Самые известные картины художника
Из творчества этого живописца наиболее известными считаются его пейзажи и портреты. Эти картины Фредерик Базиль, в отличие от мастеров классической, «студийной» школы, писал на свежем воздухе, что позволяло ярче и реалистичней передать переливы природных оттенков и игру света.
Розовое платье
Эту работу Фредерик Базиль написал в 1864 г. Размеры картины – 102,5×186, жанр – портрет. На ней вполоборота изображена девушка, сидящая на парапете, смотрящая на панораму города. Героиня одета в легкое яркое розовое платье. Черный фартук и темный загар выдают ее рабочее происхождение и вступают в резкий контраст со светлым, нарядным оттенком платья. Произведение хранится в музее д’Орсе, как и многие другие картины живописца.
В кругу семьи
Полотно «В кругу семьи» создано в 1867 г. Жанр картины – пейзаж, она — самая большая из описанных здесь: 152×230. Фредерик Базиль написал на полотне свою семью – 10 человек, включая его самого. Люди изображены на фоне контраста ярко-зеленой листвы деревьев и чистого прозрачно-голубого неба. Лица героев картины тщательно прорисованы, индивидуализированы, их эмоции легко считываются. «В кругу семьи» хранится в музее д’Орсе.
Автопортрет
Фредерик Базиль написал несколько автопортретов, но самый известный из них – с палитрой в руках, созданный в 1865-1866 гг. Художник изобразил себя вполоборота, на однотонном, темно-сером фоне. Размер картины — 108.9 x 71.1. Полотно известно удивительно точной прорисовкой лица, подчеркиваемой контрастом черного жилета и белой рубашки. Сегодня «Автопортрет» находится в Институте искусств в Чикаго.
Вид на деревню
Самая известная работа рассматриваемого художника «Вид на деревню», написана в 1868 г. На полотне размером 137,5×85,5 – девушка в белом платье с красной накидкой, за спиной которой раскинулся живописный деревенский пейзаж. Жанр произведения сочетает в себе пейзаж и портрет. Автор определил свою работу, как «портрет на солнце». Пейзаж деревни словно залит ярким солнечным светом. На лице героини картины заметен контраст нежных, невинных черт и волевого, сосредоточенного выражения, выдающего сильный характер. Хранится в музее Фабра.
Мастерская художника на улице Кондамин
Позднее произведение, написанная в 1870 г., — перед тем, как Фредерик Базиль ушел на фронт. Жанр работы – групповой портрет, размер картины — 98×128,5. Художник изобразил собственную мастерскую, а в ней – своих друзей: Моне, Золя, Мане, Ренуара и др. Фигура самого автора, скорее всего, выполнена Мане. Полотно не только обладает высокой художественной ценностью, но и дает представление об обществе, в котором жил Фредерик Базиль. Работа выставляется в д’Орсе.
Начало карьеры
В 1864 году Ренуар получил признание на ежегодной выставке в Парижском салоне. Там он показал картину «Эсмеральда», вдохновленную персонажем из Нотр-Дам де Пари Виктора Гюго. В следующем году Ренуар снова показал себя в престижном Салоне, на этот раз демонстрируя портрет Уильяма Сислея, богатого отца художника Альфреда Сислея.
В то время как его работы в Салоне помогли поднять его авторитет в мире искусства, Ренуар пришлось бороться, чтобы заработать на жизнь. Он искал комиссионные для портретов и часто зависел от доброты своих друзей, наставников и покровителей. Художник Жюль Ле Кер и его семья на протяжении многих лет были сильными сторонниками Ренуара. Ренуар также оставался рядом с Моне, Базилем и Сислей,иногда оставаясь в их домах или разделяя их студии. Согласно многим биографиям, у него, казалось, не было постоянного адреса во время его ранней карьеры.
Около 1867 года Ренуар встретил Лиз Трехо, швею, которая стала его моделью. Она служила моделью для таких работ, как «Диана» (1867) и «Лиза» (1867). Эти двое также, как сообщается, стали романтично вовлеченными. По некоторым данным, она родила его первого ребенка, дочь по имени Жанна, в 1870 году. Ренуар никогда публично не признавал свою дочь при жизни.
Ренуару пришлось отдохнуть от работы в 1870 году, когда он был призван в армию, чтобы служить в войне Франции против Германии. Он был назначен в кавалерийскую часть, но вскоре заболел дизентерией. Ренуар никогда не видел никаких действий во время войны,в отличие от своего друга Базилля, который был убит в ноябре этого года.
(Фото: Пьер -Аугуст Ренуар , через Wikimedia Commons)
Описание картины Большие купальщицы – Пьер Огюст Ренуар
Картину “Большие купальщицы” Огюст Ренуар писал около четырех лет, с 1883 по 1887. Художник был прославленным женолюбом и большим ценителем красоты женского тела, всегда старался донести до зрителей это чувство прекрасного.
Данная работа является, пожалуй, самой выразительной и популярной в коллекции художника. Конкретно над этой картиной Ренуар трудился не один год, рисуя один за одним черновые варианты, создавая наброски и эскизы. Он заранее детально проработал образ и тело каждой героини, доведя каждую из них до идеала; их тела и вправду выглядят потрясающе.
Огюст Ренуар никогда не скрывал своей увлеченности женщинами. Идеалом красоты он считал пухленькое тело и объемные женские формы, которые также являлись признаком зрелости девушки и ее готовности к любви.
На данной картине изображены три обворожительные обнаженные молодые девушки, отдыхающие на берегу водоема. Две из них уже вышли из воды и нежатся под теплым ласковым солнцем
Девушек нельзя назвать стройными, но именно к их пухленьким нежным телам приковывается все внимание зрителя
Они принадлежат как раз к тому самому возрасту, когда они становятся желанными и начинают желать сами. Каждая из девушек, конечно же, догадывается о своей красоте и порой сами любуются своими очаровательными формами.
Третья девушка еще находится в воде. Если внимательно ее рассмотреть, можно заметить, что она гораздо моложе двух других купальщиц, ее пора еще не настала. Она еще не созрела и в ней еще горит огонек детского задора. Девочка держит руки в воде, желая обрызгать своих подруг, сидящих на берегу.
Она, как и все дети, хочет поскорее повзрослеть, поэтому старается больше времени проводить со взрослыми девушками, думая, что это поможет ей почувствовать себя старше. На заднем плане можно увидеть двух девочек, которые еще моложе. Их детская стройность намеренно осталась на заднем плане, не привлекая к себе внимания.
Она не раз работала натурщицей у Ренуара, после чего, вдохновленная его творчеством, сама стала известным художником. По ее же стопам пошел ее сын.
(2 votes, average: 2.50
Личная жизнь актрисы
Вскоре Жанне уже было не до портретов. У неё завязался роман с сыном богатого брокера. Его отец был против брака с актрисой. Это в наше время взять в жены знаменитую актрису – престижно. А тогда профессия актрисы считалась слишком легкомысленной.
Несмотря на протест семьи, они поженились. Никто из родных жениха на свадьбу не пришёл.
Две дочери пошли по стопам Жанны. Обе стали актрисами. Жанна была счастливой матерью и женой. Муж не запрещал ей играть в театре. Она даже написала детскую книгу. Которая была очень популярна.
Но этим успехом она не успела насладиться. В 32 года она заболела брюшным тифом и спустя неделю умерла.
Муж пережил ее на 13 лет. Все это время портрет Жанны в изумрудном платье висел в их квартире. Наследники продали его за 30 тысяч франков. Когда-то Жанна купила его у Ренуара за 100 франков.
Последние годы
С 1910 года из-за обострения болезни художник вынужден писать сидя с привязанной к пальцам кистью. Несмотря на ограничения, Ренуар продолжает рисовать и лепить с помощью молодых художников Ришара Гиино и Луи Мореля, которые работают по его указаниям. В 1915 году умирает жена. В 1919 году работы мстера выставлляются в Лувре.
Пьер Огюст Ренуар прожил счастливую и успешную жизнь, хотя суровые периоды творчества и переживания из-за позднего признания сильно подорвали здоровье. В последние годы он страдал от респираторных заболеваний, ревматизма, его разбил паралич. Художник подолгу оставался прикованным к постели. Начавшаяся Первая мировая война принесла череду ужасных новостей, повергших его в глубокую депрессию.
В 1919 году 3 декабря Ренуар умер от пневмонии в музее Domaine des Collettes, закончив свой последний натюрморт.
Огюст Ренуар в последние годы
Мне нравитсяНе нравится
Реакция публики на портрет была неоднозначной
Портрет был написан, когда вкусы публики стали меняться. Спрос по-прежнему был велик на декоративную, прилизанную живопись. На сентиментальные сюжеты. Так, был очень популярен Огюст Тульмуш. Чтобы художник написал ваш портрет, нужно было прождать несколько лет.
Огюст Тульмуш. Любовное письмо. 1863 г. Частное собрание. Wikimedia.commons.org
Очередь за портретом к Ренуару не выстраивалась. Но у импрессионистов стали появляться первые почитатели. Это были люди незаурядные. Как, например, Анри Лероль или Анри Руар. Обеспеченные буржуа с тонким вкусом, которые сами были художниками-любителями.
В 1877 Ренуар выставил свою Жанну Самари на третьей выставке импрессионистов. Конечно, картину ругали. Немало было насмешек, ведь “руки женщины словно покрыты чешуёй”.
Наверняка многие бы попадали в обморок, если бы Ренуар осмелился выставить другой портрет Жанны. Этот этюд очень смелый в исполнении. Даже по нынешним временам.
Пьер-Огюст Ренуар. Жанна Самари. 1878 г. Национальная галерея Вашингтона, США. nga.org
Но было и много восторгов. Самый знаменитый из них принадлежит критику Луи Леруа «В блюдо из красок входит ваниль, красный крыжовник и фисташки. Этот портрет можно есть ложкой!”
Описание
Ренуар представляет своего друга Фредерика Базиля в его мастерской на улице Висконти, пишет картину « Натюрморт с цаплей» , которая сейчас хранится в музее Фабра. На переднем плане, если смотреть в профиль и почти со спины, молодой художник в сером костюме, испачканном краской, сидит на стуле лицом к мольберту, левая сторона основания которого служит опорой для него. две ноги скрещены, в эспадрильях.
Фон состоит из стены, на которой висят две картины, одна из которых представляет собой снежный пейзаж Моне, La Route sous la neige à Honfleur (W 82), в то время как две другие картины опираются на нее, одна видна спереди и другой показывает его шасси.
В то же время Альфред Сислей , другой товарищ, которого встретил в студии Чарльза Глейра, написал тот же мотив, картину, которая будет называться «Цапля с распростертыми крыльями» .
Щелкните миниатюру, чтобы увеличить ее.
Работы (подборка)
| картина | заглавие | Когда возник | Размер, материал | Выставка / коллекция / владелец |
|---|---|---|---|---|
| Цветы в теплице | 1864 г. | Масло на холсте | Гамбургер Кунстхалле | |
| Мадемуазель Ромен Ласко | 1864 г. | 81 × 65 см, холст, масло | Кливлендский художественный музей в Кливленде | |
| Художник Базиль за мольбертом | 1867 г. | 105 × 73 см, холст, масло | Музей Орсе в Париже | |
| Диана в роли охотницы | 1867 г. | 197 × 132 см, холст, масло | Национальная галерея искусств в Вашингтоне, округ Колумбия | |
| Лизе с зонтиком | 1867 г. | 184 × 115 см, холст, масло | Музей фолькванг в Эссене | |
| Цирковой клоун | 1868 г. | 192 × 128 см, холст, масло | Музей Крёллер-Мюллер в Оттерло | |
| Летом | 1868 г. | 85 × 59 см, холст, масло | Старая национальная галерея в Берлине | |
| Пара Сислей | 1868 г. | 105 × 75 см, холст, масло | Музей Вальрафа-Рихарца и фонд Corboud в Кельне | |
| La Grenouillère | 1869 г. | 66 × 86 см, холст, масло | Шведский национальный музей в Стокгольме | |
| Ходьба | 1870 г. | 80 × 64 см, холст, масло | Музей Дж. Пола Гетти в Лос-Анджелесе | |
| Одалиска | 1870 г. | 69 × 123 см, холст, масло | Национальная галерея искусств в Вашингтоне, округ Колумбия | |
| Pont-Neuf | 1872 г. | 74 × 93 см, холст, масло | Национальная галерея искусств в Вашингтоне, округ Колумбия | |
| Мадам Моне на диване | 1872 г. | 54 × 73 см, холст, масло | Музей Галуста Гюльбенкяна в Лиссабоне | |
| Клод Моне рисует в своем саду в Аржантее | 1873 г. | 46 × 60 см, холст, масло | Уодсворт Атенеум в Хартфорде, Коннектикут | |
| Мадам Моне и ее сын | 1874 г. | 51 × 68 см, холст, масло | Национальная галерея искусств в Вашингтоне, округ Колумбия | |
| Домик | 1874 г. | 80 × 64 см, холст, масло | Институт искусств Курто в Лондоне | |
| танцор | 1874 г. | 142 × 93 см, холст, масло | Национальная галерея искусств в Вашингтоне, округ Колумбия | |
| Парижанин | 1874 г. | 82 × 101 см, холст, масло | Кардиффский национальный музей в Кардиффе | |
| После ванны | 1876 г. | (глазурь): 92,4 × 73,2 см, холст, масло. | Бельведер в Вене | |
| Качели | 1876 г. | 92 × 73 см, холст, масло | Музей Орсе в Париже | |
| Bal au Moulin de la Galette | 1876 г. | 131 × 175 см, холст, масло | Музей Орсе в Париже | |
| Экскурсия в консерваторию | 1876-1877 гг. | 187 × 117 см, холст, масло | Фонд Барнса в Мерионе недалеко от Филадельфии | |
| Жанна Самари | 1878 г. | 173 × 102 см, холст, масло | Главный штаб в Санкт-Петербурге | |
| Мадам Шарпантье и ее дети | 1878 г. | 131 × 88 см, холст, масло | Метрополитен-музей в Нью-Йорке | |
| Волна | 1879 г. | 64,8 × 99,2 см, холст, масло | Институт искусств Чикаго в Чикаго | |
| Гребцы в Шату | 1879 г. | 81 × 100 см, холст, масло | Национальная галерея искусств в Вашингтоне, округ Колумбия | |
| Завтрак гребцов | 1880–1881 | 130 × 173 см, холст, масло | Коллекция Филлипса в Вашингтоне, округ Колумбия | |
| Дворец Дожей в Венеции | 1881 г. | 54,5 × 65 см, холст, масло | Институт искусств Стерлинга и Фрэнсин Кларк в Уильямстауне, Массачусетс | |
| Гранд-канал, Венеция (гондоль) | 1881 г. | 54 × 64,8 см, холст, масло | В декабре 2014 года в магазине Koller в Цюрихе США продали с аукциона | |
| Фрукты юга | 1881 г. | 51 × 68,5 см, холст, масло | Институт искусств Чикаго в Чикаго | |
| Зонтики | 1881–1885 | 180 × 115 см, холст, масло | Национальная галерея в Лондоне | |
| Рихард Вагнер | 1882 г. | 53 × 46 см, холст, масло | Музей Орсе в Париже | |
| Танцы в городе | 1882–1883 | 180 × 90 см, холст, масло | Музей Орсе в Париже | |
| Танцевать на даче | 1882–1883 | 180 × 90 см, холст, масло | Музей Орсе в Париже | |
| Портрет Пола Хэвиленда | 1884 г. | 57 × 43 см, холст, масло | Художественный музей Нельсона-Аткинса в Канзас-Сити | |
| Детский день в Варгемонте | 1884 г. | Масло на холсте | Музей Alte Nationalgalerie , Берлин | |
| Ребенок с кнутом | 1885 г. | 81 × 92 см, холст, масло | Главный штаб в Санкт-Петербурге | |
| Великие купальщицы | 1887 г. | 115 × 170 см, холст, масло |
Художественный музей Филадельфии в Филадельфии |
|
| Молодые девушки за пианино | 1892 г. | 116 × 90 см, холст, масло | Музей Орсе в Париже | |
| Жан Ренуар , шитье | 1900 г. | 55 × 46 см, холст, масло | Музей Вальрафа-Рихарца и фонд Corboud в Кельне | |
| Решение Парижа | 1908 г. | 81 × 100 см, холст, масло | Коллекция Филлипса в Вашингтоне, округ Колумбия | |
| Купальщицы сушат ноги | 1910-1911 | 84 × 65 см, холст, масло | Музей искусства Сан-Паулу в Сан-Паулу | |
| Сидящая девушка | 1910-1917 гг. | Черный мел | Альбертина (Вена) | |
| Отдых после бани | 1918-1919 гг. | 110 × 160 см, холст, масло | Музей Орсе в Париже |
Последние годы
Танец в городе 1883 г.
Ренуар всю жизнь часто болел простудами. В 1888 году невралгия парализовала часть лица – пришлось долго лечиться. В 1897-м он катался в дождь на велосипеде, последовав примеру своих молодых коллег, которые к Ренуарам часто приезжали на велосипедах, и неудачно упал – перелом правой руки стал настоящим несчастьем. Пришлось учиться писать левой, к счастью, во всём помогали Алин и Габриэль. Но падение всё-таки принесло роковые перемены – выявился артрит, сопровождаемый постоянными болями и угрозами неподвижностью. Но Огюст Ренуар, человек хрупкий физически и невероятно сильный духом, жаждал жизни и творчества. Семья боролась – Алин вывозила знаменитого мужа на целебные воды Германии, Франции, на Средиземноморье, пытаясь найти подходящий ему климат. В конце концов купили виллу Колетт на юге Франции (в тех местах сегодня вилла Пьера Кордена), куда часто приезжали друзья. А мастер был прикован к креслу и не переставал работать.
На Первую мировую в 1914-м ушли старшие сыновья Пьер и Жан. Через год умерла Алин. Оба сына были ранены, но вернулись живыми.
С каждым днём работать было всё труднее. До последних минут своей жизни он писал. Умер 2 декабря 1919 года, закончив натюрморт с анемонами и даже, говорят, успев распорядиться относительно его размещения.
Личная жизнь
Ренуар отличался особой любвеобильностью, по причине чего в его биографии было большое количество женщин. В 1865 г. он познакомился с 16-летней Лизой Трео. В итоге девушка стала его возлюбленной, а также самой любимой моделью.
Через 5 лет у пары родилась девочка Жанна Маргерит. Любопытно, что официально Огюст не признал своего отцовства. Влюбленные состояли в отношениях до 1872 г., после чего Трео ушла от художника к другому мужчине.
В 1890 г. Ренуар взял в жены белошвейку Алину Шариго, которая была младше его на 18 лет. Еще до свадьбы у пары родился сын Пьер. После того как они узаконили свои отношения, у супругов появились еще 2 мальчика – Жан и Клод.
В 1897 г., находясь на пике своей популярности, Огюст сломал правую руку, неудачно упав с велосипеда. В итоге, у него развился ревматизм, от которого ему так и не удалось излечиться. За несколько лет до своей кончины он перенес приступ паралича.
По этой причине мастер мог передвигаться только в инвалидной коляске. Когда он садился за мольберт, сиделка вкладывала ему между пальцев кисть, поскольку он уже имел серьезные физические ограничения.
Контекст
Мастерская художника, улица Висконти , 1867, Музей изящных искусств Вирджинии , Фредерик Базиль.
В 1866 году Пейзаж с двумя персонажами Ренуара был отклонен в
Салоне . В это время художник испытывал серьезные финансовые трудности, вынуждая его оставаться в квартире Альфреда Сислея , недалеко от Порт Майо , до тех пор, пока последний не жил вместе со своим партнером. В том же году он был размещен в большой мастерской, арендованной Фредериком Базилем на улице Висконти, 20 в Париже, чье финансовое благополучие обеспечивалось регулярными денежными переводами от родителей. Базиль также указывает на это своему отцу: «Я оказываю гостеприимство одному из моих друзей, бывшему ученику Глейра, у которого сейчас нет мастерской. Ренуар, так он себя называет, очень трудолюбивый, он пользуется моими моделями и даже помогает мне частично оплачивать их. » Двух художников связывает крепкая дружба, которая служит творческим союзом, которому способствует близость их живописных исследований. Эта дружба зародилась в студии Чарльза Глейра , где они познакомились с Сислей и Моне.
В начале 1867 года Базиль также радушно пригласил Клода Моне в свою мастерскую. Он написал это своей матери: «Со времени моего последнего письма появилась новая улица Висконти. Моне упал мне с неба с коллекцией великолепных картин, которые будут иметь наибольший успех на выставке. Он будет спать со мной до конца месяца. Вместе с Ренуаром я поселил двух нуждающихся художников. Это настоящий лазарет. Я в восторге, у меня достаточно места, и они оба очень счастливы. »
Ренуар приукрасил внешность Жанны Самари
Жанну нельзя назвать красавицей. У неё было широкое лицо с тяжелым подбородком. Большая грудь и простая причёска. Скорее девушка из народа. На аристократку она не была похожа. Впрочем ей она и не была.
Но она была необычайно обаятельной. Ее улыбка многих покоряла. И в жизни, и на сцене.
Фото Жанны Самари. 1876-1880 гг.
Посмотрите, насколько естественно она улыбается на фото слева. Что было невозможно для большинства дам 19 века. Которые позировали в скованных позах.
На фото справа Жанна в сценическом костюме. Ее амплуа – шустрая, смешливая служанка. Которая помогала своим господам плести интриги. На этом фото она натужно позирует. Без улыбки и естественной позы Жанна совсем теряет свою привлекательность.
Поэтому она с таким удовольствием позировала Ренуару. Актриса понимала, что только он сможет передать ее внутреннюю красоту. Передать “свет, идущий изнутри”. Что невозможно сделать с помощью фотографии.
Сюзанна Валадон
Пьер Огюст Ренуар. Девушка, заплетающая волосы (Сюзанна Валадон). 1885
«Воображения у нее предостаточно, ей ничего не стоит солгать», — говорил о Мари-Клементине (Сюзанной она станет позже) Тулуз-Лотрек. Никто никогда не знал, что на самом деле происходило в голове Валадон, где она действительно пропадала по несколько дней, когда она говорит правду, а когда лжет, кто отец ее ребенка. Ее называли «страшной Мари». Никто долго не знал, что каждый день, в любую свободную минуту она сама рисует, мелом на асфальте, углем на стенах, на любом попавшемся под руку клочке бумаги.
Валадон — любимая натурщица Монмартра, Валадон — возлюбленная Тулуз-Лотрека. Валадон, работавшая с 11 лет, бывшая швея, нянька, официантка, торговка, прачка, циркачка, теперь позирует для Пюви де Шаванна, Лотрека и Ренуара. Ей почему-то очень нужно быть рядом с художниками, участвовать в их собраниях, находиться в мастерских.
Анри де Тулуз-Лотрек. Похмелье. 1889
Анри де Тулуз-Лотрек. Портрет Сюзанны Валадон. 1885
Сюзанна Валадон. Автопортрет. 1898
Пьер Огюст Ренуар. Танец в Буживале.1883
Пьер Огюст Ренуар. Танец в городе. 1883
Сюзанна Валадон позировала Ренуару для двух картин из танцевальной серии. На третьей — «Танец в деревне» — не она, а большая любовь, будущая жена и страсть Ренуара, Алин Шариго. Ренуар, как всегда, очарован, «страшная Мари» страшна для кого угодно, только не для него. Не может быть страшной девушка с такой кожей и овалом лица.
Тулуз-Лотрек случайно увидел рисунки Мари, сама она ни за что не показала бы их никому. «Вы наша», — скажет Эдгар Дега, когда к нему притащат смущенную и ошарашенную признанием Валадон. Сюзанна станет успешной художницей, единственной любовью композитора Эрика Сати, первой женщиной в Национальном обществе изящных искусств, выйдет замуж и в 44 года уйдет от мужа к 23-летнему художнику Андре Уттеру, с которым проживет 20 лет.
Валадон была эксцентричной, эмоциональной, жестокой, холодной, расчетливой, страстной, ссорилась и дралась со своим выросшим сыном художником Морисом Утрилло, могла одну картину писать десять лет, обманывала и играла в самоубийство, сидела за столом нагишом, скармливала свои картины козе. Но обо всем этом так легко забыть, когда видишь, как удивительная, юная, задумчивая Сюзанна заплетает волосы в косу на картине, написанной Ренуаром.
Также читайте: Сюзанна Валадон: натурщица, художница, легенда Монмартра
Интересные факты из жизни Ренуара
- Ренуар дожил до 78 лет, за свою жизнь он создал несколько тысяч картин. Самая большая коллекция его работ — 181 картина — находится в Фонде Барнса в Филадельфии.
- Любимый жанр Ренуара — портрет.
- Ренуар предпочитал рисовать моделей, далеких от классических идеалов: это были круглолицые хорошенькие женщины с сильными руками и крепким торсом. Модели часто были нянями, горничными и деревенскими девушками.
- Лучшим другом Ренуара был Анри Матисс.
- Любимым кафе художника в Париже было Agile Rabbit.
- Огюст Ренуар был постоянным посетителем танцевальных вечеров в Мулен де ла Галетт. Один из запомнившихся вечеров он запечатлел на холсте.
- В течение 7 лет великий мастер живописи был прикован к инвалидной коляске.
- По просьбе королевы Виктории Ренуар подарил ей несколько своих работ в знак преданности короне.
В работах Ренуара можно увидеть чистейший импрессионистский стиль, культивируемый лишь небольшой группой основоположников. Ренуар понял, что неизменная действительность тоже прекрасна, что несовершенства контрастируют с совершенствами, и в этом различии кроется красота. Пейзажи, портреты и костюмированные сцены составляют большую часть творчества Ренуара.
Детство и юность
Пьер Огюст Ренуар родился 25 февраля 1841 года. Его родным городом являлась расположенная на юго-западе Франции коммуна Лимож. Художник был шестым ребенком из семи детей небогатого портного Леонарда и его жены, швеи Маргариты
Несмотря на то, что семейство едва сводило концы с концами, родителям хватало времени и любви на то, чтобы оделять вниманием и нежностью каждого из своих отпрысков
Художник Огюст Ренуар
В детстве Пьер был нервным и впечатлительным мальчишкой, но Леонард и Маргарита сочувственно относились к чудачествам ребенка. Отец прощал сыну, когда Огюст утаскивал у него карандаши и портновские мелки, а мать – когда он рисовал на стенах дома. В 1844 году Ренуары переехали в Париж. Здесь Огюст поступил в церковный хор при большом соборе Сент-Эсташ.
Регент хора Шарль Гуно, услышав пение Огюста, на протяжении пары недель пытался убедить родителей отдать будущего автора картины «Девушка с веером» в музыкальную школу. Однако в итоге Пьер иллюзорному миру звуков предпочел живопись. Леонард отдал наследника на фабрику «Леви Бразерс», занимающейся изготовлением продукции из фарфора, когда тому исполнилось 13 лет. Там мальчик научился рисовать, украшая тарелки, горшки и вазы изображениями, выходившими из под его кисти.
Фотопортрет Огюста Ренуара
Когда в 1858 году компания обанкротилась, юный Ренуар, находясь в поисках иных источников дохода, раскрашивал стены кафе, жалюзи и навесы, копируя работы художников эпохи Рококо – Антуана Ватто, Жана Оноре Фрагонара и Франсуа Буше. По мнению биографов, этот опыт повлиял на последующее творчество графика.
Именно произведения мастеров XVIII века пробудили в авторе картины «Роза» любовь к ярким цветам и неброским линиям. Вскоре Огюст осознал, что его амбициям тесно в рамках подражательной работы. В 1862 году он поступил в школу изящных искусств. Его наставником стал швейцарский художник Марк Габриэль Шарль Глейр, придерживающийся при создании картин академической традиции рисования.
Огюст Ренуар в молодости
Согласно этой традиции, произведения пишутся исключительно на исторический или мифологический мотив, а в изобразительной палитре преобладают только темные цвета. Такие холсты жюри Салона принимало на ежегодную официальную выставку, которая давала возможность заявить о себе начинающим живописцам. Во время обучения Ренуара в академии, в мире искусства Франции назревал переворот.
Художники Барбизонской школы живописи все чаще изображали на своих полотнах явления повседневной жизни с использованием игры света и тени. Также именитый реалист Гюстав Курбе во всеуслышание заявил, что задача живописца заключается в отображении реальности, а не идеализированных сцен в академическом стиле. Ренуар, также как и его приятели — сокурсники Клод Моне и Альфред Сислей, знал о царящих в воздухе революционных настроениях.
Огюст Ренуар
Однажды товарищи, чтобы обозначить свою позицию, во время занятий, без разрешения Глейера вышли на улицу и стали рисовать под открытым небом все то, что их окружало. В первую очередь начинающие художники пришли в лес Фонтенбло. Это место на протяжении 20 лет воодушевляло импрессионистов на написание шедевров. Там Ренуар познакомился с жанристом Гюставом Курбе, чье влияние видно в картине 1866 года «Харчевня матушки Антони». Холст, изображавший неидеализированную, повседневную сцену жизни, стал символом отказа Огюста от академической традиции рисования.
Верные друзья
Ренуар посещал довольно много занятий у разных преподавателей, но учился в основном у Глейра, на уроках которого студенты писали и рисовали обнаженную натуру. В свое время Огюст сделал множество копий с картин в стиле рококо и, может быть, поэтому отдавал предпочтение ярким и сочным краскам. Однако в Школе это отнюдь не приветствовалось. Глейр однажды долго смотрел, как работает Ренуар, а потом холодно спросил: «По всей вероятности, вы рисуете ради собственного удовольствия, не так ли?» Ренуар ответил: «Ну конечно же, можете быть уверены, я бы ничего этого не делал, если бы мне не нравилось рисовать!» Он совершенно не собирался дерзить учителю, всего лишь искренне высказал свое мнение и творческое кредо.
Огюст Ренуар встретил свою первую любовь, Лизу Трео, в 1865 г. Она стала моделью не менее чем для 20 его картин: «Лиза с зонтиком», «Одалиска» и др. Но живописец так и не решился сделать предложение руки и сердца, а с тех пор, как Лиза вышла замуж, больше никогда ее не виде
Возможно, учиться у такого мастера, как Глейр, не было удачей для Ренуара, но в этой мастерской его ждали встречи, определившие ход его жизни. Здесь он познакомился сначала с Фредериком Базилем, а через него — с Эдуардом Мане, в то время ставшим для юноши кумиром. У Глейра Огюст познакомился и с Альфредом Сислеем, а также с Клодом Моне, который позже стал одним из самых близких друзей Ренуара. Молодые люди постоянно встречались и много беседовали о прошлом и будущем искусства. «Грядет Возрождение!» — восклицал Базиль, и не раз заговаривал о том, что всем им нужно объединиться в группу и вместе творить, открывая новые пути. Увы, сам Фредерик не дожил до того момента, когда импрессионисты действительно объединились, провели свою первую выставку и получили обидное прозвище «впечатлистов». Он погиб на франко-прусской войне.
Огюст Ренуар «Весенний букет» (1866)
Учеба у Глейра оказалась недолгой — в 1863 году мастерская закрылась. Впрочем, Ренуар покинул ее еще раньше, поскольку у него не было денег, чтобы оплачивать обучение. Это было трудное время, время поиска заработка и крайней нужды. Но вместе с тем это был год открытия Салона отверженных, создания «Завтрака на траве» Эдуарда Мане и окончательного сплочения молодых художников. Как бы ни сложились их судьбы впоследствии, как бы ни разошлись пути — сейчас они были едины.
Живопись
В 1862 г. Огюст Ренуар начал обучаться живописи в Школе изящных искусств при Академии художеств, где его наставником был Марк Габриэль Шарль Глейр, который придерживался академической системы рисования.
В данный период биографии Ренуар познакомился с Сислеем, Клодом Моне, Сезанном, Писсарро и другими живописцами, которые в будущем создадут костяк общества импрессионистов. Через пару лет Глейр закрыл свою мастерскую, вследствие чего Огюст продолжил самостоятельно совершенствовать свои навыки.
Вскоре Ренуар предоставил Салону свое первое полотно «Эсмеральда, танцующая среди бродяг». Картина была принята администрацией, но когда ее вернули Огюсту, тот решил уничтожить ее. После этого он стал пробовать свои силы в разных жанрах: пейзаж, натюрморт, портрет и обнаженная натура.
В 1872 г. Ренуар вместе с единомышленниками основал «Анонимное кооперативное товарищество», дебютная выставка которого состоялась через пару лет. На ней были представлены 6 полотен Огюста, включая картины «Танцовщица» и «Ложа».
«Портрет Жанны Самари»
Однако соотечественники художников крайне негативно отнеслись к творчеству молодых мастеров. Боле того, участников данного товарищества оскорбительно прозвали – «импрессионистами». И хотя Огюст Ренуар испытывал серьезные материальные трудности, он продолжал писать картины.
Именно в данный период биографии француз создал такие шедевры, как «Прогулка», «Обнаженная», «Качели», «Первый выезд» и многие другие. Со временем у Ренуара пропал интерес к участию в выставках импрессионистов.
В 1879 г. Огюст представил в Салон свой знаменитый «Портрет актрисы Жанны Самари», а также «Портрет госпожи Шарпантье с детьми». Эти работы были очень высоко оценены знатоками искусства, вследствие чего их автор добился большого признания.
Помимо этого, популярность помогла Ренуару существенно поправить свое финансовое положение. В 1880-е годы от написал такие известные полотна, как «Бульвар Клиши», «Завтрак гребцов» и «На террасе». Тогда же он посетил Алжир и Италию, где близко ознакомился с творчеством художников Возрождения.
Это привело к тому, что Огюст пересмотрел свои взгляды на художественное искусство. Окружающая среда на его картинах начала изображаться в жанре импрессионизма, тогда как фигуры приобретали четкие очертания.
Самым известным полотном Ренуара, того периода биографии, стали «Большие купальщицы». Художник изобразил героинь в сдержанной и холодной манере, отойдя от ярких и насыщенных красок. 1890-е годы жизни Огюста принято называть «перламутровым периодом» – в его творчестве появилась переливчатость цвета.
В 1892 г. с большим успехом прошла крупная выставка работ Ренуара. В частности, его полотно «Девушки за фортепьяно» было приобретено госчиновниками для Люксембургского музея. Позднее мастер побывал в Испании, где ознакомился с творчеством Веласкеса и Гойи.
Начиная с 1903 г. и вплоть до самой смерти Огюст Ренуар писал картины, на которых преобладали красные и розовые оттенки. В связи с этим, заключительный этап его творчества принято называть «красным периодом». Среди его заказчиков было множество состоятельных людей, а его работы выставлялись в европейских столицах, а также на седьмой Международной выставке в Париже.
