Людвиг кнаус - ludwig knaus

Архив блога

►

2022

(247)

►

сентября 2022

(7)

►

августа 2022

(9)

►

июля 2022

(23)

►

июня 2022

(22)

►

мая 2022

(34)

►

апреля 2022

(12)

►

марта 2022

(15)

►

февраля 2022

(59)

►

января 2022

(66)

►

2021

(1156)

►

декабря 2021

(189)

►

ноября 2021

(60)

►

октября 2021

(91)

►

сентября 2021

(63)

►

августа 2021

(115)

►

июля 2021

(153)

►

июня 2021

(74)

►

мая 2021

(93)

►

апреля 2021

(89)

►

марта 2021

(133)

►

февраля 2021

(28)

►

января 2021

(68)

►

2020

(1607)

►

декабря 2020

(123)

►

ноября 2020

(94)

►

октября 2020

(99)

►

сентября 2020

(112)

►

августа 2020

(117)

►

июля 2020

(177)

►

июня 2020

(123)

►

мая 2020

(186)

►

апреля 2020

(226)

►

марта 2020

(119)

►

февраля 2020

(128)

►

января 2020

(103)

►

2019

(1105)

►

декабря 2019

(80)

►

ноября 2019

(92)

►

октября 2019

(78)

►

сентября 2019

(108)

►

августа 2019

(54)

►

июля 2019

(103)

►

июня 2019

(120)

►

мая 2019

(117)

►

апреля 2019

(163)

►

марта 2019

(58)

►

февраля 2019

(74)

►

января 2019

(58)

►

2018

(597)

►

декабря 2018

(66)

►

ноября 2018

(35)

►

октября 2018

(33)

►

сентября 2018

(42)

►

августа 2018

(42)

►

июля 2018

(21)

►

июня 2018

(51)

►

мая 2018

(94)

►

апреля 2018

(67)

►

марта 2018

(69)

►

февраля 2018

(32)

►

января 2018

(45)

►

2017

(494)

►

декабря 2017

(13)

►

ноября 2017

(12)

►

октября 2017

(57)

►

сентября 2017

(42)

►

августа 2017

(21)

►

июля 2017

(77)

►

июня 2017

(37)

►

мая 2017

(48)

►

апреля 2017

(23)

►

марта 2017

(44)

►

февраля 2017

(91)

►

января 2017

(29)

►

2016

(792)

►

декабря 2016

(31)

►

ноября 2016

(39)

►

октября 2016

(72)

►

сентября 2016

(39)

►

августа 2016

(51)

►

июля 2016

(54)

►

июня 2016

(70)

►

мая 2016

(122)

►

апреля 2016

(151)

►

марта 2016

(29)

►

февраля 2016

(57)

►

января 2016

(77)

►

2015

(655)

►

декабря 2015

(72)

►

ноября 2015

(8)

►

октября 2015

(67)

►

сентября 2015

(75)

►

августа 2015

(48)

►

июля 2015

(49)

►

июня 2015

(91)

►

мая 2015

(42)

►

апреля 2015

(30)

►

марта 2015

(63)

►

февраля 2015

(37)

►

января 2015

(73)

▼

2014

(879)

►

декабря 2014

(34)

►

ноября 2014

(21)

►

октября 2014

(104)

►

сентября 2014

(184)
- ▼
  
  августа 2014
  
  (61)
►

июля 2014

(202)

►

июня 2014

(104)

►

мая 2014

(79)

►

апреля 2014

(31)

►

марта 2014

(26)

►

февраля 2014

(19)

►

января 2014

(14)

►

2013

(615)

►

декабря 2013

(40)

►

ноября 2013

(17)

►

октября 2013

(60)

►

сентября 2013

(55)

►

августа 2013

(45)

►

июля 2013

(100)

►

июня 2013

(102)

►

мая 2013

(78)

►

апреля 2013

(45)

►

марта 2013

(32)

►

февраля 2013

(41)

►

2012

(53)

►

августа 2012

(7)

►

мая 2012

(21)

►

апреля 2012

(11)

►

февраля 2012

(8)

►

января 2012

(6)

►

2011

(436)

►

декабря 2011

(17)

►

ноября 2011

(6)

►

октября 2011

(38)

►

сентября 2011

(46)

►

августа 2011

(17)

►

июля 2011

(31)

►

июня 2011

(97)

►

мая 2011

(88)

►

апреля 2011

(80)

►

марта 2011

(2)

►

февраля 2011

(8)

►

января 2011

(6)

►

2010

(91)

►

декабря 2010

(2)

►

ноября 2010

(3)

►

октября 2010

(25)

►

сентября 2010

(40)

►

августа 2010

(19)

►

июля 2010

(2)

►

2009

(26)

►

июля 2009

(5)

►

апреля 2009

(21)

Биография [ править ]

Он родился в Висбадене и учился с 1845 по 1852 год у Зона и Шадова в Дюссельдорфе. Его ранние работы, такие как «Игроки в галерее Дюссельдорфа», выдержаны в манере этой школы, тёмные и тяжёлые по цвету. Этот недостаток был исправлен обучением в Париже , куда он отправился в 1852 году и поступил в ученики Томаса Кутюра . В 1853 году « Утро после Кермеса» получил вторую золотую медаль Салона и сделал его знаменитым художником. За исключением годичного обучения в Италии, он оставался в Париже до 1860 года.

Его главные работы этого периода включают «Золотую свадьбу» , «Крещение» и «Променад» , купленные для Люксембурга. С 1861 по 1866 год он практиковался в Берлине , создав такие произведения, как « Мальчики, играющие в карты» , «В поисках невесты» (музей Висбадена) и « Его высочество в путешествиях» . В следующие восемь лет его жизни были поставлены многие из его лучших работ, в том числе «Детский фестиваль» (Национальная галерея, Берлин), « В великом бедствии» и «Деревенский принц» . С 1874 по 1883 год он был профессором Прусской королевской академии., Берлин, продолжая проживать в этом городе до самой смерти.

Девушка в поле (1857)

Среди наиболее важных работ его последнего периода были: Святое семейство и Дорога к погибели, и окрашены в 1876 году и в настоящее время в музее Метрополитен , Нью — Йорк ; «За занавеской» (1880 г.), Дрезденская галерея; «Тряпичный ребенок» (1880 г.) и «Деревенский фестиваль» (1881 г.), оба из коллекции Вандербильта, Метрополитен-музей, Нью-Йорк; и дуэль. В течение своего последнего периода Кнаус также написал серию «Идилов» с обнаженной нотой в довольно классическом стиле, важный пример которых находится в Висбаденском музее.

Самыми известными образцами его портретов, которые носят жанровый характер, являются портреты ученого Гельмгольца и историка Моммзена , оба они находятся в Национальной галерее в Берлине. Среди его многочисленных наград была большая золотая медаль Берлинской выставки 1861 года и большая почетная медаль Парижской выставки 1867 года . Многие его работы представлены в музее Висбадена .

Он был членом Берлинской, Мюнхенской и многих других академий; офицер ордена Почетного легиона и кавалером ордена прусской За Заслуги . Пожалуй, самая известная его работа — « Девушка в поле» (1857). Гравюры его произведений пользовались особой популярностью среди немецкого крестьянства.