще до того, как мальчику исполнилось шесть лет его семья сменила место жительства на Нормандию, Гавр. Отец будущего живописца был бакалейщиком и лелеял надежду на то что сын пойдет по его стопам. Но у юного Оскара душа лежала к приключениям. Целые дни напролет он проводил на улице, лазая по скалам или резвясь у водной глади. Обладая свободной душой его невозможно было застать за учебниками или в классе на уроке. Когда против своей воли он оказывался за партой то проводил это время за рисованием. Обрисовывая переплеты тетрадей и книг изображениями своих преподавателей и друзей не в самой лестной форме. Мальчишке Оскару еще не исполнилось и 15 лет, а он уже прослыл на весь город знаменитым карикатуристом. Его репутация была столько прочна что горожане довольно часто просили его нарисовать карикатуру на того или иного человека.

Интересные факты

Существует несколько интересных фактов о картине Лягушатник. Например,

Пьер Огюст Ренуар писал картину Лягушатник, находясь рядом с работающим над своим очередным холстом Клодом Моне. Оба художника хотели изобразить реальность с одного ракурса

Однако, Ренуар уделил основное внимание посетителям Лягушатника, а Моне изобразил прекрасную природу, не вырисовывая тщательно людей.
Картины Пьера Огюста Ренуара и Клода Моне, изображающие Лягушатник, написаны в стиле импрессионизма
Хозяин кафе Лягушатник никогда не брал денег с художников, обедающих в его заведении. Живописцы отдавали ему неудачные эскизы на память, а хозяин Лягушатника прикрывал пятна на стенах этими рисунками.
Художники Ренуар и Моне были друзьями

Во время написания картины Лягушатник они переживали не лучшие дни. Случалось, что Ренуар помогал другу преодолеть безденежье, спасая его семью от голода. Клод Моне также оказывал своему другу помощь в тяжелые периоды жизни.

Лягушатник

История названия

Любовь к природе

Примечания

Daniel Wildenstein, Claude Monet. Biographie et catalogue raisonné. Lausanne, Paris, La Bibliothèque des Arts, Fondation Wildenstein, p. 135.
Danielle Pastor Lloret: «Vers de nouveaux horizons.» pp. 225—238, in Libres horizons: pour une approche comparatiste, lettres francophones imaginaires : hommage à Arlette et Roger Chemain, Micéala Symington, Béatrice Bonhomme, Editions L’Harmattan, 2008, ISBN 2296049745
Wilson, M., Wyld, M., Roy, A. ‘Monet’s Bathers at La Grenouillère‘ Архивная копия от 12 июля 2020 на Wayback Machine. National Gallery Technical Bulletin Vol 5, p. 14.
, с. 128.
La Maison Tellier, Guy de Maupassant, p 151 ISBN 978-2-253-01345-7

История

Моне написал 25 сентября 1869 года в письме своему коллеге-художнику Фредерику Базилю : «У меня есть мечта — написать купальни Ла-Гренуйера, для которых я сделал несколько плохих набросков (pochades), но это только мечта. Пьер-Огюст Ренуар, который только что провёл здесь два месяца, тоже хочет написать такую картину». Моне и Ренуар, оба отчаянно бедные, в то время были довольно близкими друзьями.

Пьер Огюст Ренуар. «Лягушатник». 1869. Холст, масло. 66 х 81 см

«Лягушатник» Моне из Метрополитен-музея и его работа «Купальщицы в Гренуйере» («Купальщицы в Лягушатнике»), хранящаяся в Лондонской национальной галерее, вероятно, являются «набросками», упомянутыми в письме Моне. Картина большего размера, ныне утерянная, но ранее находившаяся в собрании Арнхольда в Берлине, вероятно, могла быть той «картиной», о которой он мечтал.

Широкие, смелые мазки этих холстов, выполненных на натуре, отражают быструю, эскизную манеру письма. Для более продуманных, тематических картин Моне в то время искал более тонкую и тщательно откалиброванную поверхность.

Почти идентичная композиция на тот же сюжет Ренуара, «Лягушатник», находится в Национальном музее в Стокгольме. Два друга, несомненно, работали бок о бок.

Клод Моне «Купальщицы в Гренуйере». 1869. Холст, масло, 74,6 x 99,7 см

Гренуйер («Лягушатник») был популярным курортом среднего класса, состоящим из купален, лодочного комплекса и плавучего кафе. Оптимистично рекламируемый как «Трувиль-сюр-Сен», он располагался на берегу Сены недалеко от Буживаля, до него было легко добраться поездом из Парижа, и его недавно удостоил своим визитом император Наполеон III с женой и сыном. При этом «Лягушатник» получил своё название благодаря тому, что здесь в большом количестве собирались девицы лёгкого поведения, так называемые «лягушки»; «то не были настоящие проститутки, а скорее род эмансипированных девиц, характерных для парижских нравов того времени».

Гренуйер — место действия новеллы Ги де Мопассана 1881 года «Жена Поля».

Описание

Как и в своей более ранней картине «Терраса в Сент-Адрессе», Моне сосредоточился на повторяющихся элементах — ряби на воде, листве, лодках, человеческих фигурах — чтобы сплести ткань мазков, которые, хотя и выразительно, но сохраняют сильное описательное качество.

Необычно выглядит и сюжет этой картины — благодаря контрасту: здесь можно увидеть самые разные классы — людей из высшего общества в окружении «среднего класса» и простых работников кафе.

Люди на картине одеты по моде второй половины шестидесятых годов девятнадцатого века — на дамах кринолиновые юбки, а джентльмены в светлых брюках и высоких шляпах.

Картину разделяет на две равные части отражение дерева: на одной половине изображение людей, на второй красота и величие природы.