Бюджетные аналоги дорогого парфюма: лучшая подборка

Грузинское проклятие картины и незнакомки

Вторая женская история ещё печальнее. В конце XIX века к Крамскому случайно попал медальон. Открыв его, он увидел темноволосую грузинку. К тому моменту восточной красавицы уже не было в живых. Но художнику удалось выяснить подлинную историю жизни неизвестной.

Мария Федоровна, вдова Павла I, выписала себе из Грузии фрейлину с нежной внешностью. Варвара Туркестанова хорошо прижилась во дворе. Милое лицо с прямыми чертами и острый ум выделяли её среди других фрейлин. Варвара стремилась укрепить своё положение в обществе, поэтому начала оказывать знаки внимания Александру I. Император не устоял перед чарами восточной красавицы.

В этот же момент на Варвару обратил внимание князь Владимир Голицын. Движимый духом состязания, он втянул девушку в любовный треугольник

Вскоре Варвара забеременела. Точно определить отцовство было невозможно. Девушка молила о выкидыше. Ребёнок родился здоровым, но император не проявил к нему интереса. Очень скоро ему надоела и молодая наложница. Варвара своего падения вынести не смогла. Девушка покончила с собой. Узнав её историю, Крамской вдохновился отчаянным положением фаворитки. В качестве «модели» он использовал изображение из медальона.

• 3 + 2: как Наталья Фатеева разбила сердце Андрею Миронову
• Что скрыто в картине Пукирева «Неравный брак»
• Символы и знаки, которые мы понимаем неправильно
• Как изменились значения старинных крылатых выражений
• Легендарные парадные Санкт-Петербурга, куда просто так не попасть

Песенки для тренировок

Теоретическая часть закончилась и теперь можно сыграть песни на синтезаторе для начинающих. Ниже приведен список простеньких мелодий, которые хорошо подойдут для обучения.

Ну вот пришла лягушка

С этой песни по цифрам на синтезаторе начинают все дети. Куплет играется всего на 4 клавишах первой октавы. Мелодия простая, но зато она учит чувству ритма и помогает научиться быстро перемещать пальцами.

Мелодия из Гравити фолз

Конечно, кроме классики по нотам-цифрами для синтезатора можно играть и современные песни. Например, вступительная мелодия из мультика «Gravity Falls».

Здесь подключены аккорды, записанные в столбик. Они как-бы соединяются в один звук, поэтому их зажимают быстро и последовательно.

Играется мелодия аж на 4 октавах: малой, первой, второй и контроктаве, поэтому на тренировку понадобится больше времени. К тому же, здесь нужно быстро нажимать по клавишам.

С Днем Рождения Тебя (Happy Birthday To You)

Красивая и простая песенка, которой можно поздравить с Днем Рождения друзей или родственников. Не сложнее кузнечика, но здесь уже включены сразу 2 октавы: первая и вторая.

В лесу родилась ёлочка

Традиционная новогодняя песенка, которую можно исполнить на утреннике. В усвоении она чуть сложнее «Кузнечика», зато —  циклична. Последующие куплеты играются точно также, как и первый.

Используется 2 октавы: первая и малая. Она научит малыша быстро играть двумя руками.

Песня из мультфильма «Фиксики»

Красивая детская песня из «Фиксиков» легко играется на синтезаторе. Хоть она и кажется сложной, используется всего 3 октавы: первая, вторая и малая.

Облака, белогривые лошадки

Песенка из старого советского мультика «Трям-здравствуйте» до сих пор преподается в большинстве музыкальных школ. Она простенькая, но для развития способностей подходит отлично. Хоть мелодия и простая, одна партия включает от 10 нот. Ребенок научится дольше играть без перерывов. А вот гармония легкая: всего 3 октавы.

Улыбка (из мультфильма Крошка Енот)

Еще одна советская классика, которая подойдет для «продвинутых» пианистов. Песенка богатая на ноты и партии быстро сменяют друг друга. К тому же она длинная, что хорошо развивают сенсорную и механическую память.

А вот октав всего 2: первая и вторая. С ее изучением не возникнет проблем, если ребенок осилил «Облака, белогривые лошадки».

Пусть всегда будет солнце!

Настоящий гимн человеческому счастью, который часто поют на утренниках и детских праздниках. Песенка была написана так, чтобы ее смело могли играть дети, хоть нот здесь и много.

Играется на первой, второй и третьей октаве. Хоть она и кажется сложной, здесь куплет и припев повторяются несколько раз, поэтому достаточно выучить небольшой отрывок.

«Маленькая страна» (Николаев)

Милая песенка за авторством Игоря Николаева. Почти вся мелодия играется на контроктаве с небольшим включением третьей.

Так как интервалы между нотами короткие, придется быстро перемещать пальцы по клавишам. А учитывая, что контроктава предназначена для левой руки – это хорошая тренировка.

«Спят усталые игрушки» колыбельная из передачи «Спокойной ночи, малыши!»

Под эту песню засыпали миллионы детей в СССР. Она медленная, размеренная и очень простая в усвоении. Целиком играется на контроктаве.

Ноты для синтезатора по цифрам представлены ниже.

«Пусть бегут неуклюже» из мультфильма про Крокодила Гену и Чебурашку

Одна из самых грустных и красивых советских мелодий. Композитором Шаинским были задуманы красивые переходы на полутонах из третьей октавы, когда основная часть играется на контроктаве.

«Прекрасное далеко» ноты песни из фильма «Гостья из будущего»

Очень простая в усвоении песенка, практически полностью играющаяся на контроктаве. Дети с ее помощью могут развить хорошее чувство ритма, так как в припев построен на повторяющихся нотах.

«Лесной олень» ноты для синтезатора, фортепиано цифрами

И напоследок, настоящая классика советской эстрады – «Лесной олень» Крылатова. Мелодия с резкими, неравномерными интервалами и плавными переходами из третьей октавы.

Контекст

«Писал я больше месяца и измучил её, бедную, до смерти, — вспоминал Серов, — уж очень хотелось сохранить свежесть живописи при полной законченности — вот как у старых мастеров». Незадолго до начала работы над «Девочкой с персиками» живописец вернулся из поездки по Италии. Он был поражён работами мастеров Ренессанса, впечатлён самой страной, её силой, атмосферой. Приехав в Россию, 22-летний художник был решительно настроен писать лишь отрадное. И первая же картина стала олицетворением этого желания.

Вера Мамонтова. (Pinterest)

Веру Мамонтову называли «абрамцевской богиней». Её писал не только Серов, но и Васнецов. Считается также, что Врубель придал её черты Тамаре на иллюстрациях к «Демону», «Снегурочке» и «Египтянке». В 27 лет она вышла замуж за московского губернского предводителя дворянства Александра Самарина, у них родилось трое детей. В 32 года Вера Саввишна заболела воспалением лёгких и скончалась. В 1920-е гг. Самарин был сослан в лагерь, дочь Лиза отправилась с ним. В 1932-м он умер в ГУЛАГе.

Сюжет

Одним летним днём Валентин Серов, гостивший у Мамонтовых в Абрамцеве, увидел, как 11-летняя Вера, разгорячённая игрой в казаков-разбойников, вбежала в столовую, взяла персик и уселась за стол. Поражённый, художник начал уговаривать девочку позировать ему. Вера вряд ли подозревала, что Серов будет писать её больше месяца и ей придётся ежедневно сидеть неподвижно по несколько часов в то время, как за окном проносится лето.

Серов смог передать озорной характер Веры: он читается и в лукавом взгляде, и в складке губ, кажется, готовых рассмеяться, и в растрёпанных волосах, и в румянце. В позе девочки, в её одежде нет натужности позирующего. Кажется, что это пойманное мгновение, как луч или бабочка — раз, и упорхнуло.

За окном зеленеют деревья. Это Гоголевская аллея в Абрамцевском парке, по которой любил гулять Николай Васильевич. На столе лежат персики, выращенные в абрамцевской оранжерее. Савва Мамонтов купил деревья в имениях Артёмово и Жилкино в 1871 году.

Фигурка деревянного солдата в углу куплена в Троице-Сергиевой лавре. Гренадёра, изначально нераскрашенного, расписал Серов. Кстати, фигурка до сих пор занимает то же место в Абрамцевском музее. Как и тарелка, изображённая на стене. Савва Мамонтов любил керамику, даже открыл при усадьбе гончарную мастерскую.

Завершив портрет, Серов подарил его матери девочки Елизавете Мамонтовой. Картина заняла своё место в той же комнате, где и была написана. Очевидцы говорили, что благодаря полотну просторная светлая комната, казалось, озарилась ещё более ярким светом. Художник Михаил Нестеров писал, что, будь полотно представлено в Париже, Серов в тот же день стал бы знаменит. Но в России публика ещё не была готова к импрессионизму, а потому было лучше оставить работу в столовой Абрамцева и не показывать публично — ещё, чего доброго, нарекут безумным.

Происхождение художника и начало творчества

Пабло Пикассо родился в 1881 году в городе Малага в Испании. Рисовать его научил отец, который сам был художником и учителем рисования. Интересно, что свою первую серьезную картину, «Пикадор», Пабло нарисовал уже в восемь лет и очень ей дорожил впоследствии. В 14 он сдал экзамен в школу искусств в Барселоне. На тот момент Пикассо был слишком молод для поступления, но его вступительная работа не оставила ни у кого сомнений в таланте молодого художника.

Мне нравится34Не нравится7

В 1900 году, отучившись в Мадриде и изучив коллекцию музея Прадо, Пикассо со своим другом Карлосом Касагемасом, тоже художником, переезжает в Париж.

Аналоги парфюмерии

Как правило, у девушек несколько аромат «под настроение», но не каждая может себе позволить иметь столько парфюма, сколько хочется. С появлением качественных аналогов это стало возможным!

Мы подобрали для вас самые доступные, и в тоже время, похожие ароматы люксового парфюма, чтобы вы могли разбавить свою жизнь яркими ароматами!

Но даже самые модные духи должны хорошо на вас «сидеть», поэтому мы предлагаем сначала узнать, подойдут ли они вам.

Аромат ATTAR Musk Kashmir

Многие любят парфюм attar collection, особенно популярен восточный аромат чистоты и свежести, в котором присутствуют ноты белого мускуса, сандала, белого перца и гардении – ATTAR Musk Kashmir!  Но стоит он совсем не бюджетно (около 15 000).

Но у этого шикарного парфюма есть аналог по более бюджетной цене, но с таким же звучанием – Norana Perfumes Arjan 1954 white musk. Цена у него около 3000 руб. за 100 мл.

Он отлично подойдет для офиса, свиданий, спорта, для всего – это очень универсальный, базовый аромат!

Аромат Tom ford lost cherry

Очень популярный аромат, от которого так и веет лоском, теплотой и богатством. Его аромат мало кого оставляет равнодушным, не зря он вошел в ТОП самых комплиментарных женских ароматов!

Здесь ярко чувствуется вишня со специями, горький миндаль и ликер.

Мы нашли, практически, полную его копию, с таким же сложным, шлейфовым ароматом — Lost cherry clive&kiera. Стоимость – 1000 руб.

Аромат Cerruti 1881

Этот роскошный парфюм относится к древесно-цветочным. Имеет пудровый аромат чистоты и ухоженности, в котором чувствуется ромашка, мимоза, бергамот, мускус и амбра.

У этого восхитительного парфюма замечательный насыщенный шлейф, собравший в себе чувственность, теплоту и соблазнительность, что удивительно, на каждой он чувствуется совершенно по-разному!

Точная копия Cerruti 1881 — Eyfel w133, стоимостью 1200 рую за 100 мл. Стойкость у него отличная, не хуже, чем у оригинала, держится весь день.

Аромат Montale intense cafe

Аромат – унисекс, относится к семейству восточные, гурманские, один из самых популярных в этой марке! Цена – 5000 руб. Первое, что слышится при нанесении – роза и кофе, затем раскрывается амбра, белый мускус и ваниль. Очень сексуальный, завораживающий и притягательный аромат.

Аналог — Geslin Intense-Cafe, стоимостью 800 руб. Очень похож на оригинал, но не такой сногсшибательный, ноты более мягкие.

Этот вариант подойдет для тех, кто не любит откровенные аналоги, он со своим богатым звучанием, похожим на Монталь.

Несмотря на маленький объем, очень экономичный, так как снабжен шариковым дозатором.

Аромат Cacharel Noa

Это базовый аромат известного французского бренда, который вполне может занять почетное место в вашем идеальном парфюмерном гардеробе.

Аромат чистоты и нежности, очень ненавязчивый и легкий. Обязательно понравится молодым девушкам и женщинам.

В парфюме чувствуются нотки белого пиона, сливы, персика и мускуса.

Отличный аналог — Dilis Classic Collection № 10, стоимостью около 600 руб. Стойкость средняя.

Аромат Blanche Byredo

Это самый известный аромат чистоты, свежего белья и порошка! Цена у него от 10 000 руб. – совсем не бюджетно.

Blanche имеет аромат скрипучей чистоты, очень яркий и притягательный, нравится многим мужчинам. В нотах прослушиваются альдегиды, розовый перец, фиалка, мускус, апельсиновый цвет.

Есть хороший аналог — Moschino Toy 2, стоимостью около 2500 руб.

Но между этими ароматами есть различие в верхних нотах! Бланш сразу открывается чистотой и свежестью, таким и остается до конца. А Москино – снчала раскрывается яблочным шампунем, а потом становится практически полной копией бланша.

Аромат Molecules Escentric 02

Это уникальный парфюм, в составе которого амброксан и мускон, две уникальные молекулы-афродизиаки, которые в комбинации с ветивером, фиалковым корнем и гидеоном создают свежую запоминающуюся композицию.

Это аромат дорогой, люксовой свежести! Стойкость потрясающая.

Достойный аналог на Молекулу 02 Эксцентрик – Geslin Eccentric 020, стоимостью 750 руб. Он очень похож на оригинал, но стойкость не так ярко выражена, что может и к лучшему – не задушите окружающих))

Аромат Lacoste pour femme

Очень популярный аромат и любимый многими, особенно хорошо подойдет на каждый день, в офис.

Относится к цветочно-древесной композиции, в которой чувствуются ноты перца, жасмина, розы, гибискуса, кожи, сандала и кедра.

Отличная бюджетная альтернатива — La Rive Woman, стоимостью 500 руб. Стойкость средняя, но аромат один в один.

Читательский дневник по сказке «Дюймовочка» Ганса Христиана Андерсена

Название произведения: «Дюймовочка»

Число страниц: 6

Жанр: сказка

Главные герои: Дюймовочка, Полевая Мышь, Крот, Ласточка, Король Эльфов.

Второстепенные герои: женщина, жук, жаба.

Характеристика главных героев:

Дюймовочка — добрая, нежная, ласковая и трудолюбивая.

Заботилась о ласточке и много работала.

Самоотверженная и милосердная.

Ласточка — добрая, отзывчивая.

Не забыла помощь Дюймовочки и спасла её.

Мышь — старая, рачительная, добрая

Имела свои представления о счастье.

Крот — слепой. Жадный, запасливый.

Хотел жениться на Дюймовочке.

Эльф — прекрасный юноша.

Справедливый и открытый.

Полюбил девочку.

Характеристика второстепенных героев:

Женщина — несчастная, бездетная.

Жаба — наглая, жестокая, жадная.

Жук — легкомысленный, поддаётся чужому влиянию.

Краткое содержание сказки «Дюймовочка»

Бездетная женщина узнала, как вырастить дочку, и у неё появилась крошечная девочка.

Девочку украла жаба, чтобы женить её на своём сыне.

Но Дюймовочка сумела убежать и подружилась с жуком.

Но родня жука не одобрила девочку, и они расстались.

Лето девочка жила одна, а потом её приютила добрая мышь.

Дюймовочка спасла от гибели ласточку и птица всю зиму прожила с девочкой.

Летом за девочку посватался крот и Дюймовочка стала шить приданое.

Но осенью её унесла в тёплые края ласточка.

Там Дюймовочка познакомилась с королём эльфов и полюбила его.

А эльф научил девочку летать, дав её крылья.

План сказки:

1. Обращение к колдунье.
2. Девочка из цветка.
3. Похищение жабой.
4. Помощь рыбок и мотылька.
5. Майский жук.
6. Одиночество в лесу.
7. Жизнь у полевой мыши.
8. Спасение ласточки.
9. Сватовство крота.
10. Отлёт на юг.
11. Свадьба.
12. Крылья в подарок.

Основная мысль сказки «Дюймовочка»:

Главная мысль сказки в том, доброе сердце всегда находит друзей.

Основная идея сказки в том, что никогда не надо сдаваться, всё может перемениться в лучшую сторону.

Чему учит сказка

Сказка учит быть разборчивыми при выборе жениха.

Учит творить добрые дела, ведь они всегда возвращаются.

Учит милосердию и состраданию.

Краткий отзыв по произведению «Дюймовочка» для читательского дневника:

Прочитав эту сказку, я подумала о том, что если человек относится к другим людям по-доброму, с состраданием и сочувствием, то у него будет много друзей, готовых помочь в трудную минуту.

Героиня сказки помогла ласточке, а та выручила девочку в минуту отчаяния.

И всё закончилось благополучно.

Это очень интересная, занимательная история.

Автору удалось рассказать о том, как тяжело приходится маленькому человеку в огромном мире.

Как трудно ему бороться с природой и врагами, но если он чист душой, то у него всегда найдутся верные друзья.

Мне очень понравилась Дюймовочка, красивая и хрупкая девочка, оказавшаяся сильной и мужественной.

Она не сдавалась и не опускала рук, и была вознаграждена судьбой.

Я всем советую прочитать эту сказку и подумать о том, что сделанное нами добро обязательно возвращается обратно.

А значит нужно делать добро и не думать о плохом.

Ещё читательские дневники по произведениям Ганса Христиана Андерсена:

• «Стойкий оловянный солдатик»
• «Русалочка»
• «Принцесса на горошине»
• «Огниво»
• «Снежная Королева»
• «Свинопас»
• «Дикие лебеди»
• «Пятеро из одного стручка»
• «Чайник»
• «Гадкий утёнок»
• «Оле Лукойе»
• «Штопальная игла»
• «Новое платье короля»
• Краткая биография Ганса Христиана Андерсена и презентация

Библиотека читательских дневников автора пополняется.

биография

Федерико Зандоменеги родился в Венеции . Его отец Пьетро и дед Луиджи были скульпторами в стиле неоклассицизма. Последний завершил памятник Тициану, найденный во Фрари Венеции. Будучи молодым человеком, он предпочитает живопись скульптуре, поступив в 1856 году первым в Академии изящных искусств в Венеции, а затем в Академии изящных искусств в Милане . В 1859 году, чтобы избежать призыва в австрийскую армию, он бежит из Венеции. К следующему году, в 1860 году, он попытался присоединиться к войскам Джузеппе Гарибальди (1807–1882) в его «Тысячной экспедиции» . Из-за этого ему было неудобно проживать в Венеции, что привело к недолгому заключению, и в 1862 году он переехал во Флоренцию на 5 лет, где часто посещал Caffè Michelangiolo . Там он познакомился с рядом художников, известных как Маккьяйоли , включая Синьорини , Марторелли , Джованни Фаттори и Джузеппе Аббати , и присоединился к ним в написании пейзажей на открытом воздухе. Живопись вне студии, « пленэр », в то время была новаторским подходом, позволившим придать свету новую яркость и спонтанность.

К 1866 году Зандоменеги вернулся в Венецию. В 1871 году Помпео Мольменти написал восторженные оценки трех молодых венецианских художников: Гульельмо Чиарди , Алессандро Зеццо и Зандоменеги. В 1872 году он поедет в Рим и напишет один из своих шедевров; I poverini sui gradini dell’Ara Coeli .

В 1874 году он уехал в Париж , где провел почти всю оставшуюся жизнь. Он быстро познакомился с импрессионистами, у которых только что прошла их первая групповая выставка. Зандоменеги, чей стиль живописи был похож на их стиль, участвовал в четырех из их более поздних выставок в 1879, 1880, 1881 и 1886 годах. Как и его близкий друг Эдгар Дега, он был в первую очередь фигурным художником, хотя работы Зандоменеги были более сентиментальными. характер, чем у Дега. Он также восхищался работами Мэри Кассат и Пьера-Огюста Ренуара , и его многочисленные картины женщин в их домашних буднях следуют их примеру. В дополнение к скудным доходам от продажи своих картин Зандоменеги нашел работу, рисовавшую иллюстрации для модных журналов .

Он начал работать пастелью в начале 1890-х годов и стал особенно искусным в этой технике. Примерно в это же время его репутация и состояние улучшились, когда торговец произведениями искусства Дюран-Рюэль показал работы Зандоменеги в Соединенных Штатах . С тех пор он пользовался скромным успехом вплоть до своей смерти в Париже в 1917 году.

Концепции прошлого

Для того чтобы понять, почему так происходило, необходимо прежде всего обратиться к тому времени, когда пол человека никак не соотносился с цветами. Как рассказывает Джо Паолетти, который является профессором университета в Мэриленде, в давние времена синие и розовые цвета в принципе никак не соотносились с половыми отличиями между мальчиком и девочкой. Он даже же выпустил книгу под названием «Розовое и голубое: отличие мальчиков от девочек в Америке», где подробно рассказал об этом времени.

Исходя из этого, становится очевидным, что, судя по всему, в старину люди были более прогрессивные, чем всего несколько десятков лет назад. Мы же начали загонять себя в рамки и придумали стереотипы, касающиеся цветов и половой принадлежности.

Крамской Иван Николаевич нарисовал невесту друга

Матрёну художник знал лично. Однажды, посетив в Петербурге своего друга, дворянина Бестужева, он увидел, как в квартиру буквально ввалилась темноволосая девушка. Она сообщила своему мужу Бестужеву, что виделась с некоей госпожой — бывшей подругой семьи. После этого довольно добавила, что проехала в карете мимо, не поздоровавшись.

В жилах Матрёны Саввишны текла крестьянская кровь. Бестужев приметил девушку на одном приёме. После этого он уговорил её хозяйку отпустить крестьянку в город. Бестужев даже женился на девушке. Однако брак счастья не принёс. Молодой дворянин попытался дать образование Матрёне, но её больше интересовали развлечения.

Не выдержав жизни с необразованной крестьянкой, Бестужев отправил её обратно в деревню. Но Матрёне Саввишне вернуться домой было не суждено. По дороге она заболела. Девушка умерла на одной из железнодорожных станций. Крамскому настолько запомнился образ черноволосой девушки, что он нарисовал её портрет. На картине она едет на санях мимо старой знакомой, одаривая её высокомерным взглядом.

Двадцать лет назад. Другой «Феллини» в другом жанре

В одном из неснятых фильмов Федерико Феллини…

Возможно, не все знают, а некоторые не помнят. Ровно двадцать лет назад была совсем другая песня, в совершенно ином жанре, но она тоже называлась «Феллини». И исполнял её тоже дуэт, двух групп — «Сплин» и «Би-2».

Изначально это была песня группы «Сплин», вошедшая в альбом «25 кадр» (2001). Написал её Александр Васильев, бессменный автор и фронтмен «Сплинов». Точнее, переделал свою старую песню «Мы чужие здесь» (от неё остались строчки про «письмо в чужом конверте»). В том же 2001 году они записали совместную с «Би-2» версию песни и сняли на неё клип. В нём Васильев и Лёва Би-2 сражаются друг с другом в боксёрском поединке. Причём Васильев поёт голосом Лёвы, а Лёва — голосом Васильева.

После этого обе группы отправились в совместный гастрольный тур, который получил название «Fellini Tour». Так же назывался и концертный альбом, записанный на одном из концертов тура.

Шура Би-2, Александр Васильев («Сплин»), Лёва Би-2. Ещё такие молодые…

Розовый — мальчикам, а девочкам — синий

Данная концепция действовала до середины XIX века. Как правило, в старые времена именно светлые и пастельные тона символизировали детей, в частности мальчиков. Только несколько десятилетий спустя синий и розовый начали разделять по, так сказать, половой принадлежности. Синий цвет как раз таки много лет назад считался символом женственности, а розовый чаще всего носили мальчики.

«Папа обижается». Агата Муцениеце об отношениях с Прилучным после развода

Почему французские дети хорошо себя ведут: восемь методов их воспитания

Редкий кадр: Викторя Исакова показала подросшую дочь от Юрия Мороза (новое фото)

Например, можно встретить некоторые публикации 1918 года, где можно увидеть, что мальчики преимущественно одевались в розовый цвет, а девочки в синий.

Традиции

На протяжении последних десятилетий было принято, что розовые цвета традиционно являются символом женственности, а вот в синий, как правило, одевали именно маленьких мальчиков. Сегодня ситуация во многих странах кардинально поменялась, и уже нет серьезных отличий в одежде. Когда у пары появляется ребенок, ему покупают огромное количество самых разнообразных вещей. При этом их цвета могут быть разными, независимо от половой принадлежности малыша. Кто-то предпочитает придерживаться, как ему кажется, классических традиций и одевает мальчиков в синее, а девочек в розовое. Но самое удивительное, что сотни лет назад синий, напротив, считался женским цветом, а признаком мужественности было розовое одеяние.

Вопросы по теме

У тех, кто начинает изучать творчество Пабло Пикассо, нередко возникает множество вопросов: Сколько картин написал художник за свою жизнь? Почему они стоят так дорого и какая из его вещей самая дорогая? И наконец, в чем же уникальность картин Пикассо? Эта статья постарается ответить на все вопросы.

Сколько картин написал Пабло Пикассо? Всего за свою жизнь Пикассо написал около двух тысяч картин. Если же учитывать эскизы, рисунки и скульптурные произведения, их общее количество составит более пятидесяти тысяч!

Почему картины Пабло Пикассо так дорого стоят? Какая картина самая дорогая? Пикассо считается одним из самых дорогих художников – большая часть его картин продается за баснословные деньги. Это неудивительно: Пабло Пикассо был гением, его имя известно во всем мире и нет такого коллекционера, который не хотел бы заполучить себе одну из его вещей.
Самая дорогая на сегодняшний момент вещь Пикассо– картина «Алжирские женщины (версия О)». Она была продана на аукционе за 179 миллионов долларов! Сложно представить себе такие суммы, однако коллекционеры готовы отдать их, чтобы стать владельцами произведений самого Пабло Пикассо.

В чем уникальность картин Пабло Пикассо? Чем же картины Пикассо отличаются от других? Пабло Пикассо был не только гением, он был первым, кто начал рисовать в подобной манере. Сперва его работы не принимались обществом, и только спустя время стало ясно: то, что он делает, – это новое слово в искусстве. Так, например, именно Пабло Пикассо и его друг Жорж Брак стали основоположниками кубизма – нового направления живописи. Пикассо также один из первых стал сюрреалистом, и этот стиль давался ему так, как мало кому еще. Его произведения самобытны и необычны, и Пабло Пикассо заслуженно считается одним из главных творцов в истории искусства.

На чём героиня? Трактовки песен

В обеих песнях с названием «Феллини» есть разные трактовки текста. В хите-2021 текст, конечно, простой как пять копеек. Но из-за нечёткого произношения исполнителей находятся слушатели, которые слышат вместо «этой богине» — «этой вагине»… Видимо, о чём думают, то и слышат…А вот стихи Васильева действительно дают пищу для раздумий. Основные вопросы связаны со словосочетанием «героиня на героине» — такая игра слов озадачивала. Это об однополой любви или о наркотиках? Из-за второго варианта трактовки эту песню запрещали в Белорусии. Васильев наркотическую тему отрицал, но вполне может быть, что лукавил…

Портрет Софьи Крамской

По мнению некоторых искусствоведов, картина — собирательный образ. Через неё Иван Крамской хотел передать недостатки особ высшего света. Высокомерный взгляд девушки и её поза демонстрировали облик светских львиц. У неизвестной не было конкретного прототипа, но рисовали картину с натуры.

Лицо темноволосой красавицы Крамской срисовал со своей дочери. Картина «Девушка с кошкой», на которой изображена Софья Крамская, чем-то напоминает «Неизвестную». Однако не все согласны с этой теорией. Другая часть искусствоведов делится надвое. Одни считают, что неизвестная дама — фаворитка императора. Другие, что она — жена дворянина. И в первом, и во втором случае судьбы девушек закончились трагически. Возможно, именно поэтому картина приносит несчастье?

Почему же женским цветом считался именно синий?

По одному из предположений, это связано с влиянием самой Девы Марии.

Как известно, она была облачена в синие одежды, поэтому долгое время считалось, что именно этот цвет является символом женственности. Розовый цвет больше связывался с красным, который считался цветом победителей, крови и многого другого, что, в свою очередь, больше соотносилось с мужским полом, нежели с женским.

В конце XIX и даже в начале XX века матери мальчиков часто говорили, что их дети должны быть одеты в истинный мужской цвет, а именно в розовый, так как он поможет стать чаду более мужественным и превратиться в настоящего мужчину. А вот девочек одевали в женский цвет – синий.

Судьба художника

Серов рос в доме, где царил творческий хаос. Мать Валентина Семёновна была убеждённой нигилисткой. Отец Александр Николаевич — популярным в то время композитором. Кстати, разница в возрасте у супругов составляла 26 лет: 43-летний Александр Николаевич женился на своей 17-летней ученице.

К матери приходили нигилисты и революционеры, к отцу — писатели, скульпторы, музыканты, художники. Уже после смерти отца, когда мальчику шёл седьмой год, мать отдала его Репину в ученики. Мальчик так много времени проводил у учителя, что практически считался членом его семьи.

Автопортрет Серова, 1885 г. (commons.wikimedia.org)

Мамонтовых Валентин тоже знал с раннего детства. Он много времени проводил в их доме. Как вспоминали старшие дети Мамонтовых, все их игры и шалости были непременно связаны с Антоном — так называли его, поскольку Серову не нравилось имя Валентин. Даже маленькая Вера подшучивала над ним.

В основном портреты Серову заказывали буржуа и аристократы. Со временем художник приобрёл репутацию портретиста с «острой» кистью: своих респектабельных моделей он изображал не в самом выгодном свете, что хотя и не особенно нравилось им, но принималось, поскольку было модной и почти обязательной мерой провокации.

Неужели не было никакой цветовой «принадлежности»

Она была. Но немного другая. В прежние времена маленьких детей чаще всего облачали в белые одежды, так как светлый цвет всегда считался признаком невинности. Также подобное модное веяние было продиктовано тем, что белую ткань намного проще очищать при помощи моющих средств того времени. Но при этом в белое одевали как мальчиков, так и девочек.

Похудела: чем пожертвовала София Тарасова ради «ВИА Гры» (новые фото)

Полезно часто мыть: мифы о шампуне и уходе за волосами, которые только вредят

«Мы по-прежнему дружим»: Деревянко прокомментировал разрыв с женой

Опять же возвращаясь к прошлому, стоит обратить внимание на то, что красочные наряды дети начинали носить только в то время, когда они достигали 6-7 лет. Именно с того момента в гардероб вводились предметы одежды, которые говорили об их гендерной принадлежности

Но на удивление было множество примеров и того, когда мальчики носили не самые мужественные по сегодняшним меркам костюмы. Если посмотреть на некоторые старинные картины, например 1840 года, то можно на них увидеть маленьких мальчиков, которые одеты в розовые платья с рюшами.