Век Арчимбольдо
Государственный музей изобразительных искусств имени А.С. Пушкина
21 ноября 2022 года — 19 февраля 2023 года
Ещё одним значимым проектом в стенах главного здания Пушкинского музея станет выставка работ итальянского художника Джузеппе Арчимбольдо, жившего в XVI веке. Живописец известен яркими образами, олицетворяющими стихии и времена года. Свои «ребусы» Арчимбольдо компилировал из самых разных предметов — портреты в его исполнении «составлены» из овощей, цветов и даже животных.
Через произведения Арчимбольдо посетители музея смогут ознакомиться с культурой Европы периода позднего маньеризма на стыке XVI—XVII веков. Выставка имеет большое значение для ценителей изобразительного искусства: в России работы выставляются впервые, полотен Джузеппе Арчимбольдо в российских собраниях нет, а в мире их остались единицы.
Открытие персональной выставки горячих эмалей Ивана Дьякова — «Отражение».
14 ноября 2018 г в Галерее Искусств на улице Ломоносова состоялось открытие персональной выставки Ивана Дьякова — «Отражение».
Любая творческая работа художника – это обращение к «миру», зашифрованное послание. Некоторые тексты «месседжа» просты и понятны каждому, как девиз на плакате, другие же – сложная, витиеватая вязь, из мыслей, чувств, ощущений…
Но – каждое произведение – это отражение внутреннего мира художника, сложного, многогранного, спрятанного за поверхностью материальной картины.
На выставке представлены несколько проектов:
Триптих: «Солнце за нас», «Царь рыба» и «Белый буйвол» – масштабные произведения и по размеру, особенно для такой техники, как горячая эмаль, и по «напору» внутренней энергии.
Рыбы — «палитры» – можно охарактеризовать как декоративные интерьерные панно, свободно и гармонично «плавающие» в пространстве небольшого выставочного зала Галереи искусств. Ясная конфигурация силуэта и сложность цветовой палитры эмалевых элементов, превращают их в современные интерьерные дизайнерские объекты.
«Букеты» – часть из «цветочной» серии мастера, точно отражают мужской взгляд на столь не вечную красоту, как «цветок».
«Знаки» – два произведения из триптиха, демонстрируют ясное и лаконичное отношение автора к «форме», «цвету» и «содержанию» художественного произведения.
Зеркала: «Правила игры», «Шествие рыб», «Звездный атлас» – художественные произведения, дизайнерские объекты, утилитарные предметы?
На этот вопрос у каждого зрителя свой ответ…, так же как и отражения в зеркалах…
Векслер Анна
14.11.2018
Вячеслав Пакулин. В поисках стиля эпохи
Русский музей
9 декабря 2021 года — 7 марта 2022 года
В Русском музее уже можно увидеть редкую коллекцию из 200 работ разных периодов творчества Вячеслава Пакулина. Например, полотна, написанные под влиянием авангарда, или более импрессионистские пейзажи. Собрать серию удалось благодаря бывшему директору Русского музея Василию Пушкарёву, вдове живописца Марии Федоричевой и его дочери Любови Пакулиной.
Вячеслав Пакулин относится к младшим современникам Казимира Малевича и Кузьмы Петрова-Водкина. В 1920—1930-х годах живописец занимал должность председателя «Круга художников». Он также известен пейзажами, написанными во время блокады Ленинграда. Позже эти работы стали творческой хроникой того периода.
Открытие выставки живописи и графики Арона Зинштейна
10 мая 2018 г. в Галерее Искусств на ул. Ломоносова, 1/28 состоялось торжественное открытие выставки живописи и графики «Весенние мелодии» художник Арона Зинштейна.
Арон Зинштейн родился 13 октября 1947 года в городе Нижний Тагил. Художник известен не только как талантливый живописец, но и как график: помимо создания сотен офортов и линогравюр, художник оформил множество печатных изданий.
Зинштейн работает в ярко выраженной экспрессивной манере. В его произведениях всегда ощущается движение, радость, эмоция. Художник почти не пишет с натуры. Он делает многочисленные зарисовки, собирает их в альбомы, и только потом, в мастерской воссоздает их в цвете на холсте или бумаге. Мастера интересуют самые разнообразные и самые простые сюжеты, которые подсказывает ему жизнь.
В искусстве он ценит непосредственность и свободу, утверждая: «Я наивный художник, я могу изобразить все».
Открыл выставку фортепианный концерт Александра Андреева.
Выставка «Весенние мелодии» открыта до 25 мая 2018 г., включительно. Каждый день с 11.00 до 21.00.
ул. Ломоносова, 1/28
На каких ещё платформах в интернете художник может разместить портфолио, работы и зарабатывать деньги
- Instagram. Здесь авторы размещают фото своих картин, снимают на видео творческий процесс и создают сторис, подбирают хештеги, блоги и переписку с людьми. Instagram позволяет довольно быстро набрать армию поклонников. Однако, если художник каждый день не проявляет активность в приложении, интерес аудитории к нему быстро угасает.
- Avito. У этой доски объявлений огромная посещаемость — более 10,5 млн. человек в сутки. Поэтому художник может рассчитывать на быстрый заработок. Однако сайт плохо подходит для размещения портфолио и формирования высокой ценовой политики.
- Ярмарка мастеров (Livemaster). Предлагает художникам возможность выкладывать фото и описания картин, вести блог, проводить мастер-классы. На сайте удобно организована доставка. Из минусов стоит отметить высокие тарифы за размещение товаров и огромную конкуренцию.
- Artland. Предназначена преимущественно для продажи работ частным коллекционерам. Также здесь можно выкладывать портфолио и участвовать в 3D-выставках. Средние цены радуют — от 150 до 1000 у.е. Правда, работы российских художников продаются медленно.
- Меценат. Пожалуй, один из лучших сайтов для заработка, который подходит начинающим художникам. Совмещает в себе преимущества всех предыдущих платформ. Здесь можно красиво оформлять портфолио, продавать свои работы, вести блог, переписываться с поклонниками и принимать от них добровольные пожертвования (донаты). Меценат — молодой проект, поэтому тут нет такой огромной конкуренции, как на Livemaster и Artland.
Основные типы сайтов, на которых художники могут выкладывать и начинать продавать свои работы
- Онлайн-галереи. С их помощью получится продать картины очень дорого — за несколько тысяч долларов. Однако попасть туда сложно. Художественную и коммерческую ценность картин оценивают искусствоведы, просматривая оригиналы или цифровые изображения. Предпочтение отдают художникам с известным именем. В некоторых галереях, например, Saatchi Art, необходимо покупать тариф «премиум» для размещения на первой странице каталога.
- Доски объявлений. Имеют огромную посещаемость, поэтому приносят быстрый заработок. Зарегистрироваться там могут даже начинающие художники. Доски позволяют размещать фото и текстовые объявления, сортировать товары по категориям, переписываться с поклонниками. Из минусов стоит отметить демпинг, необходимость оплачивать комиссии или оформлять платный тариф, чтобы выкладывать большое количество работ.
- Специализированные платформы. Имеют самые демократичные условия размещения и широкий функционал для заработка. В частности, анализируют творчество автора и подбирают для него целевую аудиторию, позволяют красиво оформить портфолио, принять участие в онлайн-выставках и конкурсах. Более подробно о способах монетизации хобби в нашей статье «Как заработать художнику в интернете: 10 способов работы для художников и 5 лучших стоков».
Развивайтесь: 11 сайтов музеев и галерей
В цифровой коллекции Метрополитен-музея более 490 тысяч работ. Это художественные произведения, предметы быта, документы, ювелирные изделия и книги со всего мира за пять тысяч лет. Поиск можно настроить только по изображениям без лицензионных ограничений или, например, изучить архив по фильтру Nazi-era provenance: владельцы этих объектов и работ между 1933 и 1945 годом не установлены.
The National Gallery of Art
На сайте Вашингтонской национальной галереи искусства хранятся цифровые копии постоянной экспозиции. Все изображения находятся в открытом публичном доступе: их можно бесплатно скачивать и использовать даже в коммерческих целях.
Getty Museum
На сайте Центра Гетти открыт свободный доступ к богатому архиву музея. Это не только живопись и скульптура: в коллекции можно найти фотографии, обложки книг, гравюры, предметы декоративно-прикладного искусства от античности до сегодняшнего дня. Введите в строке поиска любое слово на английском языке и рассматривайте сотни результатов.
В разделе Explore Art можно попасть на онлайн-выставки, причём некоторые из них предлагают иммерсивный опыт. Например, Mesopotamia Online — это не просто галерея фотографий: объекты на экране движутся так естественно, будто вы сами приближаетесь к ним, чтобы рассмотреть текстурыСкриншот: Getty Museum
Русский музей
В Русском музее находится самое большое собрание русского искусства, но на сайте есть цифровые копии только небольшой части коллекции. Можно зайти в раздел «Мультимедиа» и побывать в тематических виртуальных турах.
Louvre
Цифровая коллекция на этом сайте включает не только мировые шедевры из собраний Лувра и Национального музея Эжена Делакруа, но и рукописи, гравюры, изображения мебели и текстиля. Всего на сайте разместили копии более чем 480 тысяч объектов. Рекомендуем изучать их как альбомы — тематические подборки от кураторов помогут не потеряться в огромном архиве.
Mauritshuis
Коллекция музея голландского и фламандского искусства показывает, что и в XVII веке людей волновало то же, что и нас сейчас: счастье, мир, любовь, миграция и болезни. Если нет возможности посетить Маурицхёйс лично, поищите ответы на важные жизненные вопросы в цифровых копиях шедевров на этом сайте.
Whitney Museum
Музей Уитни специализируется на американском искусстве XX–XXI веков, на его сайте собрана цифровая коллекция из 25 770 работ. Здесь можно рассмотреть не только ставшие классикой картины Эдварда Хоппера, но и произведения наших современников.
The Guggenheim Museums and Foundation
Основа коллекций Музея Гуггенхайма — необъектное искусство. В его основной экспозиции и в архивах около восьми тысяч произведений, а на этом сайте представлены более 1700 работ 625 художников. Здесь вы можете увидеть шедевры, выставленные в Нью-Йорке, Венеции и Бильбао.
British Museum
Сайт Британского музея — крупный онлайн-ресурс о всемирной истории искусств и быта. Здесь более 4,5 тысячи фотографий экспонатов, и у всех высокое разрешение — объекты можно рассмотреть в мельчайших деталях. Заходите в любую из шестидесяти галерей и изучайте два миллиона лет истории человечества.
Kunsthistorisches Museum
Благодаря цифровой версии можно получить бесплатный доступ к почти 28 тысячам экспонатов Художественно-исторического музея в Вене, а за небольшую плату и посетить некоторые залы в формате 3D-тура. Произведения из онлайн-коллекции можно добавлять в избранное и, таким образом, составлять доски с референсами для работы.
Arthur.io
Это приватный музей, который существует только в виде сайта и страницы в социальной сети. Его цель — стать современной Александрийской библиотекой и задокументировать историю культуры. Экспозиция здесь неклассическая: работы собраны как визуальные плейлисты. Нажимайте на кнопку Surprise Me и открывайте для себя новые форматы творчества.
Online Art Gallery. Huge collection of fine art reproductions
All our impressions, fantasies, architectural forms, objects, and landscapes miraculously find their display in the creative works of great masters and famous artists. It may be said without exaggeration that any art gallery saturates the viewer a mysterious flavor of high art and unique shades of the inner world of picture creator.
Decorative, monumental, icon painting, cyclorama, miniature, and diorama – all that diversity gives its piece of the world, character and mood to everyone. Despite of this, the steps for creating of yet another reproduction of paintings by famous artists is still enigmatic and have a specific mysterious haze. Perhaps it is this that enables the viewer enthusiastically enjoy rich palette, unusual forms and sublime the depth of the work subject for each time.
Being a true admirer of an artist, like the first time ever, you feel delight to watch how on the surface of the canvas new images and the relentless flow of paint reveal. The artist though breathes life into those paints and they are playfully falling to the canvas of a new creation, sometimes spreading widely and freely and sometimes splashing out and gently laying down with layers. Every brushstroke on reproductions of famous paintings creates a new element. It may be materialized in defiant and indefatigable nature of the ‘Storm off the coast of Nice’ by Ivan Aivazovsky, or soft and warm tones of the ‘Swiss landscape with horses’ by Alexei Savrasov.
What’s interesting is that any reproduction of the same master discovers new facets of his talent. The only crucial momentum is where the artist draws inspiration from creating a unique variation of the ancient, medieval or abstract lines. Painters in their work skillfully combine the last page of the mysterious past and unheralded present. Perhaps, therefore, art gallery gives an inspiration romantic pulse turned toward to the images of the past of figurative or traditional art.
Here we notice the creative talented authors’ eternal search both in past and in present time. If you eager to feel their spirit and mood, go back to the Tretyakov Gallery, the Hermitage or the Russian Museum today, the only thing you need is to download pictures of famous artists and enjoy their realism, color high art. And those pictures, like many years ago, never ceases to surprise painting connoisseurs. Many artists in their works appeal to history, to the images of the last century. This makes reproductions not only artistically valuable, but interesting intellectually. Admirers of past and contemporary pictorial forms appreciate also the «breath of life.» Every stroke, glare, and shade transmits the rich reality of the whole subject. For that reason Leonardo da Vinci once said about the painting as poetry that is seen. Just take a closer look at the rich palette of Renoir’s famous «Bouquet Of Roses In A Green Vase». From the first moment it seems as though we can smell the alluring sweet flavor, feel the tenderness of each petal and freshness of the dew drops. And the art of Anders Zorn is a hymn to a woman’s beauty, sensuality and elegance. The artist masterfully conveyed the modern aesthetics of nude art, filled with lofty academic style and the dynamics of Futurism. Undoubtedly, these reproductions of paintings by famous artists give us a fresh look at familiar things depicted on canvas. They not only delight with the incredible wealth of colors and shades, but also convey to people the beauty of the surrounding world, to awaken the best feelings in them.
Today, Gallerix.ru is the largest online art gallery in Russian language internet (RuNet) featuring fine art paintings, reproductions of paintings by Russian and foreign artists, as well as collections of the world’s major museums. Our weekly updated gallery now contains about 25 000 high resolution images with more than 150 000 paintings in the site’s archive. We hope you enjoy your tour through our galleries, and find something useful or interesting for you. Welcome and thank you for visiting our web site!
