Карл iv испании и его семья - charles iv of spain and his family

Список использованных источников.

1. Гойя Ф. Х. «Капричос» = Los «Caprichos»: Сер. офортов на причудливые сюжеты: . — М.: ЦЕНТР РОЙ; ПАНАС, 1992. — 80 л.: ил. — Текст парал.: рус., англ.
2. Линник И. В. Гойя и Вольтер // Западноевропейская графика XIV-XX веков. — СПб., 1996. — Ч.1. — С.111-150. Влияние сатирических образов Вольтера на творчество Ф. Гойи.
3. Ортега-и-Гассет Х. Веласкес. Гойя / Пер. с исп., вступ. ст. Ершовой И. В., Смирновой М. Б.; Коммент. и указ. имен Володарский В. М. — М.: Республика, 1997. — 351 с.: ил. — Указ. имен: с.338-345. — Перевод: Velazques. Goya / Ortega y Gasset J.
4. Офорты Франсиско Гойи: Каталог / Гос. музей изобраз. искусств им. А. С. Пушкина; Кат. и ввод. ст. Лавровой О. И.; Пер. с исп. коммент. Гойи Малицкая К. М. — М.: Сов. художник, 1967. — 59 с.: ил. — (Сер. «Капричос»).
5. Прокофьев В. Н. Гойя в искусстве романтической эпохи / ВНИИ искусствознания. — М.: Искусство, 1986. — 215 с., л. ил., цв. ил. — (Из истории мирового искусства). — Библиогр. в примеч.: с.189-215. — Указ. имен.: с.212-215. Шикель Р. Мир Гойи, 1746-1828 / Пер. с англ. Бажановой Г. — М.: Терра, 1998. — 192 с.: ил. — Библиогр.: с.187. — Указ.: с.189-192. — (Б-ка искусства).
6. Ш. Ричард Мир Гойи 1746-1828/Пер. с англ. Г. Бажановой-М:Терра-Книжный клуб,1998.-192с.:ил.
7. Рохас К. Долина павших: Роман / Карлос Рохас; Пер. с исп. Л. Синянской. — М.: Радуга, 1983. — 375 с.: ил. — Перевод изд.: El valle de los caidos / Carlos Rojas (Destino). О Ф. Гойе
8. Силаев М. М. Эротоэхо: Стихотворения / Михаил М. Силаев; Ил. Ф. Гойи. — М.: Фолиум, 1993. — 32 с.: ил. Иллюстрации Ф. Гойи.
9. Фейхтвангер Л. Гойя, или Тяжкий путь познания / Лион Фейхтвангер; Пер. с нем. Н. Касаткиной, И. Татариновой; Грав. Ф. Гойи. — М.: Правда, 1991. — 609, с.: ил.
10. Фейхтвангер Л. Собрание сочинений: В 6 т.: Пер. с нем. / Лион Фейхтвангер; Редкол.: А. С. Дмитриев и др. — М.: Худож. лит., 1988 Т.5. Гойя, или Тяжкий путь познания: Роман / Пер. Н. Касаткиной, И. Татариновой, Коммент. Д. Прицкера. — 1990. — 523, с.
11. Шнайдер М. Франсиско Гойя: Пер. с нем. / Общ. ред., послесл. и примеч. Ф. В. Заничева. — М.: Искусство, 1988. — 284, с.: л. ил., цв. ил.: портр. — (Сер. «Жизнь в искусстве»).
12. Янсон Х. В., Янсон Э. Ф. Основы истории искусств: Пер. с англ. — СПб.: Икар, 1996. — 512 с.: ил. Гойя, с.354-356: ил.

Описание [ править ]

Диего Веласкес , Лас Менинас , 1656 г.

Групповой портрет был завершен через год после того, как Гойя стал первым придворным художником, высшей позицией, доступной испанскому художнику, и ранее занимаемой Диего Веласкесом .

Гойя не сказал, почему он решил смоделировать работу по образцу более старшего мастера, хотя понятие традиции испанской живописи в то время не существовало. [ сомнительно — обсудить ] Возможно, Гойя руководствовался смутными временами; по прошествии одиннадцати лет Испания все еще боролась с последствиями и последствиями Французской революции , которая в конечном итоге привела к вторжению Наполеона в Испанию и установлению им своего брата Жозефа Бонапарта на испанском троне в 1808 году .

Королевская семья, по-видимому, посещает мастерскую художника: слева можно увидеть Гойю, смотрящего наружу на зрителя

Гойя, кажется, сосредотачивает свое внимание на трех фигурах: Карле IV, который одет в синее, его жене, Марии Луизе Пармской , стоящей в центре, и их сыне Фердинанде. Хотя это формальный портрет, есть признаки близости между членами семьи; Королева Мария Луиза держит за руку младшего ребенка

В отличие от Веласкеса Менины , картина не показывает какой — либо из слуг королевской семьи или обслуживающего персонала

Что еще более важно, Гойя опускает повествовательную структуру: это просто картина людей, позирующих картине.

Как и в « Las Meninas» , художник изображен работающим на холсте, из которого видна только задняя сторона; однако атмосферная и теплая перспектива дворцового интерьера работ Веласкеса заменена здесь ощущением, по словам Гассье, «неминуемого удушья», когда королевская семья представлена на «сцене лицом к публике, находясь в тени. Из крыльев художник с мрачной улыбкой показывает и говорит: «Посмотрите на них и судите сами!» »

Портрет cемьи Карла IV

1800г. холст, масло
музей Прадо, Мадрид, Испания

Король Карл IV заказал Гойе написать групповой портрет королевской семьи. Предварительно Гойя сделал эскизы отдельных членов семьи, а затем приступил к групповому портрету и завершил его очень быстро. В течение года картина была закончена.

Мы видим роскошные костюмы, блистающие драгоценностями и королевскими регалиями, однако, лица царственной четы свидетельствуют об удручающем отсутствии характера. Скучные, невыразительные физиономии роскошно одетых короля и королевы заставляют вспомнить высказывание французского романиста Теофиля Готье: они напоминают «булочника с женой, которые получили крупный выигрыш в лотерею».

Ни одна черта характера этой блестящей семьи не ускользнула от проницательного взгляда художника. Надменный, заносчивый человек в голубом камзоле слева — старший сын короля, впоследствии тиран, Фердинанд VII. Рядом, отвернувшись от него, стоит его предполагаемая невеста, не получившая еще официального предложения.

Королева Мария-Луиза, окруженная младшими детьми, — в центре картины, а король стоит в стороне, повторяя ту ситуацию, которая сложилась в их жизни; весь его облик выражает почтение царственной супруге.

За спиной короля сгруппировались другие, менее значительные родственники.

Возможно, подражая шедевру Веласкеса — «Менинам» и повторяя собственную манеру, зафиксированную в других его картинах, Гойя изобразил на заднем плане себя, прилежно работающим над большим полотном.

В 1800 году Гойя приступает к работе над семейным портретом короля Карла IV. «Это будет картина, на которой мы все изображены вместе», — писала королева Мария Луиза своему премьер-министру и фавориту Годою.

Гойя тщательно готовился к работе, он выполнил большую серию этюдов, на которой запечатлены лица персонажей этого большого полотна. Некоторые из этих этюдов хранятся в Прадо, другие утрачены и известны только по копиям.

Ища композиционное решение этого семейного портрета, Гойя принципиально отказался от всего того, что было создано в парадном групповом портрете до него. Гойя поставил представителей королевской семьи в ряд, центром которого стали фигуры тучного короля Карлоса и его некрасивой жены Марии- Луизы.

Художник дает точную психологическую характеристику каждому из портретируемых. Трактовка образов представителеЙ этой царственной семьи предельно правдива, изображения настолько достоверны, будто написаны на грани гротеска. Рассматривая этот портрет, мы видим в нем нечто напоминающее карикатуру и фантастическое одновременно.

Только такой художник, как Гойя, ясно осознающий масштабы своего таланта и, возможно, достаточно обеспеченный, чтобы рискнуть своим положением Первого придворного живописца, мог отважиться написать правдивый портрет королевских персон.

В портрете не заметно ни малейшего желания приукрасить королеву Марию-Луизу, художник не упустил ни одной детали: двойной подбородок и толстая шея бросаются в глаза, так же, как грубое, почти вульгарное выражение лица; ее руки, которыми, как знал Гойя, она восхищалась, считая их соблазнительно округлыми, кажутся слишком толстыми.По контрасту с ней ее младшая дочь, донья Мария-Изабель, напоминает ангела, ее платье, драгоценности и глаза — такие же, как у матери, но она излучает нежность и обаяние юности, что свидетельствует не только о ее невинности, но и о неизменной симпатии Гойи к детям.

Верный правде жизни, портрет Гойи, похоже, никого не шокировал; даже королева при случае пошутила по поводу своей уродливости, возможно, ожидая в ответ пылких возражений.

Королевская чета не выразила ни неудовольствия, ни энтузиазма, увидев представленную им работу. И, хотя Гойя никогда больше не получал королевских заказов, произошло это не оттого, что их оскорбил портрет.

Болезнь Франсиско Гойи

1770-е годы – время обретения богатства и славы. Художник работает по заказам от высшей знати, создает свои самые известные произведения, среди которых выделяется картина «Зонтик».

Именно в этот период впервые дала о себе знать болезнь Гойи, ставшая одной из главных загадок и трагедий его жизни. Первые приступы болезни проявились в 1777–1778 году. Тогда болезнь отступила, так как художник был еще молод.

Всерьез болезнь овладела художником в 1792 году, когда он находился в Кадисе. Над Гойей впервые повис демон смерти.

Болезнь Гойи долгое время не могли диагностировать. Существовало предположение, что первые симптомы 1770-х связаны с перенесенным сифилисом, подхваченным во время эпидемии. Выдвигались и другие версии происхождения болезни. Впоследствии ставились различные диагнозы, но ни один из них не был подтвержден. Недавно появилась версия, что художник стал жертвой синдрома Сусака, редчайшего заболевания, которое стало известно медицине лишь в 1979 году, через двести лет после того как симптомы появились у Гойи.

Проявления болезни были воистину ужасны. Художник оглох и испытывал серьезные проблемы с координацией движений, часто не мог стоять на ногах. Кроме того, он почти потерял зрение, часто терял сознание, в конце концов его разбил частичный паралич.

Болезнь Гойи то отступала, то вновь вступала в свои права. Живописец испытывал жуткие боли, был на грани встречи со смертью, но продолжал творить. Это воистину являет пример сильного духа в больном теле.

Франсиско де Гойя, биография и картины

Год рождения: 30 марта 1746
Дата смерти: 16 апреля 1828
Страна: Испания

Знаменитый художник Франсиско де Гойя родился 30 марта 1746 года в Фуэндетодос в Испании. Он начал свои исследования искусства еще подростком и даже некоторое время провел в Риме, для продвижения своих навыков. В 1770-х годах Гойя работал в испанском королевском дворе. В дополнение заказов портретов дворян, он создал произведения, которые критиковали социальные и политические проблемы своей эпохи.

Сын гульден, Гойя провел часть своей юности в Сарагосе. Там он начал заниматься живописью в возрасте около четырнадцати лет. Был студентом Хосе Мартинес Лузан. Он копировал произведения великих мастеров, находя вдохновение в творчестве таких художников, как Диего Родригес де Сильва Веласкес и у Рембрандта ван Рейна.

Позже Гойя переехал в Мадрид, где он начал работать с братьями-Франциско и Рамон Bayeu у Subías в их студии. Он стремился продолжить свое художественное образование в 1770 или 1771, путешествуя по Италии. В Риме Гойя изучал классику там и работал. Он представил картину в конкурсе, проводимом Академией изящных искусств в городе Парме. В то время как судьям понравилась его работа, ему не удалось выиграть главный приз.

Через немецкого художника Антона Рафаэля Менгса, Гойя начал создавать работы для королевской семьи Испании. Сначала он нарисовал карикатуры гобеленов, которые послужили моделями на заводе в Мадриде. Эти работы показали сцены из повседневной жизни, такие как «Зонтик» (1777) и «Керамика Производитель» (1779).

В 1779 году Гойя получил назначение в качестве художника к королевскому двору. Он продолжал расти в статусе, получив допуск в Королевской Академии Сан-Фернандо в следующем году. Со временем Гойя создал себе репутацию портретиста. Работа «Герцог и герцогиня Осуна и их дети» (1787-1788) отлично это иллюстрирует. Он умело написал мельчайшие элементы их лица и одежду.

В 1792 году Гойя стал совершенно глухой, после страдал от неизвестной болезни. Его стиль несколько изменился. Продолжая развиваться профессионально, Гойя был назначен директором Королевской академии в 1795 году, но он никогда не забывал бедственного положения испанского народа, и отражал это в своих работах.

Гойя создал серию фотографий под названием «Капричос» в 1799 году. Даже в своей официальной работе, как полагают исследователи, бросил критический взгляд на своих подданных. Он написал портрет семьи короля Карла IV около 1800 года, которая остается одной из самых известных его работ.

Политическая обстановка в стране впоследствии стала настолько напряжена, что Гойя добровольно отправился в изгнание в 1824 году. Несмотря на свое плохое здоровье, он думал, что ему будет безопаснее за пределами Испании. Гойя переехал в Бордо, где он провел остаток своей жизни. Здесь он продолжал еще писать. Некоторые из его более поздних работ — это портреты друзей и жизнь в изгнании. Умер художник 16 апреля 1828 года в Бордо во Франции.

Отрывок, характеризующий Портрет семьи Карла IV

Русские военные историки, настолько, насколько для них обязательна логика, невольно приходят к этому заключению и, несмотря на лирические воззвания о мужестве и преданности и т. д., должны невольно признаться, что отступление французов из Москвы есть ряд побед Наполеона и поражений Кутузова. Но, оставив совершенно в стороне народное самолюбие, чувствуется, что заключение это само в себе заключает противуречие, так как ряд побед французов привел их к совершенному уничтожению, а ряд поражений русских привел их к полному уничтожению врага и очищению своего отечества. Источник этого противуречия лежит в том, что историками, изучающими события по письмам государей и генералов, по реляциям, рапортам, планам и т. п., предположена ложная, никогда не существовавшая цель последнего периода войны 1812 года, – цель, будто бы состоявшая в том, чтобы отрезать и поймать Наполеона с маршалами и армией. Цели этой никогда не было и не могло быть, потому что она не имела смысла, и достижение ее было совершенно невозможно. Цель эта не имела никакого смысла, во первых, потому, что расстроенная армия Наполеона со всей возможной быстротой бежала из России, то есть исполняла то самое, что мог желать всякий русский. Для чего же было делать различные операции над французами, которые бежали так быстро, как только они могли? Во вторых, бессмысленно было становиться на дороге людей, всю свою энергию направивших на бегство. В третьих, бессмысленно было терять свои войска для уничтожения французских армий, уничтожавшихся без внешних причин в такой прогрессии, что без всякого загораживания пути они не могли перевести через границу больше того, что они перевели в декабре месяце, то есть одну сотую всего войска. В четвертых, бессмысленно было желание взять в плен императора, королей, герцогов – людей, плен которых в высшей степени затруднил бы действия русских, как то признавали самые искусные дипломаты того времени (J. Maistre и другие). Еще бессмысленнее было желание взять корпуса французов, когда свои войска растаяли наполовину до Красного, а к корпусам пленных надо было отделять дивизии конвоя, и когда свои солдаты не всегда получали полный провиант и забранные уже пленные мерли с голода. Весь глубокомысленный план о том, чтобы отрезать и поймать Наполеона с армией, был подобен тому плану огородника, который, выгоняя из огорода потоптавшую его гряды скотину, забежал бы к воротам и стал бы по голове бить эту скотину. Одно, что можно бы было сказать в оправдание огородника, было бы то, что он очень рассердился. Но это нельзя было даже сказать про составителей проекта, потому что не они пострадали от потоптанных гряд.

Жизнь Франсиско Гойя

Великий художник появился на свет в 1746 году в городе Сарагоса (столица испанского автономного сообщества Арагона). Его мать, Грасиа Лусьентес, происходила из семьи мелких аристократов, а отец – Хосе Гойя – был ремесленником, он занимался обработкой металла. Понятно, что семья Франсиско была среднего достатка. О ранних годах жизни будущего художника известно не слишком много подробностей. Исследователи утверждают, что образование он и его два старших брата получили довольно поверхностное. В 1751 году мальчика отдали в церковно-приходскую школу, где он показал хорошие способности в двух направлениях – живопись и математика. Видя у сына тягу к изобразительному искусству, Хосе Гойя отдал четырнадцатилетнего Франсиско на обучение к монаху Хосе-Ласан-и-Мартинес, местному весьма посредственному рисовальщику. Вряд ли он мог дать действительно серьезную подготовку своему ученику. Во всяком случае, сам Франсиско высказывался о своем учителе не слишком лестно. Он утверждал, что все обучение Ласан-и-Мартинеса заключалось в копировании картин художника Веласкеса. Однако, несмотря ни на что, учитель сумел разглядеть большой талант, скрытый в его ученике. Именно благодаря Мартинесу Франсиско смог получить в 1761 году свой первый большой заказ – ему было поручено расписать ризницы в церкви деревни Фуэндетодос.

Дважды, в 1763 и 1766 годах, Франсиско Гойя делает попытки поступить в мадридскую Академию Сан-Фернандо, но обе они оказались безуспешными.

В 1775 году Гойя приступил к работе у своего родственника Франсиску Байеу, который в то время был придворным художником, а уже в 1779 году он с успехом представляет монарху свои работы. Кроме того, Гойя зарабатывает трудом живописца свой первый капитал. В 1780 году он заключает выгодный контракт на роспись купола одного из самых больших храмов в Испании – собора дель Пилар. В 1786 году Франсиско становится придворным художником Карла III, а после смерти этого монарха он продолжает работать при дворе Карла IV.

Известно, что в конце 1792 – начале 1793 годах Гойя тяжело заболел. Точно не известно, какой именно недуг подкосил здоровье художника, но последствия для него были самыми печальными – Франсиско Гойя оглох.

Война с Францией 1808-1814 годов сильно повлияла на творчество художника. В течение этих долгих военных лет Гойя работал над интересными жанровыми картинами и создал целый цикл картин, посвященных этой войне. В 1820 году он снова тяжело заболел. Спустя два года, в 1822 году художник навсегда покинул Мадрид и поселился в Париже. Вдали от своей родины он продолжал писать картины. Скончался великий мастер в 1828 году.

Офорт — что это?

Офорт — это гравюры на металле. При изготовлении такой гравюры используется металлическая пластина, которая покрывается кислотоупорным лаком. После на этой пластине особыми инструментами «выцарапывается» рисунок. Далее все помещается в кислоту (в переводе «офорт» переводится как «крепкая вода»), которая убирает металл в свободных от лака местах. Потом, после кислоты, остатки лака снимают, и на очищенную пластину наносится краска. Эта техника стала использоваться в 16 в.

В этой технике работало много известных художников: Иван Шишкин, Альбрехт Дюрер, Рембрандт, Сальвадор Дали и Ф. Гойя.

Серия офортов Гойи займет почетное место в мировом искусстве. Эти офорты были созданы, чтобы хоть как-то изменить общество.

Персоналии

(1) Дон Карлос Старший (1788—1855) — второй сын короля.
(2) Франсиско Гойя.
(3) будущий король Фердинанд VII (1784—1833 — первый сын короля.
(4) Мария Хосефа Кармела Испанская (1744—1801) — сестра короля.
(5) Будущая жена Фердинанда (на момент создания картины неизвестно, кто должен был ей стать) или мертворожденная дочь королевской четы.
(6) Мария Изабелла Испанская (1789—1848) — дочь короля.
(7) Мария Луиза Пармская (1751—1819) — жена короля.
(8) Франсиско де Паула де Бурбон (1794—1848) — младший сын короля.
(9) Карл IV (1748—1819) — король.
(10) Инфант Антонино Паскуаль (1755—1817) — младший брат короля.
(11) Карлота Жоакин (1775—1830), видна лишь часть головы — старшая дочь короля.
(12) Людовик I, король этрурский (1773—1803) — зять короля.
(13) его сын Карл Людовик (1799—1883), будущий герцог Пармский.
(14) его жена Мария-Луиза Испанская (1782—1824) — дочь короля.

Анализ

Символы

Мужчина в тени слева — Франсиско де Гойя (2). (1) Карл Бурбонский (1788–1855); (3) будущий Фердинанд VII Испании (1784–1833); (4) Мария-Иосиф Испания (1744–1801), сестра Карла IV; (5) Будущая жена Фердинанда, тогда еще неизвестная; (6) Мария-Изабель Испанская (1789–1848); (7) Мария-Луиза де Бурбон-Парм (1751–1819); (8) Франсуа де Поль (1794–1848); (9) Карл IV (1748–1819); (10) Антуан Паскаль де Бурбон , брат короля (1755–1817); (11) Шарлотта-Иоахим из Испании (1775–1830, инфанта Португалии с видимой только частью головы); (12) Louis I — й Этрурии (1773-1803) и (14) , его жена Мари Луиза (1782-1824), держа в руках (13), его сын Шарль Луи (1799-1883), будущий герцог Пармы .

На полотне представлены все члены королевской семьи с явным желанием усилить характер королевы Марии Луизы, которая занимает центральное место, по-матерински обнимая за плечи инфанту Марии Изабель, а другой рукой придерживая своего сына Дона Франциско. де Паула , который, в свою очередь, протягивает руку королю. Слева — будущий Фердинанд VII, а за его спиной — младенец Карлос Мария Исидро и хорошо одетая, но безликая молодая женщина — метод, который Гойя использовал для изображения будущей жены принца Астурийского до ее рождения. были выбраны. Справа — Людовик I Этрурийский , герцог Пармский , а слева — его жена инфанта Мария Луиза , родившая маленького ребенка Карлоса Луиса . На заднем плане братья короля, слева Мария-Жозеф из Испании и справа Антуан Паскаль де Бурбон , последний изображен с другим женским персонажем, зритель которого видит только голову в профиль. Он был по-разному идентифицирован, либо как его жена, инфанта Мария Амалия, которая умерла двумя годами ранее, либо как старшая дочь короля, инфанта Карлота Хоакина , жена наследника португальского престола, которого у Гойи не было. y возможность рисовать, так как она несколько лет находилась за пределами Испании. Главные герои устроены с четким династическим замыслом. Сообщение обнадеживает, королева изображена как плодовитая мать, будущая принцесса Астурии уже присутствует, преемственность гарантируется наличием детей и, в частности, младенца на руках инфанты Марии Луизы.

Описание

Диего Веласкес , Лас Менинас , 1656 г.

Гойя не сказал, почему он решил смоделировать работу по образцу более старшего мастера, хотя понятие традиции испанской живописи в то время не существовало. Возможно, Гойя мотивировал смутные времена; по прошествии одиннадцати лет Испания все еще боролась с последствиями и последствиями Французской революции , которая в конечном итоге привела к вторжению Наполеона в Испанию и установлению им своего брата Жозефа Бонапарта на испанском троне в 1808 году.

Гойя, кажется, сосредотачивает свое внимание на трех фигурах: Карле IV в синем, его жене Марии Луизе Пармской , стоящей в центре, и их сыне Фердинанде. Хотя это формальный портрет, есть признаки близости между членами семьи; Королева Мария Луиза держит за руку младшего ребенка

Что еще более важно, Гойя опускает повествовательную структуру: это просто картина людей, позирующих картине.. Как и в « Las Meninas» , художник изображен работающим на холсте, из которого видна только задняя сторона; однако атмосферная и теплая перспектива дворцового интерьера работ Веласкеса здесь заменена ощущением, по словам Гассье, «неминуемого удушья», когда королевская семья представлена на «сцене лицом к публике, находясь в тени»

из крыльев художник с мрачной улыбкой показывает и говорит: «Посмотрите на них и судите сами!» «

Как и в « Las Meninas» , художник изображен работающим на холсте, из которого видна только задняя сторона; однако атмосферная и теплая перспектива дворцового интерьера работ Веласкеса здесь заменена ощущением, по словам Гассье, «неминуемого удушья», когда королевская семья представлена на «сцене лицом к публике, находясь в тени». из крыльев художник с мрачной улыбкой показывает и говорит: «Посмотрите на них и судите сами!» »

Описание [ править ]

Диего Веласкес , Лас Менинас , 1656 г.

Гойя не сказал, почему он решил смоделировать работу по образцу более старшего мастера, хотя понятие традиции испанской живописи в то время не существовало. [ — ] Возможно, Гойя руководствовались смутными временами; по прошествии одиннадцати лет Испания все еще боролась с последствиями и последствиями Французской революции , которая в конечном итоге привела к вторжению Наполеона в Испанию и установлению им своего брата Жозефа Бонапарта на испанском троне в 1808 году

Королевская семья, по всей видимости, посещает мастерскую художника: слева можно увидеть Гойю, смотрящего наружу на зрителя

Что еще более важно, Гойя опускает повествовательную структуру: это просто картина людей, позирующих картине

Как и в « Las Meninas» , художник изображен работающим на холсте, из которого видна только тыльная сторона; однако атмосферная и теплая перспектива дворцового интерьера работ Веласкеса заменена здесь ощущением, по словам Гассье, «неминуемого удушья», когда королевская семья представлена на «сцене лицом к публике, находясь в тени. из крыльев художник с мрачной улыбкой показывает и говорит: «Посмотрите на них и судите сами!» »