Детство и юность
Валерий Сергеевич Дайнеко родился 29 ноября 1951 года в поселке Руденск, Беларусь. С самого детства мальчика окружали творческие люди: его отец был профессиональным музыкантом, а мать — талантливой певицей. Это повлияло на становление маленького Валеры и его старшего брата Геннадия, который стал пианистом.
Валентин Бадьяров и Валерий Дайнеко в молодости Когда Дайнеко исполнилось 5 лет, семья переехала в белорусскую столицу — Минск. Там Валерий поступил в музыкальную школу при консерватории и начал осваивать игру на скрипке, в итоге научился пользоваться альтом. В старших классах юношу увлек джаз, и вскоре он присоединился к группе «Менестрели».
После неудачной попытки поступить в Белорусскую консерваторию артист приступил к учебе сразу на 3-м курсе Минского музыкального училища, где продолжил осваивать альт. В этот период молодой человек подрабатывал выступлениями в ресторанах и работал в оркестре под руководством Бориса Райского. Параллельно Дайнеко начал сотрудничать со звездами российской эстрады, среди которых были София Ротару и Валентин Бадьяров.
https://youtube.com/watch?v=3prD3YKNuwo
Бартенев сейчас
В наши дни художественные акции Бартенева проводятся в столице, в основном в развлекательных центрах. Эксцентрик выбрал в свои инструменты буйство красок, множество ярких воздушных шаров и различных световых эффектов. Все работы Бартенева, в особенности самые свежие, наполнены радостью и позитивными эмоциями. Костюмы последних перформансов отличаются скромностью и простотой – они призваны в первую очередь не мешать свободному передвижению актеров.
В 2021 году Андрей провел несколько акций: «Дайте любви!», «Портреты счастливых людей», «Ногами — в воде, головой — в облаках». Эти представления возымели громкий успех и максимальную отдачу зрителя.
В начале 2021 года зрители первого канала были обрадованы новостью, что новым ведущим программы «Модный приговор» станет именно Андрей Бартеньев, который придет на смену Александру Васильеву. Но Андрея взяли лишь в качестве временного ведущего, однако он успел собрать несколько замечательных образов и помог личностно раскрыться участникам шоу.
Эксцентричный модельер и дизайнер, художник и актер, педагог и автор замечательных статей об истории искусства, Андрей Бартенев не просто эпатирует публику, но и вкладывает глубинный смысл в свои работы. Ко вкусам художника в выборе нарядов можно относиться по-разному, но глупо отрицать, что, так или иначе, ему присуще неповторимое чувство стиля, на грани с инопланетным, неземным. Как бы то ни было, Андрей продолжает творить, делая упор на исключительно положительном впечатлении, за что стоит его поблагодарить: в этом порой мрачном мире такая сумасшедшая толика радости способна не только встряхнуть и ободрить, но и заставить поверить в то, что мир не так однообразен и скучен, как казалось ранее.
Скандалы
С именем Бартенева связано немало скандалов, хотя, в сущности, он безобидный художник-пацифист. Так, на одной частной вечеринке для богатого клиента концептуалисту заказали проведение вечера. Каково же было удивление представителей высшего общества, когда им в качестве развлечения было представлено шоу из нескольких десятков кошек и собак, которые занимались процессом размножения.
Андрей Бартенев на фоне работы Вовы Перкина В 2011 году на Первом канале в программе «Давай поженимся» вышел необычный выпуск, приуроченный к празднованию Хеллоуина. В качестве жениха выступил Бартенев, который пришел в студию в оригинальном образе — в костюме надувной кукурузы. Концептуальный наряд оказался слишком неудобным для съемок, задевал декорации, что вызвало гнев у Ларисы Гузеевой. Однако дизайнер сумел договориться с телеведущей и сделать один из ярких и незабываемых выпусков проекта.
В 2021 году публику шокировала эпатажная свадьба Ксении Собчак и Константина Богомолова. Пара отправилась в загс в открытом катафалке — желающие могли лицезреть пару, уютно устроившуюся в столь «оригинальном» средстве передвижения. Но на этом «скандальные» события торжества не закончились. Бартенев предстал перед гостями в роли подружки невесты. Для этой почетной миссии дизайнер создал костюм с 19 надувными шарами с изображениями женского лица. В загсе художник исполнил танец, чем привел в восторг гостей.
«ЗА» И «ПРОТИВ»
По словам Бартенева, поначалу он подумал, что это либо чья-то шутка, либо просто не туда попали. Но когда стало ясно, что звонок — не розыгрыш, тут же купил билет на ближайший рейс в Москву.
На этом сюрпризы не закончились. На съемки передачи Бартенев, помня, что это все-таки Первый канал, а не Fashion TV, привез целый чемодан классических костюмов (оказывается, есть в его арсенале и такие). Однако там лишь замахали руками: нет, не надо чинно-благородно, давайте-ка везите в студию ваши безумные наряды жирафов и павлинов.
В слаженную команду в лице Эвелины Хромченко и Надежды Бабкиной Андрей Бартенев вписался довольно органично. А вот зрители «Модного приговора» разделились на два лагеря.
Одни с первого же эфира влюбились в Бартенева — в его неповторимый стиль, способность обнаружить нечто необычное даже в «серой мышке» и, конечно же, в его искрометный юмор, порой на грани фола.
Другие же — стали требовать вернуть обратно Васильева, пусть тоже весьма эпатажного, зато почти домашнего и родного.
Однако в целом можно сказать, что эксперимент с введением в передачу Бартенева удался. Так что не исключено, что в будущем он еще не раз заменит несколько утомившегося от постоянных съемок историка моды.
Фото Б. Кремера.
Знаменитый художник современности Андрей Бартенев появился на свет в северном городе Норильске в начале октября 1965 года. Его родители были обычными рабочими, семья жила в коммунальной квартире в небольшой комнате. Мальчик рано заинтересовался музыкой, ему хотелось научиться играть на фортепиано, но дома громоздкий инструмент негде было поставить. Тяга к творчеству оставалась, и Андрей начал лепить, рисовать, что-то резать и клеить из бумаги.
Художник Андрей Бартенев
После окончания 10 класса юноша решил сменить обстановку и из Заполярья направился на юг России в Краснодарский край, где поступил в институт культуры на факультет режиссуры. Буйство южных красок поразило молодого человека, который привык к полярной ночи, вечному снежному покрову и северному сиянию.
Эмоциональное переживание цвета вылилось в творчестве художника в нечто большее, чем просто написание картин. Движение, а не статика — вот что стало основным направлением для него. Это совпало с веянием эпохи, в которую Бартенев органично вписался.
«Новые Самоцветы» сейчас
Сейчас коллектив активно записывает новые песни и клипы, солисты ездят на гастроли по городам России и участвуют в масштабных праздничных концертах.
У группы есть неверифицированный аккаунт в социальной сети «Инстаграм» , где регулярно публикуются фото и видео событий из жизни участников. Клипы и полномасштабные выступления коллектива «Новые Самоцветы» размещаются на официальном канале портала YouTube.
Весной 2020 года коллектив представил поклонникам клип на песню «Склеим», главное роли в котором исполнили Инна Маликова и актёр .
В августе 2020 года группа посетила юбилейное шоу «Привет, Андрей» на телеканале «Россия 1».
Кто такой цифровой NFT-художник?
Как вы, должно быть, знаете, цифровое искусство – это любое произведение, созданное с помощью технологических инструментов. Его также можно просмотреть онлайн на любом компьютере, подключённом к интернету.
Цифровой NFT-художник – это тот, кто создаёт цифровые произведения искусства и затем конвертирует их в невзаимозаменяемые токены на блокчейне и продаёт на рынке NFT.
Кроме того, NFT-художник может получать вознаграждение за свою работу до конца жизни. Это возможно благодаря так называемым NFT-гонорарам. NFT-гонорар – это процент, который выплачивается NFT-художнику, когда покупатель или коллекционер продаёт его NFT на рынке.
NFT-художником может стать любой, кто обладает необходимыми навыками. Например, если вы цифровой художник или графический дизайнер, вы можете создать собственный уникальный рисунок. После этого выполните шаги, описанные в следующем разделе, чтобы конвертировать его в NFT и начать на нём зарабатывать.
О ВОЛНЕНИИ
— От чего я вас отвлекла?
— Я в деревне, прямо сейчас относил дрова в баню. Мы уже с друзьями ее опробовали, она работает, всё здорово. Зимой одному не хочется растапливать, хотя… зимы-то и не было. Сплошная весна у нас в этом году.
Домик в деревне. Фото: Из личного архива
— Любите красивые творческие застолья?
— Тут всегда что-то происходит, собираются друзья или у меня, или у брата. Просто никуда это все не выкладываю, я не из тех, кто проснулся — и сразу в соцсеть: «Доброе утро, всем привет». У меня на это терпения не хватает.
— Вы недавно вернулись из Америки.
— Да, был в гостях у Вики, дочери, внуков повидал. У меня их там трое — две девочки и мальчик. Ну, и еще в Москве у меня внучка есть, дочура Янки. А в Америке был 17 дней, мы там в горы ездили, были в замке Вандербильта, дочка с мужем придумали целую программу. А еще Вика, которая много занимается благотворительностью, организовала концерт, нашла аппаратуру, собрала около 130 человек, и я пел для них. Композиции «Песняров», и «Белорусских песняров», и мои личные, и джазовые стандарты. Публика удивительная, необычный формат, я, конечно, волновался. Но все прошло просто отлично.
Фото: Из личного архива
— Вы, мировая звезда с гигантским опытом выступлений, волновались?
— Не хочу даже говорить об этом и не собираюсь судить. Очень хорошо когда-то сказала Светлана Пенкина (актриса, супруга Владимира Мулявина. — Ред.): «Звезды светят над всем миром, а если только в своей стране, то это звездочки. А в одном городе — это фонарные столбы». Мне просто было приятно, что людям нравится музыка. А понимать, кто я есть для них, слишком сложно, я над этим даже не задумываюсь
Мне важно профессионально делать свою работу, а сколько это стоит, какой величины мои достижения — не мне оценивать
Фото: Из личного архива
Кто он?
Если говорить о принадлежности к какой-то определенной профессии, то так вот просто, одним словом и не определишь. Художник? Да, пожалуй, можно сказать и так. А еще Бартенев является режиссером, дизайнером, модельером, скульптором и даже немного писателем. Все перечисленные творческие интересы входят в круг профессиональной деятельности Андрея Бартенева.
Он обладает уникальной работоспособностью и талантом, одевается в яркие эпатажные костюмы, носит на голове разноцветные шарики и другие необычные предметы. Говорит, что по ночам видит фантастические сны и обладает способностью перемещаться в соседние галактики. Он никогда не изменяет своему творческому кредо и делает что хочет. Причем Андрей не пытается объяснить окружающим, что он хотел сказать или показать в своих инсталляциях, говоря, что его конек — визуализация, а вот трактовка увиденного — это уже удел зрителей.
Сегодня работы Андрея Бартенева находятся в экспозициях лучших зарубежных галерей. Да и сам он чаще бывает за рубежом, чем дома в России. Здесь он, как уже было сказано, мало известен широкой публике, а вот за границей нашего непризнанного гения буквально носят на руках.
Интересные факты о Бэнкси
В 2011 году на eBay был выставлен лот, который содержал в себе клочок бумаги, содержащий якобы настоящее имя Бэнкси. Продавцом был некий пользователь eBay под ником “Jaybuysthings”. В своём лоте он написал, что это наиболее вероятная версия настоящего имени Бэнкси, что оно было сверено с документацией о продажах работ в налоговых записях. На клочке бумаги было написано только имя, которым автор лота обязался больше ни с кем не делиться. Первоначальная стоимость клочка бумаги составляла 3000 долларов США. уже после 38 ставок стоимость Лота возросла до 999 999 долларов США. Тем не менее лот был удален по неизвестной причине, а продажа так и не состоялась.
Выгодно ли быть NFT-художником? И кто на этом зарабатывает?
Как уже говорилось, уже есть немало NFT-художников, прилично зарабатывающих на своём искусстве. Позвольте упомянуть некоторых из них.
Вы уже знаете о Beeple и Крисе Торресе, поэтому я сразу перейду к другим известным NFT-художникам.
- CEO Twitter Джек Дорси продал свой первый твит в виде NFT за $2,9 млн и пожертвовал эти деньги на благотворительность.
- Оригинальное произведение Бэнкси было уничтожено и продано в виде NFT за $380 000 группой NFT-энтузиастов.
- Тревор Джонс продал одно из своих произведений, «Genesis», за 302,5 ETH.
- Американская актриса Линдси Лохан продала свой NFT «Lindsay ‘Lightning’ Lohan» за $50 000.
- 18-летний криптосюрреалист FEWOCiOUS продал 3104 произведения на общую сумму $18 175 346,36.
- Произведения нигерийского цифрового художника Принса Джейкона «Осиначи» Игве продаются за пятизначные суммы.
Можно перечислить ещё много NFT-художников, но наша статья не о них, поэтому на этом остановимся.
Музыка
Сценическая карьера музыканта началась в 1977 году, когда он присоединился к вокально-инструментальному ансамблю «Песняры». В исполнении солиста зазвучала песня «Беловежская пуща», которая принесла коллективу известность. В составе группы Валерий объездил весь Советский Союз, был на гастролях в Африке и США. Всюду их сопровождал фотохудожник Юрий Иванов, делающий качественные снимки звезд. В этот период репертуар Дайнеко стремительно пополнялся новыми альбомами и композициями.
Валерий Дайнеко и ВИА «Песняры»
Вскоре исполнитель решил продолжить получать образование и поступил в Минский институт культуры, который окончил с дипломом хорового дирижера. А затем ушел из ВИА «Песняры», чтобы начать работу в оркестре под управлением Михаила Финберга. Параллельно Валерий преподавал вокал в Институте современных знаний имени А. М. Широкова.
В 1998 году артиста позвали выступать в ансамбль «Белорусские песняры», который был сформирован преимущественно из артистов «Песняров». За годы существования дискография коллектива пополнилась более чем 10 сборниками песен. Они удостоились золотой медали за вклад в развитие искусства.
Chuvabak — заработал на NFT $23 тыс.
Кто такой Chuvabak. Олег Вдовенко — 34-летний художник-аниматор из Тулы. Начал свою карьеру с художественного оформления видеоигр, а сейчас его NFT-видео успешно продаются на Foundation. За 9 работ Олег заработал 13 ETH или $23 тыс.
Свой первый NFT «WACKY WAR» выставил 4 марта 2021 года на Foundation за 1 ETH или $1,8 тыс. На следующий день его купили на аукционе за 1,89 ETH или $3,5 тыс., что в два раза больше первоначальной стоимости.
12 марта в одной из своих социальных сетей художник заявил, что уходит с площадок NFT. Олег в интервью Forbes рассказывает о том, что ему очень нравится крипто-арт, но сами торги вызывают у него много стресса: «Художник и его работы обесцениваются. Возможно, всему этому нужно дать время на развитие».
Самая дорогая работа. « C-3PO’s revenge» купили за 2,5 ETH или $4575 в марте 2021 года на Foundation. Олег создал это видео в 2020 году в поддержку героя C-3PO из «Звездных войн». В описании к работе Вдовенко указал, что хотел отдать дань уважения герою, который постоянно страдал.
В чем особенность работ. Chuvabak специализируется на видео и иллострациях в жанре ужаса. На Foundation есть серия из трех NFT-видео с монстрами. На них изображены 3 существа: многозубый, с лопающейся головой и разрывающийся пополам монстры. Эти работы — «GERM one», «GERM two» и «GERM three». Вдовенко создал их в 2020 году, а в марте 2021 года продал за 3,2 ETH или $5,8 тыс.
Где выставляет свои работы. На площадках Foundation, Rarible и OpenSea.
Где следить за художником:
ТикТок: chuvabakТвиттер: @chuvabakYouTube: Oleg Vdovenko
Карьера и бизнес
СМИ, в том числе Википедия, отмечают, что начиная с 2014 года, она спасала раненых украинских солдат на передовой. Основала медицинский батальон «Госпитальеры». Руководит ним и сейчас. Дата основания – 6 июля 2014 года.
На её странице в соцсети Фейсбук отмечается, что устроилась на работу в 24 ноября 2020 года. И с тех пор она — её директор.
Во время войны на востоке Украины — начальник медуправления и реабилитации бойцов Украинской Добровольческой Армии.
С 2020 г. – член партии Петра Порошенко «Европейская солидарность». В десятке кандидатов списка политической силы значится под №7.
Как превратить своё искусство в NFT
В этом разделе я приведу пошаговые подсказки, как конвертировать ваше произведение искусства в NFT.
1. Создайте ваше произведение
Чтобы стать NFT-художником, сначала нужно создать ваше произведение. Произведением может быть что угодно: коллекционный объект, картина, виртуальный пейзаж, GIF и т. п.
Однако нужно убедиться, что ваше произведение уникально. То есть в нём не должно быть никакого плагиата, и оно не должно быть защищено авторским правом. Вы должны быть единственным владельцем.
Если же вы хотите конвертировать в NFT чужую работу, вы должны убедиться, что у вас есть на это законное право. В противном случае вы нарушите авторские права.
2. Выберите блокчейн
Если ваше произведение готово, следующий шаг – выбрать, какой блокчейн вы хотите использовать. NFT уже поддерживаются целым рядом блокчейнов, включая:
- Ethereum;
- Binance Smart Chain (BSC);
- WAX;
- TRON;
- EOS;
- Polkadot;
- Tezos и др.
Обратите внимание, что у каждого блокчейна свой стандарт для NFT. Например, в Эфириуме стандарт для NFT – ERC-721, а в BSC – BEP-721, и т. д
3. Выберите рынок NFT
Выбор рынка NFT зависит от выбранного блокчейна. Каждый рынок NFT находится на определённом блокчейне, и там же будут находиться ваши NFT.
Допустим, вы хотите, чтобы ваши NFT были в сети BSC. В числе рынков, из которых вы можете выбрать, будут AirNFTs, Refinable, JuggerWORLD, BakerySwap и т. д. Однако если вы выберете блокчейн Эфириума, вам будут доступны следующие рынки: Rarible, OpenSea, Mintable и т. д.
Также стоит отметить, что некоторые рынки NFT требуют регистрации, тогда как другие – нет.
4. Подключите ваш кошелёк
Чтобы начать процесс конвертирования ваших произведений в NFT, вам понадобится подключить к выбранному рынку NFT свой кошелёк. Различные рынки NFT поддерживают разные кошельки.
То, какой кошелёк вы подключите, будет зависеть от того, какие кошельки поддерживаются рынком. Кроме того, убедитесь, что вы пополнили свой кошелёк нужными токенами, так как вы будете использовать их для оплаты транзакционных комиссий.
5. Конвертируйте ваше произведение в NFT и продайте с выгодой
Это последний шаг в процессе создания NFT, хотя на некоторых рынках NFT этот шаг нужно завершить до подключения кошелька. В сущности, здесь вам нужно:
- Загрузить ваше произведение и заполнить соответствующие детали, требуемые рынком NFT;
- Подождать подтверждения транзакции;
- Наконец, ваше произведение будет конвертировано в NFT. Всё просто!
Некоторые рынки NFT, такие как Rarible, на этой стадии также предоставляют опцию оформления заявки на продажу. Другие рынки, такие как BakerySwap, сначала позволяют вам конвертировать ваше произведение в NFT и лишь потом заполнить страницу о продаже.
Обратите внимание, что, выставляя ваш NFT на продажу, вы можете:
- Задать фиксированную цену;
- Выставить NFT на аукцион, чтобы он был продан тому, кто предложит самую высокую цену;
- Настроить разблокировку вашего произведения в высоком разрешении после покупки.
Вы сами можете выбрать, что вам подходит больше всего. Вы можете даже выбрать хранить NFT в вашем кошельке, вместо того чтобы сразу его продавать.
Возможно, вы думаете, есть ли вообще смысл становиться NFT-художником. Конечно, есть, и в следующем разделе я приведу несколько причин.
Творчество
Свои картины Андрей Бартенев пишет в смешанных техниках, прибегая к декупажу, графике, пастельной живописи, коллажу. Среди самых известных работ художника — «Автопортрет в свадебном наряде райской птицы», «Спокойствие двух клоунесс», «Девочка с двумя фейерверками», «Портрет в сапогах», «Автопортрет в роли Арнольда Нижинского», «Я фей, я фей прекрасный». Стилистически его картины склонны к крайней степени абстракции, а скульптуры и вовсе сводят с ума простого обывателя.
Однако по-настоящему широко художник проявляет себя создавая зрелищные представления. Среди самых известных его перфомансов — «Фауст», «Снежная королева», «Нижнее белье для Африки», «Спящие красавицы». Также Андрей взял на себя роль организатора фестиваля иллюстрации «Институт улыбки», а также выставки «Люби кутюр!». Его представления всегда имели громкий успех, приковывая к себе любопытные взоры художественных критиков и простых любителей искусства.
Драматический театр
Такая разносторонняя творческая личность, как Андрей Бартенев, не могла не попробовать себя в качестве театрального актера. Еще в начале 2000-х, будучи на резком взлете своей карьеры, он поучаствовал в постановке Shlem.com, воссозданной по роману небезызвестного и также крайне эксцентричного писателя Виктора Пелевина. В данном экспериментальном спектакле авторы поставили перед собой цель соединить само представление с видеопроекцией и общением зрителей в интернет-пространстве. Постановка приняла участие в Фестивале современного искусства NET, но шоу не возымело ожидаемого успеха и не впечатлило критиков. Однако это событие показало Бартенева как художника, который находится в непрерывном поиске новых средств самовыражения и неочевидных форм искусства.
Мировое внимание
Зарубежная пресса 90-х годов с любопытством наблюдала за развитием творчества эксцентричного русского. Европа была в восторге от его стиля проведения представлений, который напоминал произведения эпохи русского авангарда и футуризма. Но не только зарубежье заметило талант дерзкого автора – в 1996 году Бартенева принимают в Союз московских художников.
В 2000-х Андрея Бартенева пригласил поработать в центр Watermill в Хэмптонсе сам создатель этой организации – Роберт Уилсон. В США Андрей продемонстрировал одну из своих самых узнаваемых работ – «Лестница красного». В этом шоу приняли участие настоящие оперные вокалисты и оркестранты, но вместо музыкальных инструментов они использовали пустые жестяные банки. Кроме того, исполнители с балкона на сцену кидали макароны, что произвело особое впечатление на зрителей.
На Западе искусство перфоманса выделилось в отдельную дисциплину. Российский дизайнер смог найти единомышленников среди представителей зарубежной художественной элиты. Среди его друзей — такие яркие личности, как Кельвин Кляйн, Пако Робанн, Зандра Роуз, Эндрю Логан, Роберт Уилсон, Жан-Поль Готье и многие другие.
