Комедиант, эдвард блейк

Архитектура одиночества

Перечислив основные и самые известные картины Эдварда Хоппера, нельзя не заметить, что они в основном состоят из изображенных на полотне архитектурных сооружений. Именно город стал для Хоппера основным героем его полотен, главным источником вдохновения. Неустанные поиски художника сделали его живописцем повседневности, но благодаря таланту он сумел превратить ее в нечто значимое и интересное.

Приближается город, 1946

В чем же выражается одиночество в картинах Хоппера? Прежде всего, это — пустота, свет и окна, которые критики называют «глазами» картин Эдварда. Художник также говорил, что именно в Париже к нему пришло особое понимание и видение света: «Я всегда интересовался светом. Свет здесь был особенным, совсем отличным от того, с которым я был знаком доселе. Даже тени здесь были освещенными».

«Раннее воскресное утро» — одна из самых знаменитых картин Хоппера, нарисованная в 1930 г. Позднее он сам заявил, что «это буквальное воплощение Седьмой Авеню в Манхэттене. Эти здания сейчас уже исчезли». Для Хоппера дом с пустыми витринам представлял собой особое место — нью-йоркскую улицу рядом с его жилищем. Таким образом, бетонное сооружение — это ностальгия по тем зданиям, что окружали его в юности. Те здания, что уже исчезали в Америке и которые так хотелось сохранить.

Раннее воскресное утро, 1930

В правом верхнем углу на заднем фоне едва бросается в глаза второе здание, которое часто считают небоскребом. Хоппер не любил их и практически никогда не изображал на своих картинах. Эта часть архитектуры так и не нашла в нем отклика.

Если Хоппер изображал небоскребы, то так как на картине «Город». Он резко обрывается рамкой. «Для нью-йоркского художника действительно странно не любить высокие дома и небоскребы», — писал Альфред Барр, первый директор Музея современного искусства в Нью-Йорке.

Город, 1927

В этой картине художник защищает позднюю викторианскую архитектуру. В тот момент Хоппер проживал в Манхэттене, который на его глазах постепенно превращался в технологический железобетонный бизнес-район. А архитектура XIX века уничтожалась. Дом с мансардной крышей, изображенный здесь, — один из немногих «выживших» во время реконструкции Манхэттена

Белая форма возвышается над красным многоквартирником и привлекает все внимание зрителя. Тем не менее высокое сооружение, хотя и находится на заднем фоне, зловеще возвышается над представителем викторианского стиля

Картина «Дом у железной дороги» отражает развитие нового типа народной архитектуры, который совпал с быстрым ростом капитализма в конце XIX века. Повсеместно увеличивалось строительство масштабных домов состоятельных жителей. Благодаря растущему в то время культурному обмену между Европой и Америкой, в американскую архитектуру стали привносить элементы стилей других стран. Эти смешения дали начало новому «лицу» американской архитектуры того времени.

Дом у железной дороги, 1925

Критики придают большое внимание окнам в этом доме, сравнивая их с глазами. Интересно, что Хоппера уже не раз называли Хичкоком в живописи

Ведь некоторые его полотна такие же тревожные и даже зловещие, как и кинокартины Альфреда. «Дом у железной дороги» лег в основу дома Нормана Бейтса из фильма «Психо». Кроме того, эта работа была первой картиной, которую приобрел Нью-Йоркский музей современного искусства.

Хотя за Хоппером закрепилась слава городского художника, изображающего архитектуру и одиночество, в его картинах можно встретить немало загородных сюжетов. Маяки — одна из таких излюбленных тем Эдварда Хоппера.

Маяк и дома, Кейп-Элизабет, Мэн, 1927 Двусветный маяк, 1929 Дом капитана Аптона, 1927

Картина «Дом капитана Аптона» была нарисована в 1927 году, словно в противопоставление архитектурному модернизму и утилитаризму. Четырьмя годами ранее в 1923 г. Ле Корбюзье в своей книге «К архитектуре» говорит, что «дом — это машина для жилья». А маяки были именно утилитарными постройками. Но для Хоппера дом — вовсе не машина, совсем наоборот. Он изображает изящный орнамент на контрасте с мощной башней. Для него архитектура гуманизма, элегантность и монументальность выше функционального проектирования.

Позднее признание

Один из самых знаменитых американских художников ХХ века получил признание лишь в последние годы жизни. Его творческий путь был не похож на другие. Первая личная выставка состоялась, когда художнику уже исполнилось 37 лет. Оставаясь очень долго в тени не только в творческом, но и в личном плане, Хоппер женился лишь после сорока. Его жена Джозефин Нивисон вела прекрасный дневник, который впоследствии стал основным и едва ли не единственным источником информации о жизни художника.

Несмотря на частые и бурные ссоры Джозефин смогла стать настоящим вдохновением для мужа. Она поддерживала его во многих начинаниях и записывала подробную информацию обо всех его произведениях, интересных задумках и событиях.

Сделать дом или любое другое здание главным героем картины не так просто, но Эдварду Хопперу это удалось. Его картины всегда очень кинематографичны потому, что они рассказывают историю. Кроме того, в его работах полно пустых пространств, архитектуры, тревожного освещения и туманных намеков. Его живопись таит в себе глубокие эмоциональные истории, скрытые под внешней пустынностью и однообразием.

Творчество

Хоппер начинал с зарисовок городских сюжетов. Иногда он разбавлял черный и коричневый более яркими цветами, но в темноте словно чувствовал себя комфортнее. На протяжении всего творчества у Хоппера преобладали приглушенные, спокойные тона.

В отличие от современников Хоппер тяготел к реализму. Во времена абстракционистов заинтересовать зрителя действительной картиной мира было непросто, тем не менее в 1913 году художник продал первую работу «Парусный спорт» (1911). 31-летний Хоппер надеялся, что с этого момента его карьера пойдет в гору, но ошибся.

В 1915 году наступил застой Хоппера как художника, зато он раскрыл себя как гравера. Он создал более 70 офортов, которые изображали сцены из жизни Парижа и Нью-Йорка. Благодаря им живописец приобрел стиль и, наконец, прославился.

Окончательный прорыв наступил в 1923 году, после того как 6 акварелей Хоппера экспонировали в Бруклинском музее. Критиков поразили его работы, которые в первый вечер нашли своих покупателей.

Самая дорогая картина Хоппера — «Двое в проходе» (1927): на вырученные $ 1,5 тыс. художник купил себе машину. Остальные полотна он продавал по умеренным ценам, до конца своих дней жил по средствам, не шиковал и отказывался от наград.

Лучшие работы Хоппера появились на закате его жизни. Самая ранняя — «Полуночники» (1942), финальная — «Два комедианта» (1966). Говорят, что изображенные на картинах мужчины и женщина — это сам художник и его верная спутница Джозефина Нивисон.

Живопись Эдварда Хоппера наложила неизгладимый отпечаток на американскую культуру XX века. Режиссер Дэвид Линч называет его своим любимым художником. Он говорил, что если бы не «Полуночники», сериал «Твин Пикс» никогда бы не увидел свет. А картина «Дом у железной дороги» (1925) послужил прообразом к фильму «Психо» Альфреда Хичкока. В целом многие работы Хоппера по сей день находят отражения в мировом искусстве.

История:

Эдвард родился в 1924 году. О его семье ничего не известно.

Джеффри Дин Морган в роли Комедианта (фильм 2009 года)

Становление Комедиантом:

Детские травмы заставили его посвятить свою жизнь борьбе с преступностью.

Настоящим «Героем» стал в 1939, надев желто-фиолетовый клоунский комбинезон, взяв псевдоним «Комедиант» и серьезно занявшись чисткой Нью-Йорка.

Его действия были жесткими, но эффективными. Комедиант стал знаменитым героем в борьбе против подпольных криминальных лидеров.

В 1939 Комедиант присоединился к группе «Ополченцы», став самым младшим ее участником.

Комедиант и Салли Юпитер

В 1940, после одного из собраний и фотосессии героев в масках, он попытался изнасиловать Салли Юпитер. Ее спас Вершитель Правосудия, который остановил Блейка, избив его и сломав нос. Комедиант пообещал, что в 1956-м Вершитель Правосудия будет убит им во имя мести. За эту выходку Комедианта исключили из команды.

Агент Салли Юпитер — Лоренс Шекснайдер убедил ее не подавать обвинения в суд.

Комедиант продолжил свою борьбу. Через год он был тяжело ранен. Это вынудило Эдварда сменить костюм на кожаное обмундирование и нацепить на него значок — смайл, который и стал его визитной карточкой.

Военная карьера:

В 1942 Блейк начал военную карьеру, участвуя в боевых действиях на Тихом океане.

В 1943 между Комедиантом и Шелковым Призраком (Салли Юпитер) возникли сексуальные отношения, так как Салли считала что Блейк изменился. Он то и стал отцом дочери Салли — Лорел Джейн. Комедиант впервые встретился с дочерью, которая стала Шелковым призраком II, лишь на первой встрече «Борцов с преступностью». (Там Блейк и Лори, смогли перекинуться лишь парой слов. Беседа была прервана Салли Юпитер, которая не хотела что бы Лори знала от том, что Комедиант ее отец, так как все считали его полным отморозком).

Во время Второй мировой войны Комедиант стал героем. Он поднял флаг США над островом Иводзима. Его слава была в разгаре, он появлялся в заголовках газет, став национальной гордостью.

В 60-х Комедиант приобрел прочные связи в правительстве и стал тайным агентом.

Он и Доктор Манхеттен выиграли войну во Вьетнаме. Вмешательство Манхеттена принудило Северный Вьетнам капитулировать.

Во время службы во Вьетнаме у Блейка была связь с молодой вьетнамской девушкой. В Ночь ветеранов Вьетнама, она встретилась с ним в баре, где он беседовал с Доктором Манхеттеном. Девушка была беременна и хотела поговорить с Блейком об их ребенке, но Комедиант заявил что сваливает из этой страны. Девушка порезала его лицо разбитой бутылкой, чтобы он запомнил ее и Вьетнам навсегда. За это Блейк убил ее.

Комедиант и Озимендия

С 60-х Комедиант работал только на правительство США. Блейк был в Далласе в день убийства Джона Кеннеди. Официально, он присутствовал там как телохранитель Ричарда Никсона, но на самом деле, он убил Кеннеди.

В 1977 году был принят закон Кина, который запрещал деятельность костюмированных героев. Под действие этого декрета не попали только Доктор Манхеттен и Комедиант, продолжавшие сотрудничать с правительством.

В 1980 году Блейк разрешил Иранский дипломатический кризис.

Гибель:

В 1985, находясь на задании, Блейк увидел из самолета загадочный остров. Чтобы выяснить, что там происходило, он проник на остров и раскрыл тайный план Озимандиаса по спасению мира, включавший при том гибель миллионов людей. Увиденное сильно затронуло его мировоззрение, Комедиант не мог определить для себя, правильно или нет то, как хочет поступить Озимандиас.

Блейк не мог молча нести бремя того, что он узнал. Единственным человеком, с которым он мог поговорить о своем ужасающем открытии, стал его бывший враг – Молох. Комедиант, напившись, вломился ночью в его квартиру, рыдая и отрывками рассказывая ему про замысел Озимандиаса. Молох не смог понять этой истории. Было четко ясно лишь то, как Блейку горестно, что его заклятый враг оказался единственным, кто мог его выслушать. Молох был последним, кто видел Комедианта живым.

Блейк понимал, что узнал то, чего не должен был знать. И он был не в силах предпринять что-либо – ему оставалось только покорно ожидать своей смерти, которая была «лишь вопросом времени».

Примерно через неделю после разговора с Молохом, когда Блейк вечером смотрел телевизор, дверь в его квартиру вышиб Озимандиас. Блейк, получив несколько серьезных ударов, все же пытался противостоять ему, но проиграл. Озимандиас швырнул его из окна квартиры, не оставляя ни единого шанса на спасение.

На похоронах Комедианта присутствовали только Хранители и Молох. Эдвард Блейк погиб в возрасте 61 года.

Комедиант разгоняет бунт — Хранители

Смотрите это видео на YouTube

Хранители — смерть Комедианта HD

Смотрите это видео на YouTube

Ополченцы

Он был частью группы под названием Ополченцы, команды из восьми борцов с преступностью в масках. Он вызвал драку с Правосудием В Капюшоне, который в ярости избил Блейка. Ополченцы запретили ему входить в группу, но не раньше, чем Блейк держал Правосудие В Капюшоне под дулом пистолета и пригрозил убить его и кого-либо еще, если они когда-нибудь снова коснутся его.

После ранения в грудь в 1941 году он сменил свой зелено-фиолетовый костюм на жесткую кожаную броню. Вскоре после того, как Ополченцы распались в 1950-х, Блейка вызвали для дачи показаний по делу об исчезновении и убийстве Правосудия В Капюшоне, но он отказался давать показания. Против него ничего не было доказано.

Любовь к кино

Картины Эдварда Хоппера не зря называют «остановленным моментами», а его графика и гравюры выглядят словно часть раскадровки для очередной голливудской киноленты. Эдвард Хоппер был большим любителем киноискусства. Многократно он замечал, что когда не был в настроении рисовать, то обязательно отправлялся смотреть фильм. Кинотеатр «Шеридан» был его любыми местом в Манхэттене.

Ночные тени, 1921 г. Театр Шеридан, 1937

Гениальность полотна заключается в композиции: от выразительной, загадочно освещенной архитектуры до удивительно четкого расположения главной героини сюжета, притягивающей взгляд.

Еще одно художественное произведение Хоппера — «Нью-йоркский кинотеатр». Справа изображена билетерша в огнях театрального освещения рядом с контрастной, затемненной частью с кинозрителями. Это полотно по праву считается шедевром и самой выдающейся картиной, изображающей внутренний интерьер кинотеатра.

Нью-йоркский кинотеатр, 1939

1925-1950 года считаются самыми творчески интересными на жизненном пути Эдварда Хоппера. Именно в этот период кино оказало глубокое влияние на его картины. Хоппер не только рисовал внутренние интерьеры и архитектуру старых кинотеатров, но и успешно использовал композиционные законы кино: ракурсы, освещение, цветовые гаммы.

«Полуночники» — одна из самых узнаваемых картин в американском искусстве. Тоскливая ночная нью-йоркская закусочная, мужчины в одинаковых костюмах, яркий свет, бросающий тень на очередной, вероятно безжизненный, многоквартирный дом, который нередко встречается на полотнах Хоппера.

Полуночники, 1942

Завораживают геометрические параллельные линии, безжизненные окна дома напротив сидений у барной стойки, прозрачное стекло и каменные стены. В одном из интервью Хоппер говорит: «вероятно, бессознательно, я пытался изобразить одиночество в огромном городе».

Эта картина была взята за основу в одной из сцен музыкального фильма «Гроши с неба» (1981) и четко прослеживается в таких кинолентах, как «Конец насилия» (1997) и «Американцы» (1992). В кинокартине «Бегущий по лезвию» (1982) Ридли Скотт попытался воссоздать атмосферу одиночества и уныния в своем городе будущего «нуар», опираясь именно на «Полуночников».

Сцена из фильма «Гроши с неба» Сцена из фильма «Конец насилия» Поезд на железной дороге, 1908

В картине «Поезд на железной дороге» сама железная дорога выходит из поля зрения. Поезд — символ прогресса ХIХ века. Хоппер задумывал изобразить таким образом контраст между сельской жизнью и технологическим прогрессом. В нескольких своих работах он показывает рельсы как «одно из вмешательств человека в природу». Спустя 70 лет режиссер Терренс Малик воспользуется идеей Хоппера в своем фильме «Дни жатвы» (1978).

Час Судного Дня

Через некоторое время после того, как он покинул свою Землю, доктор Манхэттен вернулся во времени и телепортировал Блейка, прежде чем он ударился о землю, в результате чего он приземлился в океане на Земле Прайм. Манхэттен встретил его, когда его выбросило на берег Метрополиса. Некоторое время спустя Блейк ворвался в Башню Лекскорп, застрелил Лекса Лютора и попытался убить Озимандию.

Затем он выследил Марионетку и Мима, в конечном итоге сорвав встречу суперзлодеев, во время которой он убил Тайфун и ранил Загадочника. Комедиант чуть не убил Марионетку и Мима, прежде чем был подчинен Джокером.

Они пытали его, пока не появился Бэтмен, новый Роршах и Озимандия. Позже его утащили Мим и Марионетка, которые держали его в плену, пока они неистовствовали в Готэме.

Сколько стоит «Ночные ястребы» Эдварда Хоппера?

Одна из самых популярных и широко воспроизводимых американских картин маслом из современного искусства 20-го века — « Ночные ястребы» (1942) Эдварда Хоппера . … «Ночные ястребы» Эдварда Хоппера в контексте.

Художника	Эдвард Хоппер
Чего это стоит	Продан в 1942 году за $3000

• 7 октября 2021 г.

Кому принадлежит картина «Поющий дворецкий»? Одна из самых известных картин художника Художник Файфа Джек Веттриано выставлен на всеобщее обозрение впервые за два десятилетия. «Поющего дворецкого» можно увидеть в художественной галерее Абердина. Он является частью выставки под названием «От Ван Гога до Веттриано — скрытые жемчужины из частных коллекций».

Джек Веттриано все еще рисует?

Его первая персональная выставка состоялась в Эдинбургской галерее в 1992 году, а также он выставлял свои работы в Портлендской галерее в Лондоне, музее Кирколди в Файфе и Национальной галерее Шотландии. Веттриано живет и работает в Лондоне, Англия.

Как называется сегодняшнее искусство? Современное искусство искусство сегодняшнего дня, созданное во второй половине 20 века или в 21 веке. Современные художники работают в мире, подверженном глобальному влиянию, разнообразию культур и развитию технологий.

Сюжет

Поздний час, в круглосуточном дайнере засиделись три посетителя. Кажется, что они что-то замышляют. Но, возможно, они только что встретились и вскоре разойдутся по своим адресам.

Есть гипотеза, что художник написал картину под впечатлением от полотна Ван Гога «Ночное кафе в Арле». По словам самого Хоппера, на сюжет его навёл обычный ресторанчик в Нью-Йорке. Дайнеры как американский тип закусочных впервые появились в 1872 году: Уолтер Скотт начал продавать еду из фургона, который тянули лошади. С ростом популярности фастфуда дайнеры перенесли в стационарные помещения. В их дизайне с особой охотой использовали панели из нержавеющей стали, что стало отличительной чертой дайнеров. Заведения постепенно распространялись по всей стране, но наибольшей популярностью пользовались на северо-востоке.

«Полуночники», 1942. (wikipedia.org)

Изобразительная сила полотна — в его композиции и цветовом решении. В начале 1940-х, когда написана картина, люминесцентные лампы только начали использоваться. Светящийся дайнер с огромными окнами-аквариумами выглядит как маяк, притягивающий жителей ночи. Художник намеренно исключил любое упоминание о месте — мы можем предположить, что это происходит где-то в США, но с таким же успехом эта сцена могла бы состояться и в любом европейском городе.

Хоппер не признавал наличия какой-либо намеренной символики, но не исключал, что бессознательно мог писать одиночество в большом городе.

Ван Гог «Ночное кафе в Арле», 1888. (wikipedia.org)

Истребители Преступности

В конце 60-х Блейк присоединился к группе под названием “Истребители Преступности”, которую возглавлял Капитан Метрополис. Однако их первая встреча продлилась недолго после того, как Комедиант поджег одну из выставок Метрополиса и сказал всем, что группа была шуткой.

После закона Кина в 70-х Комедиант вступил в битву во Вьетнаме с доктором Манхэттеном, получив обезображивающий шрам на левой стороне лица в конце войны от разъяренной вьетнамской женщины, которая от него забеременела. Он выстрелил в нее в отместку, сказав доктору Манхэттену, наблюдавшему за этим, что, несмотря на многочисленные шансы предотвратить случившееся, он ничего не сделал.

Вернувшись домой, он помог Ночной Сове в попытке подавить бунт, но пришел в ярость после того, как кто-то ударил его по голове обломком, открыв огонь по толпе резиновыми пулями. После того, как бунт рассеялся, Ночная Сова поставил под сомнение его жестокий выбор действий, который Блейк отклонил, заявив, что они защищали людей от самих себя. Когда Ночная Сова спросил, почему они стали такими жестокими и что случилось с Американской мечтой, Блейк ответил: «Это сбылось. Вы смотрите на это».

Сколько стоит картина Поющий дворецкий?

Картина «Поющий дворецкий» Джека Веттриано — возможно, самое популярное художественное произведение в Великобритании, но ненавидимое критиками — прошлой ночью вошла в финансовую зону, занятую великими современными художниками мира, когда была продана на аукционе за 744,800 XNUMX фунтов стерлингов.

Сколько стоит «Поющий дворецкий»? «Поющий дворецкий» — картина, написанная маслом на холсте шотландским художником Джеком Веттриано в 1992 году. Она была продана на аукционе в 2004 году за £744,800, что в то время было рекордом для любой шотландской картины и для любой картины, когда-либо проданной в Шотландии.

Сколько стоят картины Джека Веттриано?

Какое настоящее имя Джека Веттриано?

Джек Веттриано
Рожденный	Джек Хогган 17 Ноябрь 1951 г. Метил, Файф, Шотландия.
Национальность	Шотландский
Обучение	Самоучка
Известный	Живопись

Какое направление в искусстве уже не актуально?

В постмодернист положение, движение как художественное движение больше не актуально или уже не различимо, как раньше.

Кто сегодня самый известный художник? От абстрактных рисунков лиц до уличного искусства эти популярные художники разработали уникальные способы отображения своего знаменитого современного искусства.

Синди Шерман (р. 1954)…
Лю Сяодун (р. 1963)…
Сесили Браун (р. 1969)…
Лю Вэй (р. 1965)…
Микель Барсело (р. 1957)…
Такаши Мураками (р. 1962)…
Гюнтер Ферг (1952-2013)…
Ло Чжунли (р.

Что такое 7 изящных искусств?

Однако сегодня современное изобразительное искусство — это больше, чем просто живопись, и определяется 7 дисциплинами изобразительного искусства: живопись, скульптура, архитектура, поэзия, музыка, литература и танец.