Шоу, ракиб

Интересные факты

Подражавший отцу-коммунисту Дэвид покупал в сэконд-хэнде вещи «под советского пролетария», за что в колледже получил прозвище «Борис»
Хокни потерял слух в силу наследственности, когда ему было всего 40 лет. У Дэвида есть несколько пар слуховых аппаратов самых ярких расцветок.
В 2001 году Дэвид Хокни вместе с физиком Чарльзом М. Фалько выдвинули гипотезу. Основная идея заключалась в том, что прогресс западноевропейской реалистической живописи эпохи Возрождения вызван техническим прогрессом (появлением камеры-обскура и сферических зеркал), а не эволюцией мастерства живописцев. Гипотеза вызвала большой общественный резонанс и не была признана искусствоведами.
15 ноября 2018 года работа Хокни «Портрет художника» («Бассейн с двумя фигурами») 1972 года была продана в Christie’s за 90 миллионов долларов, став самой дорогой работой живого художника, ушедшей с аукциона.
Дэвид Хокни является автором шестиметрового витража Вестминстерского аббатства, эскиз которого он сделал на Ipad в 2018 году.
Ассистент художника покончил с собой в студии Хокни в Бридлингтоне. Под действием наркотиков юноша выпил кислоту и умер в госпитале. Художник тяжело переживал его смерть и в течение нескольких месяцев не мог рисовать.
В 1990 году Хокни отказался от рыцарского титула, заявив, что он просто не хочет быть сэром Дэвидом
Хокни не стал писать портрет королевы, аргументировав это тем, что предпочитает рисовать исключительно тех, кого знает лично.
Хокни известен своими критическим высказыванием о коллеге Дэмиене Херсте. Дэвид упрекает лидера Молодых британских художников в том, что тот отдает доделывать картины своим ассистентам, что по мнению Хокни «оскорбляет искусных ремесленников».
Все свои письма художник подписывает фразой «Люблю жизнь, Дэвид Хокни»

Тициан

Продолжительность жизни: 1488/1490 — 27 августа 1576

Национальность: итальянец

Тициан

Тициан — самый важный художник венецианской школы 16-го века. Он был универсальным художником, знатоком портретов; ландшафтных фонов и мифологических и религиозных предметов. За свою долгую карьеру Тициан экспериментировал со многими различными стилями живописи. На самом деле он радикально пересмотрел свой стиль и технику в последние годы. Свободные мазки и тонкость тона в его более поздних работах, не имеют аналогов в западном искусстве. Тициан использует цвета и методы рисования, особенно его акцент на прикосновениях кисти и даже иногда на кончиках пальцев, оказал глубокое влияние не только на художников позднего итальянского ренессанса, но и на будущие поколения западного искусства. Он также известен тем, что изменил историю искусства и покровительства, позволив королям и высшим санам Церкви совершать сексуальные соблазнения так же легко, как распятия. Тициан был провозглашен современниками как «Солнце среди маленьких звезд». Сегодня искусствоведы считают его одним из величайших художников всех времен.

Шедевр: Венера Урбинская (1538)

Венера Урбинская (1538)

Другие известные работы: —

Успение Богородицы (1518)
Вакх и Ариадна (1523)

Самодвижущиеся аппараты

Живые роботы населяют практически каждый этаж. Они наблюдают за зрителем, реагируют на его приближение, пытаются с ним взаимодействовать. Сотня маленьких зеркал кинетической скульптуры «Фрагменты» от Random International немедленно поворачиваются к человеку, стоит ему только подойти. Плоскость большого зеркала, только что находившегося в покое, бьётся на десятки фрагментов, разрушая реальность, которая недавно отражалась в его глади.

Random International. «Фрагменты», 2016. Фото: Ольга Кондратова / Skillbox Media

«Самозаклинатель» Натальи Алфутовой также наблюдает за зрителем при помощи маленькой встроенной камеры. Как кобра, механизм «гипнотизирует» того, кто рядом. Как говорят смотрители, он весьма любопытен и очень расстраивается, когда остаётся один, ― начинает искать, кого бы позаклинать, и выглядит при этом печально.

Наталья Алфутова. «Самозаклинатель» (Self-charming robo-snake), 2020. Фото: Антон Галецкий / Мультимедиа Арт Музей

Практически все авторы подчёркивают рукотворность своих механических созданий. В отличие от эстетически привлекательных предметов массового производства, у этих объектов нет гладких корпусов и ярких оболочек — можно рассмотреть платы, провода, как двигаются детали и элементы. Работы будто бы всё ещё не завершены — намёк на то, что искусство развивается и это лишь рабочий прототип, на основе которого вскоре появится что-то другое — более технологически совершенное и умелое. Здесь суть не во внешнем виде — важна именно начинка.

Критика

Художники- клещи демонстрируют демонстрацию у «Белого куба», июль 2002 года. Строительные леса были установлены, чтобы добавить дополнительные этажи.

В 1999 году арт-группа Stuckists объявила себя «противником стерильности системы галерей с белыми стенами» и открыла собственную галерею (с цветными стенами) на улице, примыкающей к Белому кубу. В другой раз в 2002 году, одетые как клоуны, они поставили гроб с надписью «Смерть концептуального искусства» за дверью Белого куба.

В 2011 году анонимная группа сетевых художников запустила веб-сайт под доменным именем whitecu.be в качестве, среди прочего, экспериментальной институциональной критики авторства и практики использования товарных знаков. Набирая популярность и набирая обороты к концу 2011 года, сайт был удален властями DNS.be после получения запроса об отмене от юристов White Cube. Художники преобразовали последующую юридическую переписку в 19 самостоятельных произведений искусства.

В 2015 году галерея стала мишенью активистов движения против джентрификации, которые написали «Yuppies Out» и «Class War» на стене квартиры рядом с галереей.

Нейросеть Dream тоже рисует по словам

Сервис Dream основан на нейросети Google и анализирует изображения по поисковым запросам. На основе текстового описания на английском он может создать картинку в одном из 11 стилей. Полученное изображение можно скачать на компьютер, а в будущем, судя по еще не доступной кнопке, работы можно будет выставить как NFT объекты.

Примеры работ нейросети Dream

Напоследок хочу упомянуть про еще один очень полезный сервис, основанный на нейронной сети. Зайдя на этот сайт, вы можете удалить фон из любой фотографии, оставив только главный объект. Очень быстро и удобно, если учесть, что для выполнения этой задачи даже не нужно запускать фотошоп.

Картины и шедевры Лондонской национальной галереи

Музей хранит в своих стенах 2 300 полотен, датируемых серединой XIII — начала XX века. Общая площадь галереи равна 46 396 м², что эквивалентно шести футбольным полям.

Знакомство с коллекцией стоит начать со входа — неподалёку от портика красуется мраморная мозаика «Пробуждение муз». Узор выложен в 1933 году выходцем из России Борисом Анрепом

В вестибюле обратите внимание на ещё несколько композиций, выполненных нашим соотечественником

Рядом с западным входом размещены две аллегорические женские фигуры, некогда олицетворявшие победу. Их окружают фигурки поменьше. Изваяния держат кисти для рисования и другие инструменты. Компанию им составляют другие скульптуры.

Вадим Брянск

Экспонаты

Галерея располагает пятью этажами, в их число входят и подземные. Большая часть экспонатов сосредоточена на втором этаже. Шедевры Национальной галереи Лондона распределены по помещениям в хронологической последовательности.

Помещения № 51–66 занимают картины XIII-XVI веков, комнаты № 2–14 — шедевры XVI-XVII веков, выставочное пространство № 15–32 посвящено полотнам XVII–XVIII веков, № 33–46 — творениям XVIII–XX веков.

К самым известным картинам, экспонируемым в Национальной галерее Лондона, относятся «Подсолнухи» Ван Гога, «Пейзаж с замком» Рубенса, «Венера с зеркалом» Веласкеса, «Мадонна в скалах» Леонардо да Винчи, «Ужин в Эммаусе» Караваджо.
Обратите внимание и на работы Тициана. Здесь представлено 20 шедевров итальянского живописца

К недавно приобретённым относятся «Диана и Актеон» и «Диана и Каллисто». Творения венецианца куплены совместно с Национальной галерей Шотландии за £ 95 млн.
Список талантливых итальянцев продолжают Беллини, Мантенья, Антонио Пизанелло, Филиппино Липпи, Сандро Боттичелли. Музей хранит 12 полотен Рафаэля, среди которых «Мадонна с розой».
Не будут разочарованы и ценители творчества Рембрандта. Собрание голландского мастера насчитывает 26 творений. Есть и несколько автопортретов живописца, сделанных в возрасте 34 и 63 лет.
Отдельно стоит упомянуть придворных художников английских монархов — Ганса Гольбейна и Антониса ван Дейка. Собрание последнего автора состоит из 24 творений. Южнонидерландец известен как создатель нового типа декоративного портрета.
В музее также можно полюбоваться картинами немецких, французских, нидерландских и фламандских художников. Так, в рейтинг 30 лучших полотен учреждения, входят работы Яна Вермеера, Поля Сезанна, Мабюза, Жоржа Сёра, Клода Моне, Франуса-Юбера Друэ и других.

Кроме постоянных экспозиций, Национальная галерея Лондона организует временные выставки и проводит тематические мастер-классы и семинары, устраивает выступления музыкантов.

Выставки и мероприятия в Лондонской национальной галерее на официальном сайте

Леонардо Да Винчи

Продолжительность жизни: 15 апреля 1452 г. — 2 мая 1519 г.

Национальность: итальянец

Леонардо Да Винчи

Леонардо да Винчи был идеальным человеком эпохи Возрождения, величайшим Вселенским Гением, который, помимо прочего, был художником, математиком, инженером, архитектором, ботаником, скульптором и анатомом. Однако, в течение четырех столетий после его смерти его слава, прежде всего, почивала на лаврах художника. Детальное знание анатомии, света, ботаники и геологии помогло ему создать некоторые из самых известных шедевров в истории. Да Винчи известен тем, что запечатлевает тонкие выражения, благодаря которым его картины выглядят более живыми, чем другие. Он сделал многочисленные вклады в области искусства, включая его пионерские методы, известные как сфумато, плавный переход от света к тени; и чиароскуро, использование сильных контрастов между светом и темнотой для достижения трехмерного эффекта. Да Винчи нарисовал Мона Лизу, самую известную картину в мире. Другие известные работы в его искусстве включают «Тайную вечерю», наиболее воспроизводимую религиозную живопись; и Витрувианский Человек, один из самых воспроизводимых художественных образов. Леонардо да Винчи, без сомнения, самый известный художник эпохи Возрождения.

Шедевр: Мона Лиза (1517)

Мона Лиза (1517)

Другие известные работы:

Тайная вечеря (1498)
Витрувианский человек (1490)

Художники

White Cube представляет нескольких ныне живущих художников, в том числе:

Сара Моррис
Этель Аднан
Дэвид Альтмейд (с 2018)
Майкл Армитаж
Георг Базелиц
Джейк и Динос Чепмены
Джули Кертисс (с 2020 года)
Трейси Эмин
Керит Вин Эванс
Theaster Gates (с 2011 г.)
Гилберт и Джордж
Энтони Гормли
Мона Хатум
Дэмиен Хёрст
Ансельм Кифер
Рэйчел Колено
Ибрагим Махама
Дора Маурер
Джули Мехрету
Беатрис Мильхазес (с 2020 г.)
Габриэль Ороско
Вирджиния Овертон
Эдди Пик
Дорис Сальседо
Ракиб Шоу
Дан Во (с 2018)

Кроме того, галерея управляет различными поместьями художников, в том числе:

Брэм Богарт (с 2019)
Аль-Хельд (с 2018)
Такис (с 2020 г.)

White Cube в прошлом представлял других художников, в том числе:

Итаи Дорон
Марк Куинн
Маркус Тейлор
Гэвин Терк

Творчество британского художника

Фотография Московского Кремля и изображение, созданное Стивеном, после обычной прогулки по городу.

Некоторые панорамы художника достигают длины в несколько метров (панорама Токио имеет 10 метров).

Стоит отметить, что не все рисунки Стивена черно-белые. Вот, например, цветной рисунок Лондона:

За свой талант и достижения в искусстве, королева Великобритании Елизавета II сделала британского художника членом Ордена Британской империи.

В 2014-м году Стивен пролетел на вертолете над Сингапуром, после чего воспроизвел панораму города на холсте размером 1 х 4 м. Картина стала подарком президенту Сингапура Тони Тану.

Несколько лет назад ему диагностировали синдром саванта.

История

White Cube — это галерея, принадлежащая и управляемая арт-дилером Джеем Джоплингом ( старым итонцем и сыном депутата-консерватора), который до сентября 2008 года был женат на художнике Сэме Тейлор-Вуде . Впервые он был открыт в небольшом квадратном зале в мае 1993 года на Дьюк-стрит, Сент-Джеймс , традиционной улице торговли произведениями искусства в Вест-Энде Лондона. В этом месте действовало правило галереи, согласно которому художника можно было выставить только один раз. Галерея добилась своей репутации, став первой выставкой одного человека для многих молодых британских художников (YBA), включая Трейси Эмин и Гэвина Тёрка .

Ныне несуществующий Белый куб на Хокстон-сквер, который закроется в 2012 году.

В апреле 2000 года он переехал на 48 Hoxton Square, здание 1920-х годов, которое ранее занимала небольшая издательская компания Gerald Duckworth & Co.. В 2002 году были добавлены два дополнительных этажа (750 м²), подняв сборный дом поверх существующего. состав.

Инсталляция «Белый куб» устанавливается на Хокстон-сквер перед галереей.

Район Хокстон / Шордич был популярен среди молодых британских художников (YBA) с 1990-х годов, в то время это был район легкой промышленности, находящийся в упадке. Совсем недавно он претерпел обширную реконструкцию с появлением клубов, ресторанов и медиа-предприятий. Хокстон-сквер — это отличное место с центральной зоной, покрытой травой и деревьями, которых по большей части не хватает в окрестностях.

Превью «Белого куба» были открыты для публики, и в таких случаях площадь заполнялась толпой. Его общедоступный интерьер имел небольшую зону регистрации, которая выходила на выставочную площадку площадью 250 м² внизу, высотой в два этажа. Другое меньшее выставочное пространство наверху часто показывало другого художника. Офисы и конференц-зал находятся на верхних этажах. В некоторых случаях на траве площади устраивались выставки, например, большая скульптура Херста (22 фута, 6,7 м) « Благотворительность» , основанная на старой модели Общества спастиков , на которой изображена девушка в бандаже на ноге, держащая коробку для сбора пожертвований. . White Cube Hoxton Square закрылась в конце 2012 года.

Белый куб, Сент-Джеймс, Лондон.

White Cube также предлагает художественные издания.

В сентябре 2006 года он открыл второй участок по адресу 25–26 Mason’s Yard, недалеко от Duke Street, St. James’s, где находилась оригинальная галерея White Cube, на участке, ранее занятом подстанцией электроснабжения. Галерея, спроектированная MRJ Rundell & Associates, является первым отдельно стоящим зданием, построенным в районе Сент-Джеймс за более чем 30 лет.

В октябре 2011 года на улице Бермондси открылся ресторан White Cube Bermondsey. Здание бывшего склада 1970-х годов было преобразовано во внутреннее пространство площадью 58 000 кв. Футов, что сделало его при запуске крупнейшей коммерческой галереей в Европе.

White Cube Hong Kong открылся в марте 2012 года по адресу 50 Connaught Road , в самом центре центрального района Гонконга. Это была первая галерея White Cube, расположенная за пределами Великобритании. Здесь выставлялись многие художники, в том числе Гилберт и Джордж , Ансельм Кифер , Дэмиен Херст и Керит Вин Эванс . Галерея представляет собой внутреннее выставочное пространство площадью 550 м2 (6000 кв. Футов), занимающее два этажа и имеющее высоту потолков более 4,5 метров. Пространство было спроектировано лондонскими архитекторами Maybank и Matthews.

White Cube São Paulo открылся в декабре 2012 года в переоборудованном складе в центре города в аренду на три года. Галерея открылась после единовременного проекта Энтони Гормли , организованного вместе с крупной выставкой британского художника в Centro Cultural Banco do Brasil São Paulo летом 2012 года. В галерее прошла серия выставок художников, в том числе Трейси Эмин , Дэмиен Херст , Ансельм Кифер , Ларри Белл и Тистер Гейтс . Он закрылся в 2015 году.

Летом 2015 года компания White Cube показала работы своих артистов на фестивале Glyndebourne Festival Opera в Восточном Суссексе — White Cube в Глайндборне. На открытии выставки, проходившей в недавно оформленном пространстве, созданном лондонской архитектурной студией Carmody Groarke, была представлена подборка картин немецкого художника Георга Базелица .

В 2018 году White Cube открыла филиал на Манхэттене . В 2019 году галерея открыла свое представительство в 8-м округе Парижа .

Ранние годы

Ракиб Шоу родился в Калькутте в 1974 году, но годы становления провел в Кашмире, где его семья работала торговцами.

В 1989 году в Кашмире начали расти политические волнения, в результате чего семья Шоу переехала в Нью-Дели в 1992 году. С 1992 по 1998 год Шоу работал на своего дядю по материнской линии в семейном бизнесе, который варьировался от дизайна интерьеров, архитектуры и до продаж. украшения, антиквариат, ковры и ткани. Эта возможность познакомила его со многими прекрасными вещами, которые производились в Индии.

Семейный бизнес привел Шоу в Лондон в 1993 году, где он впервые смог увидеть картины в Национальной галерее. Эта встреча убедила его провести остаток жизни в Англии в качестве практикующего художника.

В 1998 году Шоу переехал в Лондон, где получил степень бакалавра и магистра в Центральной художественной школе Святого Мартина .

Хотя Шоу изначально боролся с живописью, его ранние эксперименты с рядом материалов, а именно с эмалью, краской для дома и автомобиля, купленными в местном отделении Leyland, должны были заложить основу для его техники манипулирования лужами промышленной краски с помощью иглы дикобраза. .

Персональные выставки

Ракиб Шоу: переосмысление старых мастеров, Шотландская национальная галерея современного искусства (2018)
Ракиб Шоу: Художественная галерея Уитворта, Манчестер (2017)
Новые скульптуры, Galerie Thaddaeus Ropac, Зальцбург (2015)
Новые скульптуры и картины, Galerie Thaddaeus Ropac, Париж (2015)
Ракиб Шоу: Потерянный рай, Галерея Pace (2013)
Ракиб Шоу: Галерея Рудольфиниум, Прага (2013)
Ракиб Шоу: Художественная галерея Манчестера, Манчестер (2013)
Of Beasts and Super-Beasts, Galerie Thaddaeus Ropac, Париж (2012)
Потерянный рай, Белый куб, Лондонский двор масонов (2011)
Отсутствие Бога, Белый куб, Лондонская площадь Хокстон (2009)
Отсутствие Бога, Karlsplatz Project Space, Kunsthalle Wien, Вена (2009)
Искусство сейчас: Ракиб Шоу, Тейт Британия, Лондон (2006)
Сад земных наслаждений, Музей современного искусства, Северный Майами (2006)
Сад земных наслаждений, Deitch Projects, Нью-Йорк (2005)
Сад земных наслаждений, Галерея Виктории Миро, Лондон (2004)

Нейросеть Looka создает логотипы

Каждая компания нуждается в хорошем логотипе, который хорошо демонстрирует род деятельности и отлично выглядит на любом фоне. Серьезные организации заказывают логотипы у профессиональных дизайнеров, и стоимость работы может составлять десятки и даже сотни тысяч рублей. Но если вы просто любитель и хотите посмотреть, как может выглядеть логотип вашей вымышленной компании, существует нейросеть Looka. От пользователя требуется всего лишь выбрать род деятельности, указать ключевые слова и указать, каким примерно должен быть конечный результат. После этого сайт предоставляет большой список созданных логотипов.

История создания

Официальной датой основания Лондонской национальной галереи принято считать 10 мая 1824 года, когда в одном из домов по улице Пэлл-Мэлл была открыта первая публичная выставка картин, с которых началось долгое и кропотливое создание коллекции национальной галереи. И количество выставленных картин – всего 38 полотен, и место проведения выставки – в жилом доме, по современным меркам мало соответствовали статусу того, музея, каким знают национальную галерею сейчас. Но для Лондона того периода даже такая выставка была редкой удачей, учитывая, что тогдашние правители из Ганноверской династии мало интересовались искусством и не были ни меценатами, ни страстными коллекционерами. На тот момент во многих европейских столицах уже десятки лет существовали общественные музеи, которые демонстрировали коллекции королевских или княжеских династий, но Великобритания такой коллекцией не обладала.

Оказывается, что еще в годы Гражданской войны в 1640-х годах Оливер Кромвель после казни короля Карла I приказал распродать всю королевскую коллекцию, и многие ценные предметы искусства покинули Англию и рассеялись по частным европейским собраниям. Шанс создать ядро коллекции для Национальной галереи представился для английского правительства в 1823 году, когда после смерти банкира Джона Юлиуса Ангерштейна на продажу было выставлено его собрание картин. О покупке картин ратовали члены Королевской академии искусств и Британского института, и неожиданно они получили поддержку от парламента. Выплаченная военная контрибуция от Австрии позволила выделить на приобретение коллекции Ангерштейна сумму в 57 тысяч фунтов стерлингов. Так было положено начало Лондонской национальной галерее.

Несколько лет галерея размещалась в особняке Ангерштейна, в том самом доме, где проводилась первая выставка, но финансирование музея правительством, а также поступление новых картин от частных дарителей привело к тому, что в 1830 году для галереи потребовалось большее строение. В 1839 году галерея переехала в новое здание на Трафальгарской площади, на тот момент в фондах музея находилось уже более 120 картин. В дальнейшие годы коллекция продолжала расти и пополняться ценными полотнами: 300 картин завещал галерее художник Уильям Тернер, лорд Фарнбру передал в дар музею полотна Рубенса и Гейнсборо. Приобретение коллекции Ломбарди-Бальди во второй половине 19 века позволило национальной галерее украсить свои экспозиции работами итальянских мастеров. Пополнение коллекции в разные годы влекло за собой и расширение музея, который несколько раз перестраивался и дополнялся новыми корпусами.

В годы Второй мировой войны коллекции Лондонской национальной галереи были эвакуированы, сначала на хранение в замки Уэльса, а затем – в Канаду. С 1949 года национальная галерея вновь открыла доступ к своим экспозициям, в которых присутствовала коллекция в прежнем объеме. В 1955 году из состава национальной галереи в самостоятельный музей выделилась галерея Тейт, в которой экспонируются работы исключительно английских мастеров. В 1991 году на церемонии открытия нового крыла Лондонской национальной галереи присутствовала королева Елизавета II. В наши дни галерея пользуется огромной популярностью и часто проводит успешные акции по сбору пожертвований на покупку того или иного мирового шедевра для своей коллекции.

Синдром саванта

Этот синдром считается одним из самых загадочных в медицине. Его также называют Савантизм, от французского слова «savant», что переводится как «ученый».

Савантизм — одна из форм патологических изменений головного мозга, которая заставляет человеческий мозг работать несколько иначе.

Люди, которым диагностировали синдром Саванта, воспринимают мир по-другому. Они могут быть замкнутыми и необщительными, а также у них бывают отклонения в развитии, но при этом у них открываются сверхспособности, такие как:

— феноменальная память (некоторые люди могут воспроизвести наизусть сразу несколько страниц текста, лишь раз услышав его)

— математические таланты (подсчет в уме сложных чисел)

— музыкальные таланты

— удивительные способности к техническим наукам

— неординарные способности к изобразительному искусству.

При всех своих сверхспособностях этим людям сложно даются элементарные вещи: застегивание одежды, прием пищи и общение с окружающими людьми.

Ученные считают, что савантизм может появиться в результате черепно-мозговой травмы, а также в результате заболевания головного мозга или из-за изменения в ДНК.

Одно из самых популярных мнений о савантизме гласит, что у человека с синдромом саванта левое полушарие менее активно, и чтобы компенсировать этот недостаток активности, включаются зоны правого полушария мозга.