Гбук «московская государственная картинная галерея василия нестеренко»: выставки

Выставки

Юбилейная выставка Исаака Ильича Левитана

17 октября 2010

Рейтинг: 5 / 5

В Третьяковке на Крымском валу открылась выставка Исаака Левитана. Последняя масштабная экспозиция такого рода проходила в Третьяковской галерее полвека назад. И вот теперь, спустя полвека, зрителям предстоит оценить уникальную экспозицию. 300 полотен художника доставили из музеев России, Белоруссии, Израиля и частных коллекций.

Категория: Выставка в России

В Вене откроется выставка придворного живописца фон Аахена

13 октября 2010

Рейтинг: 5 / 5

В Вене с 19 Октября 2010 откроется выставка одного из известнейших немецких художников Ханса фон Аахена, придворного живописца императора Рудольфа II. Работы Ханса фон Аахена отражают изысканный вкус европейского искусства позднего Возрождения.

Категория: Выставка в Австрии

Экспозиция работ Зинаиды Серебряковой в галерее «Дом Нащокина»

05 октября 2010

Рейтинг: 5 / 5

Выставка приурочена к 125-летию великой русской художницы — Зинаиды Серебряковой. Она одна из первых русских женщин, вошедших в историю живописи. Полотна художницы из частных собраний и музейных фондов выставляются впервые в галерее «Дом Нащокина». Экспозиция продлится до конца января.

Категория: Выставка в России

Выставка картин Клода Моне открылась в Париже

22 сентября 2010

Рейтинг: 5 / 5

В парижском Большом выставочном дворце “Гран пале” открылась крупнейшая выставка картин Клода Моне. На выставке представлены 169 картин, созданных знаменитым художником за 60 лет своего творчества. Картины Клода Моне доставлены в Париж из крупнейших частных коллекций, музеев и картинных галерей мира.

Выставка в “Гран пале” (Grand Palais) продлится до 24 января 2011 года.

Категория: Выставка во Франции

Выставка художника Витторио Джакоми «Памятник силе»

13 сентября 2010

Рейтинг: 5 / 5

В Музее современного искусства Украины 16 сентября открывается выставка итальянского художника Витторио Джакоми. На открытии персональной выставки художник продемонстрирует перформанс «Памятник силе».

Категория: Выставка на Украине

Выставка в Екатеринбурге «Графика Михаила Врубеля»

11 августа 2010

Рейтинг: 5 / 5

В Екатеринбургском Музее Изобразительных Искусств откроется выставка «Графика Михаила Врубеля». Рисунки и акварели из фондов Государственного Русского Музея, город Санкт-Петербург.

Категория: Выставка в России

В Музее Монпарнаса выставка «Художники русского зарубежья»

01 августа 2010

Рейтинг: 5 / 5

На выставке «Художники русского зарубежья» в Музее Монпарнаса представлены картины Зинаиды Серебряковой, Натальи Гончаровой, Александра Яковлева, Юрия Анненкова, Сони Делоне, Марии Васильевой и других мастеров, которые жили в Париже. Примечательно, Музей Монпарнаса находится в помещении бывшей мастерской русской художницы Марии Васильевой (1884-1957), создательницы Русской академии (1908) в Париже. В ателье Васильевой, ученицы Анри Матисса, бывали Пабло Пикассо, Амедео Модильяни, Натан Альтман. Работы для экспозиции предоставил российский коллекционер Георгий Хаценков.

Категория: Выставка во Франции

Презентация выставки «Белорусская народная икона»

12 июля 2010

Рейтинг: 5 / 5

Выставка «Белорусская народная икона» открылась в рамках Дня Беларуси на XIX Международном фестивале искусств «Славянский базар в Витебске».

Категория: Выставка в Беларуси

В Строгановском дворце открылась выставка Ладо Гудиашвили

10 июля 2010

Рейтинг: 5 / 5

В Строгановском дворце открылась выставка одного из крупнейших грузинских художников ХХ века, Ладо (Владимира) Давидовича Гудиашвили (1896–1980)

Категория: Выставка в России

«Шедевры русского искусства» в Калининграде

07 июля 2010

Рейтинг: 5 / 5

Выставка «Шедевры русского искусства» будет работать с 8 июля до конца сентября. В экспозицию вошли произведения В Сурикова, Виктора Васнецова, И Шишкина, А Бенуа, М Врубеля, В Серова и других авторов – 47; картин – 77.

Категория: Выставка в России

Выставка известного живописца Джорджа Уммена «Цвета воспоминаний»

01 июля 2010

Рейтинг: 5 / 5

В рамках мероприятий, приуроченных к 150-летнему юбилею Владивостока, галерея «Арка» и Генеральное Консульство США во Владивостоке представляют выставку «Цвета воспоминаний» американского живописца Джорджа Уммена.

Категория: Выставка в России

Работайте: 10 сайтов с инструментами

Платформа работает как органайзер для работ художников. Здесь удобно хранить изображения, оформлять подписи, отслеживать историю перемещений и продажи. Отличный помощник для того, чтобы проводить инвентаризацию и фиксировать историю выставок. Сервис платный, тарифы для художников можно узнать здесь.

SketchDaily Reference Site

SketchDaily — бесплатный сервис для рисования с натуры. По нескольким параметрам можно подобрать обнажённую или одетую фигуру человека, часть тела, животное, элементы для натюрморта и пейзажа. Интерфейс переведён на множество языков: есть русский и даже татарский.

Line of Action

Ещё один сайт с натурой для рисования. Кроме фигур людей и животных, здесь есть раздел с выражениями лиц: подбирайте нужное настроение и практикуйтесь в рисовании мимики.

Упитанный кот-натурщик в благодушном настроении. Справа вверху таймер, его можно установить на любое время: для быстрого наброска или для долгого рисованияСкриншот: Line of Action

Character Designs

В обширной галерее большой выбор натуры для фигуративной живописи — традиционной или цифровой. У каждой модели — полноценная фотосессия в разных позах. Кроме раздела с традиционной обнажённой натурой, есть изображения людей в одежде: от романтичных полупрозрачных платьев до косплей-костюмов.

Bodies In Motion

Этот большой фотопроект посвящён движению тела и мимике. Динамика поз и выражений лиц показана через последовательность большого количества фотографий — это удобнее для рисования с натуры, чем обычное видео. Кроме того, есть раздел с 3D-моделями человеческих тел с ярко выраженными деталями анатомии. Большая часть контента доступна после оплаты, но есть и бесплатные материалы — они помечены значком Free. Цены на тарифы можно узнать здесь.

На сайте Bodies in Motion есть целый раздел работ Эдварда Муйбриджа — пионера хронофотографии. Он использовал несколько фотоаппаратов одновременно и из множества снимков создавал «движущиеся» изображения животных и людей — задолго до изобретения кинематографаСкриншот: Bodies in Motion

Textures • Poly Haven

В этой удобной библиотеке собраны 258 текстур. Есть природные и созданные человеком, чистые и грязные, сфотографированные на макрообъективы и с воздуха. Галерея оформлена просто и понятно, а изображения можно не только перерисовывать, но и скачивать в виде файлов формата BLEND.

MetaHuman Creator — Unreal Engine

Сайт приложения, которое «делает» металюдей. Оно позволяет быстро создавать «нереальную» натуру, настраивая любую внешность, мимику и одежду. В основном этот инструмент нужен профессионалам игровой индустрии, но и другим художникам MetaHuman может быть полезен: например, когда нужен герой со строго определёнными характеристиками.

The Pattern Library

Эта библиотека узоров и паттернов в первую очередь пригодится графическим дизайнерам: изображения можно бесплатно забирать и использовать в работе. Но и художникам или иллюстраторам этот сайт тоже может помочь: например, можно обращаться к нему как к специализированной базе референсов.

Должен ли дизайнер уметь рисовать сам? Отвечает эксперт

Posemaniacs

Изображения этой галереи помогают изучать и отрабатывать человеческую анатомию: у всех цифровых «натурщиков» открыты мышцы, можно как угодно поворачивать тела, менять угол освещения. На этом ресурсе большое разнообразие поз — от статических до танцев и паркура.

Art Models 360

Знайте: 12 сайтов СМИ, журналов и блогов

Специализированное издание о дизайне, рекламе, иллюстрации, фотографии, типографике и медиаискусстве, оно выходит с 1959 года. Рекомендуем раздел Get Inspired: погружение в визуальную культуру обязательно разовьёт насмотренность.

Colossal

Журнал о современном визуальном искусстве, дизайне и фотографии также служит онлайн-галереей выдающихся креативов. Особенный тон изданию задаёт его главная цель: учить, а не поучать

Здесь показывают, как художники стремятся изменить мир к лучшему: привлекают внимание к важным темам, используют нестандартные материалы, инновации, ремесло и юмор

The Art Newspaper

Этот сайт — онлайн-версия газеты, которая выходит с 1983 года и в основном работает в новостном формате. Публикации посвящены разным сторонам жизни в искусстве: арт-бизнесу и экономике, скандалам и проблемам.

Artforum International

Издание специализируется на аналитике и критике современного искусства, в нём публикуются детальные разборы произведений и обзоры экспозиций. Ещё здесь есть полезный раздел Artguide — календарь и путеводитель по выставкам в разных странах.

Juxtapoz Magazine

Основной фокус журнала Juxtapoz — андеграунд и современное городское искусство, стиль издания — интеллектуальный авангард, а настроение — свобода Южной Калифорнии. Рекомендуем обращаться к этому сайту, чтобы следить за развитием граффити-культуры, социальной повесткой в работах художников и темами арт-дискуссий.

Juxtapoz выпускает материалы не только о разных направлениях искусства, но и о явлениях поп-культурыСкриншот: Juxtapoz

Creative Boom

Авторы информационного портала об искусстве и дизайне публикуют новости и интервью, показывают авторов и их произведения, рекомендуют интересные инструменты и дают полезные советы по креативной работе. Например, в статьях по теме Freelancing можно прочитать о маркетинговых альтернативах популярных социальных сетей или о том, как добиваться упоминаний в медиа.

Aesthetica Magazine

Этот красивый сайт — онлайн-версия печатного издания, которое выпускает материалы о культуре: моде, искусстве, дизайне, архитектуре, кино и фотографии. Рекомендуем его не только как источник информации о творчестве художников по всему миру, но и как ресурс для вдохновения.

«Моноклер»

Главные темы медиапроекта «Моноклер» — социальные и культурные вопросы. Своё видение проблем здесь публикуют философы, психологи и учёные. Это источник альтернативных мнений и качественно проработанной информации, которые нужны художникам для свободы мышления. А в разделе «Творчество» можно прочитать размышления о произведенияз известных авторов или объяснения того, как происходят креативные процессы.

EastEast

Онлайн-издание знакомит с современным искусством, философией и наследием Востока и выходит на русском и английском языках. Его миссия — показать, что арабская, кавказская, азиатская и североафриканская культуры не «враждебные» и не «иные». На сайте есть радио: включайте и слушайте за работой редкую музыку и тематические подкасты.

«Точка Art»

Российский журнал об искусстве и культуре существует только в онлайн-формате. Авторы рассказывают о событиях по всему миру, помогают сориентироваться в арт-рынке, сообщают о выставках во всех городах страны. В журнале также публикуются отрывки новых книг.

«Художественный журнал»

Печатная версия «ХЖ» выходит небольшим тиражом раз в квартал, а на сайте издания хранится архив эссе, интервью, критических обзоров и аналитических статей с 1993 года. Рекомендуем читать эти материалы об этике и эстетике, чтобы не забывать: искусство — это серьёзно.

«Слон в боа»

Медиапроект иллюстраторов Евгении Бариновой и Ксении Копаловой погружает в контекст визуальных коммуникаций, показывает лучшие профессиональные практики и рассказывает о юридических аспектах креативной работы

Обратите внимание на детальные разборы о том, как должно работать авторское право и что делать с плагиатом

Просвещайтесь: 7 сайтов энциклопедий и библиотек

Сайт посвящён одной теме — модернизму в живописи. Автор портала собрал галерею из 250 работ не как источник с исчерпывающей информацией о направлении, а как простую шпаргалку с минималистичным интерфейсом. В разделе Trainer можно проверить свои знания: угадывать название и авторов картин, которые появляются на экране в случайном порядке.

Марк Шагал. День рожденияИзображение: Public Domain

The Art Story

Сайт об истории искусств: здесь описаны 155 движений, 698 художников, есть поиск по национальностям и жанрам. А ещё — полезная и несложная инфографика: несколько таймлайнов показывают главные вехи в живописи и скульптуре. Это простой ресурс, который поможет восполнить пропущенное в школе или систематизировать базовые знания.

Google Arts & Culture

Google Arts & Culture — большая образовательная платформа и архив объектов мировой культуры. Цель проекта — делать просвещение безбарьерным и доступным каждому. Для этого Google привлекает профессионалов из мира искусства и работает со значимыми культурными институциями. Благодаря ресурсу можно побывать в Эрмитаже и рассмотреть экспозиции на детальных панорамах или, например, узнать, как Василий Кандинский слышал цвета.

WikiArt

Этот онлайн-проект о визуальной культуре переведён на восемь языков, включая русский и украинский. Здесь можно изучить творчество трёх тысяч художников и рассмотреть 250 тысяч произведений. Базу пополняют по принципу «Википедии»: каждый участник может добавить информацию, а её качество и достоверность перепроверит команда модераторов.

NYPL Digital Collections

На этом сайте хранятся оцифрованные копии более чем 914 тысяч объектов из архивов Нью-Йоркской публичной библиотеки. Коллекции ежедневно пополняют фотографиями, географическими картами, печатными материалами и видео. Ресурс полезен как база исторической фактуры: например, здесь можно рассмотреть повседневную одежду определённого периода, увидеть ход строительства зданий, изучить первую рекламу и антивоенные плакаты.

Суперобложка книги Ивана Микитенко «Голуби мира», 1934 годСкриншот: The New York Public Library

Library of Congress Digital Collections

Цифровой архив Библиотеки Конгресса охватывает не только историю США. В нём есть фотографии, документы и артефакты культуры стран Африки, Азии и Европы. Например, на сайте можно найти и рассмотреть иллюстрации к религиозным книгам, изданным для армян в Амстердаме.

«Артхив»

Вдохновляйтесь: 5 сайтов с референсами и идеями

Девиз сайта: «Искусство — это метод обольщения», а название можно перевести как «синаптическое воздействие». На портале собирают визуальные эссе на серьёзные темы, которые стимулируют размышления. Здесь нет развёрнутых текстов с объяснениями, а графика в основном абстрактная или фантазийная.

Эксперименты с формами как визуализация глубоких мыслей Скриншот: Synaptic Stimuli

Old Book Illustrations

На этом сайте хранится обширная коллекция книжных рисунков в викторианском и французском романтическом стиле — периода так называемого золотого века иллюстрации. Владельцы ресурса не только сканируют изображения, но и тщательно реставрируют их, чтобы посетители сайта могли по достоинству оценить детали, вдохновиться разнообразием сюжетов и графических решений.

ArtistADay

Free Classic Images

На этом сайте с простым дизайном собраны старые рекламные постеры, классическое искусство Азии, викторианские «рискованные» открытки, классические плакаты о путешествиях и даже винтажные картинки с котятами. Изображениями можно не только вдохновляться: их разрешено скачивать и бесплатно использовать в работе.

Berlin Artparasites

Это портал, на котором художники визуально отвечают на вопрос «How Art You Today?». Все ответы относят к одному из четырёх настроений — любви, боли, похоти или меланхолии. Заходите сюда и смотрите, как другие творцы выражают свои эмоции.

Настроение — «Меланхолия», работа «Для миллениалов на пороге апокалипсиса»Скриншот: artparasites.com / Pavlina Bargili

Пространство как основа успеха художественной выставки

Проблематика художественного пространства связана с установлением факта зависимости способов организации иллюзорного трехмерного пространства в искусстве от законов восприятия и организации человеком реального пространства. Использование прямой и обратной перспективы в различных художественных традициях – восточной и западной, отвечает определенной формуле и различных взаимоотношений между миром и человеком. Разработка концепции «точки зрения» как основного структурообразующего фактора композиции произведения искусства осуществлена в 1960-е годы Б.А. Успенским. Его позиция связывает отличительные особенности основных систем передачи пространственных характеристик в живописи – прямой и обратной перспективы с неподвижностью или динамичностью зрительной позиции, т. е. перед художником стоит задача переорганизовать реальное, видимое пространство в художественное, в себе замкнутое, соотнося его с двухмерной плоскостью картины.

Успенский разрабатывает и концепцию «рамок», предназначенных для организации изображения и придания ему семиотического характера. Мир, по мнению Успенского, предстает в своей «знаковости», будучи обозначенным границами, т. к. именно они и создают изображение. Представитель той же школы семиотики М. Шапиро развивает «концепцию рамы», анализируя варианты отношений между рамой и живописным пространством. В одном из них, рама выдается вперед и окружает изображение с видом перспективы, что способствует созданию впечатления глубины. В другом варианте рама «входит» в пространство изображения, «перерезает» фигуры переднего плана и начинает принадлежать этому пространству. В современном искусстве в ряде случаев абстрактных или плоскостных изображений имеет место отсутствие рамы. Здесь холст, наоборот, выступает из стены как вполне самостоятельный объект.

Выставочное пространство как разновидность художественного

Схема выставочного пространства состоит из выставочной среды, пространства, создаваемого оборудованием и пространства, воспроизводимого размещенными в нем произведениями искусства – экспонатами. Помимо пространственных характеристик выставка обладает и временными, определяющими ее нахождение как события в реальном времени, а также воссоздающими какой-либо временной отрезок прошлого. При организации художественной выставки рассматривается связь пространства физического, занимаемого выставкой, с собственно выставочным пространством, сформированного физическими объектами (оборудованием, экспонатами).

Классификация основных видов выставочных пространств:

1) «профильные», т. е. специально спроектированные и построенные для экспозиционных целей или же длительно функционирующие в этом качестве, приспособленные для таких целей, но изначально не для них не предназначенные;

2) «случайные», в том числе открытые выставочные пространства.

Все перечисленные виды выставочных пространств обладают наличием системы «мест» — акцентных точек, соотнесенных с проекциями ритмических членений пространства. Такая система акцентных точек будет обусловлена в каждом виде выставочных пространств наличием архитектурных элементов, функциональных узлов или же (открытые выставочные пространства) самими экспонатами и их носителями.

Физическая природа пространства выставки предполагает физическое освоение посредством перемещения. Логика расположения акцентных точек пространства является фактором его структурной упорядоченности и адекватного восприятия концепции выставки. Порядок пространственной организации выставки, отделенной преградами от окружающего пространства, отображает такое его свойство как «простор», допускающий в своей открытости явление и присутствие вещей (М. Хайдеггер). Вещи-экспонаты проявляют здесь свои не только эстетические, смысловые и коллекционные качества, но и обретают при взаимодействии и влиянии друг на друга принципиально новое качество – экспозиционное, проявляющееся только в данной выставочной среде.

Роль «мест» в пространстве выставки берет на себя и выставочная инфраструктура (щиты, витрины, постаменты), обеспечивающая возможность вещам-экспонатам не только наличествовать в своих эстетических качествах, но и демонстрировать вновь обретенное качество экспозиционности. В зависимости от конкретной экспозиционной задачи имеется возможность изменять взаиморасположение носителей экспонатов, не нарушая его соответствия акцентным точкам пространства выставки, что позволяет в одной и той же архитектурной среде выставки, используя одно и то же оборудование, осуществлять любые экспозиционные замыслы.

Выставочное пространство можно рассматривать и как семантическую структуру. В данном контексте музейные предметы-экспонаты являются знаками, образующими особый язык, который позволяет «читать» экспозиционные «тексты».

Классификация художественных выставок

Персонально-монографическая – выставка одного художника, обычно демонстрирует эволюцию его творческой деятельности на примере лучших его работ
Персонально-тематическая – выставка одного художника, где работы автора объединены одной творческой темой
Тематическая – выставка творческих работ разных художников, художественных произведений в разных техниках, объединенных одной темой
Мемориальная – выставка, организованная в память о художнике после его смерти
Групповая – выставка, объединяющая работы нескольких художников
Парная – художественная выставка двух авторов
Международная (региональная, национальная) – выставка, объединяющая художников из разных стран
Периодическая – ежегодная, двухгодичная, например, бьеннале современного искусства
Стационарная – постоянная экспозиция, например, выставки в музеях

Сёстры Поповы. Non-Human

Музей современного искусства Эрарта

2 февраля — 10 мая 2022 года

Сёстры-близнецы из Перми Екатерина и Елена Поповы обрели мировую известность благодаря созданию футуристических кукол. В числе поклонников творчества Поповых — модельеры Жан-Поль Готье и Фабрицио Вити (дизайнер обуви Louis Vuitton), а также музыканты Йоланди Фиссер (Die Antwoord), GRIMES и Fka Twigs. Кукол пермского дуэта называют феноменом в индустрии моды и современного искусства. Снимки работ сестёр печатают Vogue, The New York Times, The Huffington Post и другие медиа.

На выставке в Эрарте можно будет увидеть более 20 кукол, сотворённых в разные периоды творчества Поповых. В экспозицию вошли ранние работы из серий CULT, SKIN и GARTER, африканские и японские коллекции, новая серия Feathered Serpent, а также коллекции WIDOW SISTERS и BLUE SKIN.

Космизм в русском искусстве

Русский музей

17 ноября 2021 года — 10 марта 2022 года

На этой выставке представлены работы живописцев, в творчестве которых можно проследить связь с идеями космизма. Такие мастера абстрактного искусства, как Казимир Малевич, Василий Кандинский, Михаил Матюшин и Иван Кудряшов, представлены рядом с живописцами, в чьих работах сохранились предметные формы, но само содержание посвящено Земле или Вселенной.

В экспозицию вошли 150 работ из Русского музея, московского Музея космонавтики, Третьяковской галереи, Новосибирского государственного художественного музея, Тверской областной картинной галереи, а также из разных личных коллекций Москвы и Санкт-Петербурга.

Продвигайте себя: 4 сайта для работ и портфолио

Регистрация на этом портале позволяет показывать свои работы в специальной рубрике и подавать заявки на опен-коллы.

Портал время от времени объявляет специальные проекты в коллаборации с известными брендами и компаниями. Работы участников публикуют в общей галерее или даже в виде отдельного материалаСкриншот: Booooooom

EmptyEasel

Это одновременно большая база инструкций и туториалов, а также портал, куда можно отправить свои творческие работы для публикации. Ещё здесь собраны статьи и полезные советы о том, как правильно продавать искусство и эффективно продвигать себя.

Behance

Всемирное сообщество профессионалов креативных индустрий и самая известная платформа для размещения портфолио.

Как сделать портфолио на Behance успешным? Даём подробное руководство

Saatchi Art

Saatchi — всемирная онлайн-галерея, которая помогает встретиться художникам, кураторам и покупателям. Здесь можно рассматривать работы других авторов, читать советы по продвижению и профессиональному росту. А если уверены в своём уровне — зарегистрироваться и продавать свои работы.

Генрих Семирадский. По примеру богов

Государственная Третьяковская галерея

28 апреля — 21 августа 2022 года

Генрих Семирадский, по происхождению поляк, обучался в Петербурге и Харькове, но большую часть своей творческой жизни провёл в Италии, из-за чего работы художника можно отнести к европейской неоклассике. Семирадский известен как один из популярных представителей позднего академизма — «последний классик» искусства XIX века. Выставка носит название одной из картин — «По примеру богов».

В экспозиции нового здания Третьяковской галереи на Крымском Валу представят около сотни произведений художника. В проекте также примут участие работы современных авторов. Можно будет увидеть произведения мастеров «Новой Академии» Тимура Новикова, серии фотографий Тимофея Парщикова Times New Roman и работы проекта группы AES+F «Пир Трималхиона».

Алексей Щусев

Государственная Третьяковская галерея

Ноябрь 2022 года — май 2023 года

Алексей Щусев — один из наиболее известных русских архитекторов прошлого века. До революции 1917-го он занимался созданием иконостасов и проектированием храмов, а в годы СССР его идеи были воплощены в здании НКВД и Мавзолее Ленина. Именно Щусев спроектировал Казанский вокзал в Москве, столичную станцию метро «Комсомольская» и частично Марфо-Мариинскую обитель.

Выставка в Третьяковке приурочена к 150-летию со дня рождения архитектора. Экспозиция будет состоять из рисунков и других материалов, которые относятся к проектированию его архитектурных ансамблей. Гости выставки также узнают о роли Третьяковки в жизни Щусева (в 1920-х он возглавлял галерею). В проект вошли работы мастеров эпохи модерна, в том числе Александра Бенуа и Зинаиды Серебряковой.

Топ-10 самых дорогих русских художников за последний год

Посмотрим, такова ли популярность именитых мастеров за последние двенадцать месяцев. Неизменно возглавляет рейтинг Марк Ротко, который оказался лидером всех перечисленных нами рейтингов. За последний год было продано 5 его произведений на общую сумму 40 млн долларов. Следом за ним идет Тамара де Лемпицка, 11 картин которой ушли за 36 млн долларов. А у Марка Шагала было продано за год целых 314 работ на общую сумму 24,5 млн долларов.

И далее по списку идут все те же художники: Василий Кандинский (10,8 млн долларов, 30 продаж), Иван Айвазовский (9,6 млн, 19 продаж), Никола де Сталь (7,5 млн, 7 уходов), Хаим Сутин (4,3 млн, 5 продаж) и Константин Коровин (4 млн, 25 продаж).

Тамара де Лемпицка (1898–1980)

Василий Кандинский (1866–1944)

А вот десятку самых дорогих художников за последние 12 месяцев замыкают Моисей Кислинг, которого в других рейтингах мы не видели, и Жак Липшиц. В 2020 году было продано 46 работ Кислинга на общую сумму 3,3 млн долларов и 16 работ Липшица на сумму 3 млн долларов.

Подведем итоги. Произведения известных на весь мир русских художников высоко ценятся и сегодня. Ценители живописи охотно пополняют свои коллекции трудами смелых художников, которые в свое время не побоялись перейти к беспредметному искусству, сосредоточились на передаче чувств или как-то иначе выразили свое индивидуальное видение мира. Вероятно, этим и объясняется их вневременная популярность, которая сохраняется и сегодня.

О выставке






	Фотограф: Любовь Смирнова

C 14 марта шедевры графики от Сальвадора Дали, Пабло Пикассо, Анри Матисса, Марка Шагала, Мориса Утрилло, Кеса ван Донгена, Михаила Шемякина и многих других впервые в таком объеме будут представлены в Музейном Объединении.

Выставочный проект «Шедевры мастеров Парижской школы» включает в себя произведения графического искусства из собрания известного российского коллекционера Марка Ивановича Башмакова и санкт-петербургской галереи современного искусства PS Gallery, которая известна по всей России высокой культурной ценностью своих проектов и сотрудничеством с Государственным Эрмитажем.

Посетителям выставки предстоит настоящее «путешествие» по миру искусства и Парижа начала-середины ХХ века, где каждый найдет вдохновляющего художника и направление.

Термин «Парижская школа» ввел искусствовед и критик искусства Андре Варно в 1925 году. Так он назвал поколение художников, работавших в столице Франции в XX веке.

Париж – знаковый город в истории культуры ХХ века. Именно он объединил художников, поэтов, писателей, артистов различных стилей и направлений. Все они стремились к свободному самовыражению и экспериментам.

Выставка разделена на несколько блоков. «Мой Париж» представляет великий город глазами художников XX века. Блок «Россия-Франция» освещает творчество как русских художников, работавших в Париже, так и французских мастеров, иллюстрировавших русскую литературу. Василий Кандинский, Андрей Ланской, Жан Арп, Соня Делоне будут представлены в зоне «Линия. Форма. Цвет». Тема «Великие Книги Человечества» освещена картинами от Сальвадора Дали и Пабло Пикассо, а «Душа цирка» в работах Анри Матисса, Жоржа Руо и Джорджо де Кирико.

Для зрителей старше 12 лет.

Справочная информация:

Марк Башмаков – математик, ученый-педагог, доктор физико-математических наук, профессор, член Российской академии образования, коллекционер. Один из самых известных в России коллекционеров произведений искусства парижской школы в жанре livre d’artiste (фр. «книга художника»). С 2015 года в Эрмитаже на постоянной основе проводятся выставки экспонатов из собрания Башмакова, а в феврале 2017-го музей с благодарностью принял 20 знаковых книг художника как дар коллекционера и включил их в свою постоянную экспозицию.

Часы работы выставки: 10.00–18.00, касса до 17.15.

Выходной – вторник

При посещении выставки наличие средств индивидуальной защиты (защитной маски) ОБЯЗАТЕЛЬНО, также приветствуется бесконтактная форма оплаты (терминал).

Количество посетителей залов ограничено до особых распоряжений.

Давайте соблюдать расстояние между друг другом, но сокращать дистанцию с искусством!

Тел. для справок +7(8182) 20-56-47

Льготы при посещении выставки:

Право постоянного бесплатного посещения (без экскурсионного обслуживания) предоставляется следующим категориям посетителей:

Герои Советского Союза, Герои Российской Федерации и полные кавалеры ордена Славы; участники и инвалиды Великой Отечественной Войны;

сотрудники музеев Российской Федерации, государственных, муниципальных и негосударственных музеев Архангельской области, членов общественных организаций: Союз музеев России, Международный совет музеев (ИКОМ);

художники–члены всероссийской творческой общественной организации «Союз художников России»;

лица, обучающиеся по основным профессиональным образовательным программам (в редакции закона Архангельской области от 24.10.2014 г. N 186-11-ОЗ);

дети до 5 лет;

члены многодетных семей, в том числе лица, учитываемые в качестве членов многодетной семьи в соответствии с областным законом от 5 декабря 2016 года N 496-30-ОЗ «О социальной поддержке семей, воспитывающих детей, в Архангельской области» (по предъявлении удостоверения);

Право бесплатного посещения (без экскурсионного обслуживания) один раз в месяц (3-й четверг каждого месяца) предоставляется следующим категориям посетителей:

ветераны всех категорий (ветераны Великой Отечественной войны, ветераны боевых действий на территории СССР, на территории Российской Федерации и территориях других государств, ветераны военной службы, ветераны труда);

инвалиды 1и 2 групп (дети и взрослые) с одним сопровождающим лицом;

военнослужащие, проходящие военную службу по призыву срочной службы;

пенсионеры, являющиеся получателями страховой пенсии по старости (в редакции областного закона Архангельской области от 14.11.2014 г. N 206-12-ОЗ);

лица, не достигшие 18 лет, в том числе дети-сироты и дети, оставшиеся без попечения родителей, в том числе и в составе организованных групп;