Завтрак на голландский манер: как «вкусные» натюрморты превратились в отдельное направление живописи - искусство - 18 мая - 43445831629

[править] Литература

Выставка произведений художников союзных республик, автономных республик и областей РСФСР. Каталог. М-Л., Искусство, 1945.
Художественная выставка 1950 года. Живопись. Скульптура. Графика. Каталог. М., Советский художник, 1950. С.149.
Выставка произведений ленинградских художников 1951 года. Каталог. Л—М., Искусство, 1951. С.16.
Выставка живописи и акварели запасного фонда музея. Каталог. Краснодар, Художественный музей им. А. В. Луначарского, 1955.
Выставка произведений художников Узбекской, Казахской, Киргизской и Таджикской ССР. М., Оргкомитет Союза советских художников, 1956.
Весенняя выставка произведений ленинградских художников 1956 года. Каталог. Л., ЛССХ, 1956.
Осенняя выставка произведений ленинградских художников. 1956 года. Каталог. Л., Ленинградский художник, 1958. С.46.
Выставка живописи, скульптуры, графики к Первому Всесоюзному съезду советских художников. Каталог. М., Оргкомитет Союза советских художников, 1957.
Выставка изобразительного искусства Таджикской ССР. Каталог. М., Министерство культуры СССР, 1957.
Республиканская художественная выставка «Советская Россия». Каталог. М., Советский художник, 1960. С.33.
Выставка произведений ленинградских художников 1961 года. Каталог. Л., Художник РСФСР, 1964. С.18.
Ленинград. Зональная выставка. Л., Художник РСФСР, 1965. С.21—22.
Натюрморт. Выставка произведений ленинградских художников 1973 года. Л., Художник РСФСР, 1973. С.9.
Выставки советского изобразительного искусства. Справочник. Т.3. 1941—1947 годы. М., Советский художник, 1973. С.154, 163, 248, 256, 262, 307, 333, 338, 347, 358, 368, 393, 396, 406.
Изобразительное искусство Ленинграда. Каталог выставки. Л., Художник РСФСР, 1976. С.19.
Справочник членов Союза художников СССР. Т.1. М., Советский художник, 1979. С.399.
Выставки советского изобразительного искусства. Справочник. Т.5. 1954—1958 годы. М., Советский художник, 1981. С.107, 158, 219, 258, 340, 349, 373, 384, 386.
Художники народов СССР. Биобиблиографический словарь. Т.4. Кн.1. М., Искусство, 1983. С.254—255.
Мария Авраамовна Зубреева, Сергей Ефимович Захаров. Выставка произведений. Каталог. Л., Художник РСФСР, 1984.
Справочник членов Ленинградской организации Союза художников РСФСР. Л., Художник РСФСР, 1987. С.47.
Интерьер и натюрморт. Выставка произведений живописи художников Российской Федерации. Каталог. Л., Художник РСФСР, 1991. С.50.
Связь времён. 1932—1997. Художники — члены Санкт-Петербургского Союза художников России. Каталог выставки. СПб, ЦВЗ «Манеж», 1997. С.288.
Иванов С. Неизвестный соцреализм. Ленинградская школа. СПб, НП-Принт, 2007. С.24, 361, 387—391, 393, 396, 397, 399, 402, 405, 444.
Иванов С. В. Ленинградская школа живописи. Очерки истории. СПб.: Галерея АРКА, 2019. С.221, 290, 327, 328, 335, 345, 369, 371, 372, 374-377, 379-382, 388.

Историческая справка

В период существования Римской империи на месте площади находилось здание театра. Даже фрагменты античной постройки не сохранились до наших дней. Позже, здесь было возведено несколько башен, в которых жили представители влиятельного флорентийского клана Уберти (Uberti), выступавшие за ограничение власти понтифика.

Во второй половине XIII века, когда гибеллины, приверженцы императора Священной Римской империи, потерпели поражение, начались гонения и репрессии со стороны их политических оппонентов (гвельфов). Все дома и башни, принадлежавшие семейству Уберти, были снесены до основания, а освободившееся пространство вымостили камнем. Так образовалась городская площадь, которая со временем сменила несколько названий:

площадь Приоров;
площадь Великого Герцога;
площадь Нации;
площадь Сеньории.

Долгие годы это место было главным политическим центром Флоренции. Последнее название площадь приобрела благодаря расположенному здесь зданию, в котором заседали правители коммуны. Его строительство завершилось в 1310 году, по проекту архитектора Арнольфо ди Камбио (Arnolfo di Cambio)

В XV веке важное правительственное учреждение, служившее впоследствии резиденцией для членов могущественной семьи Медичи (Medici), стали именовать дворцом Синьории (Palazzo della Signoria), а позже – палаццо Веккьо (Palazzo Vecchio)

Площадь была свидетелем ярких исторических событий, например, в 1498 году здесь проводилась казнь Джироламо Савонаролы (Girolamo Savonarola), фанатичного монаха и реформатора, сумевшего стать в течение непродолжительного времени негласным правителем Флоренции. Круглая плита, установленная на мостовой, недалеко от фонтана Нептуна, свидетельствует о публичной расправе над еретиком.

Контекст

Корзина с фруктами Караваджо, сохранились в Пинакотека Амброзиана в Милане .

Караваджо известен за изобретение современной натюрморт, жанр в его начала в первые годы XVII — го века , в Риме до сих пор жизнь существовала в древности, но исчезли в средние века. Хотя Караваджо очень часто использовал элементы натюрморта в своих работах, только натюрморт с фруктами и корзина с фруктами, хранящиеся в Pinacoteca Ambrosienne в Милане , до сих пор считаются независимыми натюрмортами благодаря кисти Караваджо. Как необычайная виртуозность исполнения, так и сложность смысла, предлагаемого этой композицией, заслужили оценку некоторых исследователей Nature morte aux fruit как «главный образ художника» и как «первый шедевр». Натюрморт ». .

Источник

Присутствие картины впервые засвидетельствовано в собраниях кардинала Барберини в 1671 году, как «в руках» живописца. Если мы не знаем, как Барберини стал его владельцем, мы знаем, что он купил часть коллекции кардинала Франческо Мария дель Монте , первого покровителя Караваджо, после его смерти в 1627 году. Следовательно, эта картина могла быть заказом дель Монте. Другая возможность заключается в том, что в 1644 году кардинал Антонио Барберини унаследовал натюрморт с фруктами от своего дяди, Папы Урбана VIII , великого покровителя и опытного коллекционера произведений искусства. Установлено, что Урбан VIII приобрел в 1603 году, еще будучи кардиналом, ряд картин непосредственно у Караваджо. Имея те же размеры и палитру, что и « Жертвоприношение Исаака» — известно, что он был частью этой группы и датируется тем же периодом в карьере Караваджо — « Натюрморт с фруктами» легко мог быть частью этой партии.

[править] История написания

С. Е. Захаров (1900-1993)

Роскошная композиция с керамикой и фруктами на тему «изобилия», популярная в искусстве 1950-х. Щедрый дар художника, соединяясь с дарами земли, создаёт ощущение подлинного праздника жизни. Сравнение одной из лучших работ конца 1950-х с произведениями того же жанра 1980-х позволяет наглядно увидеть, как менялась манера художника.

Как акварелист С. Захаров работал преимущественно в технике акварельной заливки и именно эти работы принесли автору всеобщее признание.

В 1984 году натюрморт С. Захарова «Натюрморт с гранатами и дыней» экспонировался на совместной выставке произведений С. Захарова и М. Зубреевой в Ленинградском Союзе художников.

В 1996 году «Натюрморт с гранатами и дыней», принадлежавший наследникам автора, экспонировался на персональной выставке произведений С. Захарова и М. Зубреевой в петербургском «Манеже».

Примечания и ссылки

(in) Джон Л. Варриано, Караваджо: Искусство реализма , Университетский парк, Издательство Пенсильванского государственного университета, 2010, XIII-183 стр. , стр. 69 .
Джон Т. Спайк, специалист по Караваджо, поддерживает последнюю дату.
↑ и (in) на Sotheby’s (по состоянию на 30 ноября 2017 г. ) .
Знание искусств , т. 524-526, Общество экономических исследований и публикаций, 1996, стр. 18 .
↑ и Пьер Арно, Элизабет Анхель-Перес, Взгляд в пластическом искусстве и литературе , колл. Критика шлейфов, Париж, Presses Paris Sorbonne, 2003, 153 стр. ( ISBN 978-2-84050-296-8 ) , стр. 10
Мы знаем, что в то время на Караваджо подал в суд его домовладелец, который обвинил его в том, что он проделал дыру в потолке комнаты, которую он снимал, без сомнения, чтобы создать такое освещение, характерное для его работы.
(in) Дэвид Виннер, Аль Денте: Безумие, красота и еда Рима , Лондон, Саймон и Шустер, 2012, 304 стр. ( ISBN 978-0-85720-881-1 ) .
(в) Джон Т. Спайк «Караваджо erotico» ФМР: Журнал Франко Мария Риччи , п о 15, 1995 р. 14-22 .
(in) Джон Л. Варриано, Вкусы и соблазны: еда и искусство в Италии эпохи Возрождения , Калифорнийский университет Press, 2009, 259 с. ( ISBN 978-0-52025-904-1 ) , стр. 123 .

Анализ

Мальчик, укушенный ящерицей , в Национальной галерее в Лондоне.

В первую очередь, эту картину можно прочитать как исследование текстуры, формы и света, относящихся к образцу храбрости, символика фруктов и овощей была богатой и сложной в эпоху Возрождения, и, учитывая этот элемент, тот факт, что так много На первый взгляд простые караважские картины, на самом деле, как « Мальчик, укушенный ящерицей» , содержат закодированные сообщения. Несколько комментаторов отметили визуальную привлекательность свежесрезанных фруктов и дынь и искривления выступающих тыкв. Ботаники утверждают, что примерно семнадцать различных видов фруктов и овощей, изображенных, включая их идентифицируемые насекомоядные хищники и разрушительные воздействия болезней, на дюжине картин, оставленных Караваджо, предлагают уникальный взгляд на садоводство его времени. В большинстве этих изображений иконографическое значение фрукта минимально, но в « Натюрморт с фруктами» сексуальная природа сообщения очевидна. Эротизация инжира, персиков, дынь и других тыкв была особенно частой практикой в период от Рафаэля (1483-1520) до Караваджо (1571-1610). Дыни, гранаты, кабачки, инжир и другие фрукты расположены таким образом, чтобы предполагать половое набухание и восприимчивость к проникновению. Таким образом, можно заметить стебель центральной дыни, направленный к расколотому фигу, и две мясистые тыквы, лениво поставленные на две зияющие дыни, «идущие в некотором роде перед желанием, которое они рождают». Этот сексуальный символизм, тем не менее, остается очень неоднозначным, поскольку сексуальный символизм, связанный с таким плодом, как гранат, является символом зарождения и оплодотворения, но его также можно сравнить с кошельком. Столь же двусмысленна фигура, взрыв которой напоминает женский пол, призывающий к проникновению, но чей внешний вид часто сравнивают с мошонкой . Нет даже этого самого символизма, который не имел бы своей доли амфибологии, поскольку изображенные плоды проявляют признаки болезни: яблоко, запретный плод по преимуществу, оказывается ужаленным червями; Что касается кожи инжира, то она представляет собой раздражение, указывающее на сифилитическую язву . Поскольку его образы больше не ограничиваются рамками и не затмеваются человеческим присутствием, эротизация натюрморта достигает своего пика с этой картиной, которая действительно представляет собой первый автономный эротический натюрморт в истории искусства.