Григореску, николае. григореску николае картины

Алипий Печерский (около 1070 — 1114)

Алипий Печерский был известным иконописцем, мозаичистом, ювелиром, жившем в 9 веке. Также он имел статус преподобного святого. Иконописи учился у греческих мастеров.

Искусствоведы нашли летописные источники, согласно которым стало известно, что он был почитаем на Руси, обладал даром целителя, совершал чудеса, также чудесную силу имели иконы, написанные им.

К сожалению, авторские произведения иконописца не сохранились до наших дней. В одном из источников сообщается, что художник написал пятифигурный Деисус, две наместные иконы.

Некоторые исследователи также пришли к выводу, что иконописец написал «Ярославскую Оранту», которая впоследствии была принесена в дар Успенскому собору, располагающемуся в Ростове.

Двигубский Николай Львович. Биография: истоки

Родился он 18 ноября 1936 года в Париже. Интересно, что настоящая фамилия отца Николая — Бирюков, а вовсе не Двигубский. Его мама Галина Олеговна после революции 1917 года бежала в Париж с Двигубским — белым офицером, который стал ее мужем. Живя в столице Франции и нажив пятерых детей, Двигубский изменил жене, и она выгнала его из дома, не давая развода.

Выйдя потом замуж за Льва Николаевича Бирюкова, Галина Олеговна не стала менять фамилии, и все дети ее носят фамилию Двигубского. Будучи дворянкой, Галина Олеговна не была белоручкой, стала шить на заказ платья и вскоре продвинулась по этой стезе — стала портнихой Марлен Дитрих и других известных особ того времени. Отец Николая, Лев Николаевич, занимался авторемонтом, они жили в просторной четырехкомнатной квартире и имели четыре машины.

Во время Второй мировой войны Лев Николаевич вступил в Сопротивление и боролся против фашистов, а Галина Олеговна повсюду находила русских девушек, попавших в плен, и помогала им вернуться на родину, не ведая, что их тут же ссылали в лагеря.

Имя с открытки — Николае Григореску

По всей вероятности, если говорить о румынской живописи, то имя художника Николае Григореску самое известное за границей.Николае Григореску родился в 1838 году, в селе Питару, вблизи Бухареста. После смерти отца и переезда семьи в Бухарест Николае Григореску еще подростком работал, чтобы обеспечивать средства на жизнь для своей многочисленной семьи. Проявляя особенный талант, он рисует и продает иконы. Ему едва ли исполнилось 15 лет, но монастыри нанимали его для выполнения настенной росписи. Самыми известными работами Николае Григореску являются настенные росписи в монастырях Кэлдэрушань и Замфира, в Валахии и Агапия, в Молдавии

Работа в монастыре Агапии привлекла внимание политического деятеля Михаила Когэлничану, ценителя искусства, который помог «молодому маляру» получить стипендию в Париж. Николае Григореску успешно сдал экзамены на поступление в парижскую Школу искусств, хотя он и не был приучен работать карандашом и углем

В 1862 году вместе со своими однокурсниками Николае Григореску впервые посещает Барбизон, небольшое село вблизи Парижа, на окраине леса Фонтаинебле. Могучий лес со стройными деревьями открыл в молодом художнике скрытую часть его души, созвучную с поэтической природой его родины. Грандиозная и вечно меняющаяся природа оставила на нем неизгладимое впечатление. Здесь в Барбизоне, Николае Григореску был сразу же принят в товарищество мэтров французского искусства, среди которых — Коро, Моне, Ренуар, с увлечением работавшие на пленере. Именно Николае Григореску, впервые сделал этот стиль популярным в румынском искусстве. На протяжении последующих лет Григореску, который предпочел работу на лоне природы учебе в художественной академии, постоянно путешествовал между Бухарестом и Парижем, между своими двумя импровизованными мастерскими, французской в Фонтенбло и прекрасным краем Мусчела, в Румынии. Он также несколько раз посещает Италию, Грецию, Турцию. В 1869 году Николае Григореску приглашен принять участие в престижной выставке искусства в Париже с рядом работ, говорящих о его творческой зрелости. Последовали многочисленные выставки, групповые и личные, в Париже и Бухаресте, с работами, которые вызывали однозначно положительные отзывы со стороны критиков. Среди почитателей творчества румынского художника, купивших его работы, числится и сам император Наполеон Третий, большой друг Румынии. Николае Григореску оставил после себя огромное творческое наследие – примерно 4000 работ. Из числа излюбленных тем художника следует перечислить четыре самые важные: портреты, пейзажи, цветы и исторические сцены. Во время Войны за независимость Румынии, 1877 – 1878 годов, Николае Григореску был отправлен на фронт как военный репортер. Здесь он создает впечатляющее число портретов воинов  и большое количество боевых сцен. В 1899 году, Николае Григореску избран почетным членом Румынской Академии. Нередко портреты Григореску показывают своих персонажей на лоне природы, как это можно увидеть в серии, посвященной румынским крестьянам, крестьянкам и пастухам. В других картинах существует тесная связь между интерьером и внешним обликом дома, связь выраженная посредством уголка природы, увиденного сквозь приоткрытое окно или дверь, возле которой стоит сам персонаж картины. Николае Григореску создал своеобразную художественную типологию в румынской живописи, а именно образ воза, запряженного волами, которому он посвятил множество картин. возможно именно поэтому, умершего в 69-тилетнем возрасте художника отправили в последний путь в запряженной волами телеге, по древнему обычаю румынских крестьян.

Неожиданная смерть

В 1980 году Николай Львович решил уехать обратно, во Францию. Там он снова женился, на этот раз на француженке. Чета обосновалась на Северо-Западе страны, в одном из замков Нормандии. Через 28 лет в этом же замке Двигубский покончил с собой. 25 октября 2008 года художник дождался, когда его супруга уедет по делам, включил Рахманинова и ушел в мир иной.

Позже в интервью изданию «Караван историй» его дочь Екатерина признавалась, что до конца понять мотивы, побудившие отца на столь отчаянный шаг, она не может. Известно, что Николай Двигубский перенес онкологическое заболевание, однако, по словам все той же Екатерины, к моменту смерти художник успешно поборол недуг.

Двигубский Николай Львович: личная жизнь

Николай Львович немного сблизился с Андроном Кончаловским-Михалковым, ему нравились те же девушки, что и Кончаловскому, и первой женой его стала Жанна Болотова. Познакомились они на вечеринке у Андрона, сама актриса была влюблена в неотразимого денди Кончаловского, но тот и не думал делать ей предложение. Поэтому, когда Николай Двигубский всерьез подошел к девушке и предложил ей руку и сердце, она не отказалась.

Однако их брак не был основан на любви и просуществовал меньше года. Затем Николай сделал предложение Ирине Купченко, снимавшейся в «Дворянском гнезде» Андрона Кончаловского. Актриса, став жертвой любвеобильного режиссера, страдала на съемках, и чтобы ее утешить, Николай Двигубский в шутку предложил ей съездить в ЗАГС, на что актриса, также в шутку, согласилась.

Шутки шутками, но брак оказался настоящим, хотя тоже не продержался долго, впоследствии Купчекно вышла замуж за Василия Ланового, а Двигубский наконец надолго (аж на целых пятнадцать лет) женился на актрисе Наталье Аринбасаровой.

И опять судьба играет с художником шутку. Наталья была первой женой Андрона Кончаловского, и у них рос сын Егор. Николай воспитывал мальчика как своего, Наталья родила в совместном браке дочь Екатерину, которая стала для него лучом света в темном царстве.

Живопись

Русскому мастеру удалось побывать в разных уголках Европы. Продолжительное время он жил в Италии. Ге создал полотна «Смерть Виргинии», «Разрушение Иерусалимского храма». Замечая подражание манере Брюллова в своих набросках, автор решил повременить с историческими работами и вернулся к натуре, работая в жанре пейзажей.

К 1861-му Николай Николаевич занялся «Тайной вечерей», и в 1863-м она оказалась на вернисаже академии художеств, сильно впечатлив посетителей выставки. Копирование полотна запретили цензурой. Холст приобрел сам император. Ге оказался на пике успеха, получил статус профессора и членство в Императорской академии художеств.

Вернувшись в 1864 году во Флоренцию, мастер уделял большое внимание библейским сюжетам. В 1867-м он завершил «Вестников Воскресения»

Равно как и последующий холст «Христос в Гефсиманском саду» полотно не снискало симпатии публики.

Относясь к числу художников-передвижников, для одной из выставок Ге подготовил картину «Петр I допрашивает царевича Алексея в Петергофе». Она была восторженно встречена экспертами и заняла достойное место в собрании Павла Третьякова.

С 1869 года живописец творил в Петербурге, где создал работу «Александр Сергеевич Пушкин в селе Михайловском», посвященную Александру Пушкину. Чувствуя, что вдохновение покидает его, мастер уехал из страны.

Нужда и нестабильное финансовое положение заставили писать портреты на заказ. Николай Николаевич переживал творческий кризис и осмысливал вопросы морали и религии в своих произведениях. В 1880-м появилась картина «Милосердие», ставшая подтверждением метаний мастера. Образ Иисуса Христа на холсте был выполнен вопреки традиционным канонам, поэтому полотно подверглось шквалу критики, а впоследствии Ге уничтожил его.

Создав ряд произведений религиозного характера, Николай Николаевич не оставлял работу над портретами, а также создал рисунки к произведению друга Льва Толстого «Чем люди живы». К этому периоду относится и скульптурный портрет Л. Н. Толстого авторства Ге.

Холст «Что есть истина?» не пришелся по духу соотечественникам, считавшим полотно богохульственным. В Европе картину увидели благодаря стараниям поклонника живописца, вывезшего ее за рубеж, но работа осталась недооцененной. Та же судьба преследовала «Суд Синедриона» и «Распятие». Несмотря на недопонимание со стороны публики, автор был доволен произведениями. В 1893 году Ге написал автопортрет, считающийся одним из лучших его творений.

Работает

Румынская деревня

Есть портреты: интерьер, например, Paysanne au foulard ( ), Paysanne ткачество ( — ), молодая девушка в белом платке , радостная крестьянка ; наружные росписи в румынском стиле румынской румынской архитектуры , такие как Printemps ( 1881 г. ), Bergère , L’Attente , Paysanne Seated on the Grass . Девушки, пойманные на улице, всегда очень веселые.

Женщины в основном темноволосые, с влажными губами, акцент делается на лице почти на всех картинах, потому что тело часто не в фокусе. У них есть родовые занятия: они ткут, пасут овец, приносят воду из фонтана в дом ( Крестьянка в своем доме ( — ), Молодая женщина с прялкой , Старуха прядет ).

Но есть и другие персонажи из румынской деревни, такие как созерцающий крестьянин ( Крестьянин сидит перед своим домом ), пастух ( Молодой пастух , Молодой пастух с собакой ( ), Пастух и его стадо ) и один удивлен пахотой ( Крестьянин копает ) и животными ( Стадо у реки , Тележка Быка, которая знает множество вариаций). Также он замечательно представил уголки природы или деревню — Ле шадуф , На опушке леса , Пейзаж (цветущая яблоня) , Крестьянский дом , Пейзаж стога сена , Ярмарка .

Религия

Хотя его главная достопримечательность — румынская деревня, Григореску затронул и другие темы, например, религию. На самом деле это черновик для подготовки руки великого крестьянина более позднего времени, потому что он затронул эту тему в начале своей карьеры. Он писал иконы для различных монастырей — Бэйкой , Замфира — и самого известного, Агапиа , где есть музей, посвященный его творчеству, чтобы избежать разрушения картин и фресок в церкви. Таким образом, они лучше защищены.

Франция

Еще одним мотивом вдохновения была Франция  ; как импрессионистов тогда в моде, он был очарован красотой Барбизон (крестьянка спуская коров в Барбизон) или в лесу Фонтенбло ( В лесу Фонтенбло , 1864 г. — 1868 г. ) , а также по бретонских берегов и тому океан ( Rue à Vitré , интерьерная Витре , — , Бретонский попрошайка , французская крестьянка в винограднике , на краю океана , La Pêcheuse де Grandville ).

Война

Он был также художником войны , потому что он принял участие в в войне за независимость в 1877 году  ; его картины — свидетельства борьбы румынского народа за освобождение ( L’Espion (1877), Атака Смардана (1885), Les Artilleurs (1877 — 1878)).

Портрет

Григореску был прежде всего великим художником-портретистом, будь то автопортреты или портреты румынских или французских крестьян, солдат, он выделяется здесь чуткими прикосновениями своей кисти. Одна из самых замечательных портретов, что от еврея с гусями , который можно найти в Национальном музее искусств Румынии , Бухарест .

Последние статьи

• Почему признали иностранными агентами в России популярных телеведущих Михаила Шаца и Татьяну Лазареву сегодня, 18:44

• Почему из Библии убрали все апокрифы про Апокалипсис: Что скрывают богословы сегодня, 17:24

• Какие тайные смыслы зашифровал Гойя в своих легендарных «Чёрных картинах»: Тёмная сторона великого художника сегодня, 14:02

• Чем интересны фильмы 7 культовых азиатских режиссёров, которые создают «кино для глаз» сегодня, 11:40

• Как звезда фильма «9 с половиной недель» превратила свою жизнь в настоящий ад: Ким Бейсингер сегодня, 10:22

• Почему 4 советские талантливые певицы, чьи шлягеры до сих пор любимы, эмигрировали в другие страны сегодня, 09:31

• Как проблемы со здоровьем помогали великим художникам создавать шедевры, и что видят врачи на их картинах 9.09.2022, 22:19

• Как джин стал самым популярным напитком в Лондоне XVIII века и чуть не разрушил нравственные устои англичан 9.09.2022, 17:50

• Как кутили в ресторанах Москвы и Санкт-Петербурга до революции 1917 года и что там подавали к столу 9.09.2022, 14:18

• Жертвы моды эпохи Возрождения: Зачем женщины брили лоб и избавлялись от ресниц 9.09.2022, 12:15

Все статьи

Детство и юность во Франции

Николай Львович Двигубский родился в 1936 году во Франции в эмигрантской семье. В свое время не только родители, но и многие родственники Двигубского перебрались именно в эту европейскую страну. Так, двоюродной сестрой будущего художника была известная французская актриса русского происхождения, супруга Владимира Высоцкого Марина Влади. В юности Двигубский даже подумывал стать артистом балета, как и мать Влади. Но не сложилось.

Окончив школу, Николай поступил в высшую школу изящных искусств, выпускниками которой были многие знаменитые художники Франции, Германии, Великобритании и других государств Европы и мира. Однако тогда сделать карьеру на западе Двигубскому не удалось. В 1956 году его родители решили вернуться в Союз.

Личная жизнь

В октябре 1856 года Николай Ге женился на Анне Забеле. Украинка по происхождению составила счастье живописца в личной жизни. Вместе с ней Ге, не дождавшись оплаты поездки, сбежал за границу, чтобы творить. Жена родила творческому деятелю двоих сыновей, Николая и Петра.

Семья оказалась на удивление крепкой. 13 лет она прожила в Италии, а затем вернулась в Россию. Четыре года Ге пробыли в Санкт-Петербурге, после чего перебрались в Черниговскую область, обосновавшись в Ивановском.

Будучи другом Льва Толстого, Николай Николаевич разделял его идеи. Он перестал употреблять мясо и табак, раздал крестьянам землю, самостоятельно работал в поле и занимался кладкой печи. Главной ценностью живописец считал возможность жить так, чтобы приносить пользу окружающим.

Новые взгляды провоцировали ссоры с супругой. Анна демонстрировала решительность и нежелание идти на компромисс, поэтому Ге ласково звал ее «прокурором». Жена была первым критиком работ художника, и он прислушивался к ее замечаниям.

Анна Забела скончалась в 1891 году и была похоронена в семейной усадьбе, где позднее нашел последний приют и живописец.

Фильмография Николая Двигубского

В фильмографию Николая Двигубского входит небольшое число картин, в том числе и мультипликационных, где он выступил в качестве художника.

• «Дорога на фестиваль» — фильм Рениты и Юрия Григовьевых.
• «Дворянское гнездо» — фильм Кончаловского.
• «Дядя Ваня» — фильм Кончаловского.
• «Визит вежливости».
• «Зеркало» — фильм Тарковского.
• «Сибириада» — фильм Кончаловского.
• «Васса» — фильм Глеба Панфилова.
• «Крылья дядюшки Марабу» — анимационный фильм.
• «Легенда о Григе» — анимационный фильм.
• «Сегодня день рождения» — анимационный фильм.

«Сибириада» (фильм Кончаловского) свела Николая Двигубского с другим художником — Адабашьяном, а в фильмах «Дорога на фестиваль» и «Дворянское гнездо» ему удалось сыграть небольшие роли.

Детство и юность

Николай Ге был сыном помещика. Ребенок родился 15 (27) февраля 1831 года в Воронеже. Прадед мальчика оказался французским эмигрантом, бежавшим в Россию в 1789-м от тягот революции. Мать скончалась от холеры, когда сын был младенцем. Детям Ге повезло: крепостные крестьяне перевезли их в город под опеку бабушки. Там болезнь была не так распространена, поэтому они смогли выжить. После завершения эпидемии семья воссоединилась.

Отец практически не занимался воспитанием наследников: эта участь легла на плечи бабушки и няни. Старшие ребята интересовались точными науками, в то время как Николай питал страсть к художественному творчеству. Детство он провел в деревне. Затем был отдан на воспитание в частный пансион Гедуэна, расположенный в Киеве, а спустя год стал учеником Первой киевской гимназии.

Здесь творческие способности и приверженность юноши к живописи заметили педагоги. После выпуска из учебного заведения в 1847-м Николай прислушался к рекомендациям отца и поступил в Университет Святого Владимира, где приобщился к точным наукам.

Решив сменить ход биографии, Ге переехал в Петербург, где жил старший брат. Молодой человек боялся ослушаться отца и посвятить себя искусству, хотя втайне лелеял эту мечту. Ему пришлось продолжить обучение в Санкт-Петербургском императорском университете. Параллельно с получением образования Николай посещал Эрмитаж и занимался живописью. В 1850 году грезы начинающего мастера все же стали явью. Он стал студентом академии художеств и подопечным Петра Басина.

Будучи поклонником Карла Брюллова, Ге погружался в изучение азов, копируя художественные приемы, присущие произведениям кумира. В 1854-м он написал «Суд царя Соломона», а спустя год студента наградили Малой золотой медалью за картину «Ахиллес оплакивает Патрокла». Выпускным проектом Ге стало полотно «Саул у Аэндорской волшебницы», принесшее Большую золотую медаль и привилегию поездки в Европу, финансируемой учебным заведением.

Федор Зубов (около 1647 — 1689)

Художник Федор Зубов был руководителем жалованных иконописцев при Московском Кремле. Искусствоведы считают, что он писал свои работы в стиле барокко.

Он был создателем большого количества икон, образы его кисти можно увидеть на стенах множества русских монастырей.

Исследователи его творчества пришли к выводу, что основными чертами его произведений являются:

• каллиграфический стиль;
• преобладание декоративного «узорочья»;
• стремление к объединению древних традиций иконописи и новаторских достижений.

Наиболее известными его работами считаются:

• «Спас Нерукотворный»;
• «Святитель Николай»;
• «Иоанн Предтеча»;
• «Рождество Богородицы»

и некоторые другие.

Немного из биографии опального художника

Николай Корнилиевич Бодаревский.

«Высокий и довольно красивый, в золотом пенсне и с надменным выражением лица Бодаревский строил из себя художника-барина какой-то высшей марки. Необычайно напыщенный и салонный тон, французская речь с дамами, целованье их ручек, обхаживание денежных особ и, несмотря на довольно значительный заработок, постоянная задолженность… Да и затеи его были нелепы: строил себе дом-виллу под Одессой какого-то бестолкового стиля, считая его за арабский, пробивал тоннель в скале к морю. Во всем был сумбур и художественная пошлость.» «Выставка не открывалась без того, чтобы Волков не поссорился с Бодаревским, и очень крупно. Доходило дело до того, что некоторые иногда опасались: не подерутся ли Волков с Бодаревским»,

Волков, Ефим Ефимович — художник-передвижник.

» О, о, о… нельзя же… как-то нужно… по-товарищески… Да бог с ним — пусть висит!»«Николай Корнилиевич! Уберите, не сердитесь, уберите… Портит все… и портит вам!»

Пейзажная живопись от Николая Бодаревского.

«…В молодости подававший надежды как живописец и отмеченный Крамским, он был избран членом Товарищества, но скоро как-то распустился, перевел все на деньги. Его портреты нравились буржуазному обществу, главным образом, дамам. Он до иллюзии точно выписывал модные платья, прикрашивал и молодил лица, как куколкам, угождая вкусам заказчиков…»

Дочь об отце

Так пишет о своем отце Екатерина Двигубская — режиссер, актриса и писательница. Отцу было всего семьдесят лет. До конца никто не знает, почему он так поступил. А за десять лет до этого Екатерина написала рассказ, где описала все, что произойдет с Николаем Двигубским в течение последних десяти лет, вплоть до смерти.

В последние годы Двигубский Николай Львович — художник-постановщик — писал такие полотна, от которых хотелось плакать. Художник страдал от рака, но известно, что вылечился от него. Изображал мать и дитя, покаяние человека, крик больного человека и так далее, причем полотна были огромные, не для продажи. Видимо, художник сам себя загнал в невыносимые страдания, которые пожирали его изнутри, и не выдержал подобной жизни. Есть мнение, что художник не хотел стареть, быть немощным, обузой для кого-то. Решив, что на этом свете он сделал все что смог, Николай Двигубский свел счеты с жизнью.

Возвращение на родину

После смерти Сталина родители художника решили вернуться на историческую родину, так как сильно страдали от ностальгии. Двигубский Николай Львочич, единственный из детей, не достигший совершеннолетия (остальные отказались ехать), прибыл вместе с отцом и матерью в Москву.

На молодого человека условия жизни в столице Советов оказали гнетущее впечатление, кроме того, ему было трудно освоиться с языком. Хотя Николай и говорил по-русски, все же мыслил чисто по-французски. Быт для новоприбывших оказался до того тяжелым, соседи по коммуналке вели себя так вызывающе и непристойно, что Галина Олеговна пошла в милицию и сказала, что если они не угодны здесь, то лучше их сразу поставить к стенке.

Милиционер оказался человеком совестливым и «усмирил» соседей. Женщина и в Москве не сидела без дела, и вскоре слух о замечательной портнихе распространился по столице. Она стала обшивать видных политических лиц и киноактрис. В число клиенток матери Николая Львовича вошли жены Громыко и Косыгина, а также кинозвезда Советского Союза Любовь Орлова.

Благодаря ее стараниям семья вскоре получила скромную, но отдельную двухкомнатную квартиру на Ленинском проспекте.

Прохор «с Городца» (15 век)

Исследователи предполагали, что иконописец был учителем Андрея Рублева. Сведений о жизни и работах Прохора «с Городца» дошло да наших дней очень немного. Те, что сохранились в Троицкой летописи, сообщают о том, что он вместе с другими известными иконописцами расписывал Благовещенский собор Московского Кремля.

Специалисты предполагают, что Прохор был значительно старше и опытнее других иконописцев, работающих вместе с ним, в летописи о нем всегда говорилось, как о «старце».

Искусствоведы приписывают его кисти следующие работы:

• «Воскрешение Лазаря»;
• «Вознесение»;
• «Тайная вечеря»;
• «Положение в гроб»;
• «Успение»;
• «Распятие»;
• «Сошествие Святого Духа»;
• «Сошествие в ад».

Искусствоведы считают, что отпечаток на творчество иконописца отложило знакомство с работами иных московских мастеров, например, Гойтана, Ивана и некоторых других.

Симон Ушаков (1626 — 1686)

Русский иконописец и график Симон Ушаков родился и жил в Москве. Состоял на службе в Оружейной палате, его творчество нравилось царю Алексею Михайловичу, поэтому у него никогда не иссякали заказы, он был почитаем при дворе.

До нашего времени сохранилось немало работ, написанных мастером, но многие из них подверглись реставрации. Иконы, созданные его кистью, свидетельствовали о том, что он был очень талантливым человеком, отлично владел техниками рисования тех времен.

Его кисти принадлежат следующие работы:

• «Христос Эммануил»;
• «Христос – Великий Архиерей»;
• «Богоматерь Елеуса Киккская»

и некоторые другие.