3.Норвежский лес
37-летний Ватанабэ Тору прилетает в Германию и перед выходом из самолета слышит знакомую песню «Норвежский лес» в исполнении группы Битлз. Ностальгия по прошлому накрывает главного героя, особенно он скучает по тому времени, когда был студентом университета в Токио.
Воспоминания не дают ему покоя. Он снова и снова возвращается мыслями туда, назад, в молодость. Память словно превращается в реальность, где Тору переживает, как впервые, все прежние эмоции и события, прокручивая их год за годом, день за днем. Не она ли, душевно хрупкая красавица Наоко, виновата в том, что ему так сладко возвращаться в те годы? Или же совсем другая – энергичная свободолюбивая Наоко, завет его сердце в прошлое?
В своей раздвоенной любви герой заплутал, как в норвежском лесу. Обе девушки нужны ему, они дополняют друг друга
Ватанабэ чувствует, что сделав любой выбор, все равно потеряет что-то важное
Цена – от 150 руб.
Самый известный проект
Самым известным заказом художника стала обновленная линейка компании «Louis Vuitton». Художник заполнил логотип, который более 100 лет оставался неизменным, 33 яркими ромбами и квадратами. Этот многоцветный вариант вошел в эталонную линию компании.
Особенности творчества
Мураками размывает границы между искусством, предметами роскоши, элитарной и массовой культурой, Востоком и Западом.В своем творчестве Такаси Мураками доказывает, что трагические события, пережитые японским народом, нашли в первую очередь отражение в образах популярной культуры, комиксах и мультипликационных фильмах. Художник в своих интервью рассказывает, что бомба, сброшенная на Нагасаки, изначально предназначалась для города, где жили его родители. В детстве ему регулярно твердили, что: «Если бы над Канкурой в тот день небо не затянули облака, ты бы не появился на свет».
А также подпишитесь на нас в VK, и Telegram. Это поможет нам стать ещё лучше!
Глава III. «Каваий»
Этот раздел исследует связь искусства Мураками и эстетики каваий, захватившей японскую массовую культуру и пронизывающей все сферы жизни японского общества. В отличие от главы «“Малыш” и “Толстяк”», архитектурное решение которой напоминает о строгом, почти военном порядке, третья глава построена как последовательность тотальных инвайроментов. Так, один из них воссоздаст атмосферу специальных магазинов для косплееров и фанатов аниме и манги в гиковских районах Токио, а другой представляет собой настоящий кинотеатр, где пройдет премьерный показ полнометражного фильма Мураками «Глаза медузы» (2013).
9.Хроники Заводной Птицы
В отличие от предыдущих книг этот роман – одного героя. Японец Тору Окада – вполне благопристойный гражданин. У него нормальная семья, работа, правильный образ жизни. Но после того, когда ему случилось уйти с работы, живя на накопления плюс доходы жены, начались невероятные вещи.
Сначала исчез любимый в семье кот. Следом – жена. Жену, оказалось, сбил с пути истинного безнравственный родственник. Но на этом несчастья не заканчиваются.
Чтобы разорвать цепь зла, Тору прибегает к помощи экстрасенсов.
В ходе поисков кота герою начинают открываться секреты ведения дел ясновидцев. Вместе с Тору нас ждут интересные события и приключения. Мистический триллер с интригующим сюжетом увлекает экстрасенсорикой, фантазиями, тонко подмеченными деталями современной реальности, в которой много значения придается плотским утехам.
Но найдутся ли любимый кот и жена Тору?
Цена – от 270 руб.
4.Дэнс, дэнс, дэнс
“Дэнс, дэнс, дэнс” – мистический детектив, продолжение романа «Охота на овец» и последняя, четвертая книга серии “Крысы”. Как признавался сам Харуки Мураками, работа над этим произведением стала приятным событием и осуществлением его мечты создать нечто подобное.
Сюжет книги берет начало через несколько лет после истории, закончившейся на последних страницах предыдущего произведения “Охота на овец”. Главный герой –
потерпевший полное фиаско в жизни человек, но не сдавшийся окончательно. Он делает отчаянные попытки обрести себя вновь, исправить допущенные ошибки и выбрать правильный путь в успешное существование. Но мир так суров к нему! Странный человек-Овца хочет помочь заблудившемуся в жизни герою, иносказательно советуя ему: “Танцуй!”
Поймет ли герой этот знак судьбы, научится ли анализировать события, вспомнит ли нечто важное для себя, что может стать его спасением?
Цена – от 370 руб.
1.К югу от границы, на запад от солнца
Эмоционально пронзительный роман “К югу от границы, на запад от солнца” называют самым любимым большинство из тех, кто уже прочел его.
…Четверть века спустя в обустроенной жизни хозяина джазового бара Хадзимэ появляется из прошлого любимая девушка Симамото. Пламя нерастраченной, почти мистической страсти, сжигающей героя в юности, вспыхивает снова, хотя Хадзимэ уже женат.
Когда-то в далеком детстве он чувствовал себя очень одиноким, пока не встретил такую же особенную девочку. Красивая дружба переросла в любовь. Им казалось, что их души созданы друг для друга. Но жизнь распорядилась по-другому, их разбросало по разным городам. Что сулит новая встреча?
У Хадзимэ предчувствие, что призрак смерти идет по пятам за ним. Возвратит ли им судьба счастье прерванной любви, победив ощущение жизни в пустыне? Герой спрашивает себя, не он ли сам создал эту пустыню, упустив некогда шанс на любовь.
Цена – от 200 руб.
Кайкай Кики
Мураками зарегистрировал свою деятельность как Kaikai Kiki Co., Ltd. в Японии (2001), Kaikai Kiki New York, LLC в Нью-Йорке (2001) и Kaikai Kiki LA, LLC в Лос-Анджелесе (2010). Kaikai Kiki выполняет широкий спектр художественных начинаний Мураками и состоит из офисов и производственных студий. Помимо управления производством и продвижением произведений искусства и проектов Мураками, компания управляет карьерой молодых художников, организует международные художественные проекты, производит и продвигает товары, а также занимается организацией и проведением ярмарки искусств Geisai.
Добившись успеха и признания на международном уровне, Мураками посвятил себя воспитанию и поддержке карьеры молодого поколения японских художников. Подобно работе звукозаписывающей компании, он предлагает как логистическую поддержку, так и практические советы по карьере. Благодаря этому он также стремится создать в Японии оригинальный и устойчивый арт-рынок.
В 2008 году Kaikai Kiki превратила подвальное помещение под своим токийским офисом в художественную галерею. Kaikai Kiki Gallery проводила выставки не только художников под своим руководством, но и международных имен, таких как Марк Гротян и Фридрих Кунат. Все выставки курирует Мураками.
Вторая галерея под названием Hidari Zingaro была открыта в 2010 году и теперь расширилась и теперь включает четыре отдельных места в Накано Бродвей торговый центр в Накано, Токио.
Глава I. «Гэидзюцу» («Техника и обучение»)
В первую очередь этот раздел сосредоточен на происхождении живописи Мураками и его работе с картинным пространством и размышлениям о труде художника. Живописная техника Мураками отчасти восходит к традиционному искусству Японии, для которого характерны известная «плоскостность» и то, что историк искусства Нобуо Цудзи называет «эксцентричностью», подразумевая под этим экспрессивность линий в классической японской живописи.
Раздел является отправной точкой для одного из важных концептуальных сюжетов выставки, проходящего сквозь всю экспозицию и связанного с особым отношением японцев к любому последовательному и ежедневному труду (и неважно, идет ли речь о создании гравюр, живописи и производстве керамики или же о приготовлении суши)
10.Охота на овец
Размышления о вечном, о высоком предназначении души, мистика и аномальные явления легли в основу “Охоты на овец” – третьего романа трилогии “Крыса”.
У японцев есть древняя легенда об овце, бессмертная сущность которой (душа) может воплощаться в людях. Это плохо, гласит миф. Потому что люди, в которых вселилась душа овцы, разрушают мировой порядок. Каким образом?
Вместе с овечьей душой вселяется дарование, не знающее границ. Человек все может, что пожелает. Но это не принесет ему удовлетворения. Использовав все силы очередного живого инкубатора, злая душа ищет другого.
Первой жертвой опасной овцы пал профессор. Следом – одинокий мужчина, любящий заниматься самокопанием. Дальше – третий, оказавшийся, однако, самым умным, догадавшись, что с ним происходит, и тем самым спутав карты жестокой субстанции.
Кто же следующий?
Цена – от 150 руб.
2.Кафка на пляже
15-летний мальчик вынужден бежать из дому, чтобы не сбылось странное пророчество, напоминающее древнегреческую легенду о царе Эдипе: наследник убьет отца своего и будет жить с матерью как с женой.
Смелый и решительный подросток уезжает в другой город, где прячется под именем Кафка.
В это же время из его родного района спешит туда же, на юг Японии, второй главный герой повествования – старик Наката. Он пытается скрыться от последствий страшного преступления, к которому прикоснулся волею обстоятельств. Старик похож на ребенка, после встречи с инопланетянами в далеком детстве он обладает необыкновенным даром понимать язык кошек.
Судьбы двух главных героев пересекаются мистическим образом: старик Наката убивает отца мальчика, но кровь погибшего оказывается на футболке Кафки. Пророчество начинает сбываться?
Роман отмечен Всемирной премией фэнтези и вошел в десятку бестселлеров мира-2005 году по версии The New York Times.
Цена – от 210 руб.
6.Слушай песню ветра
Роман «Слушай песню ветра» открывает популярную трилогию “Крысы”. Автор особенно много работал над произведением, переписывал и переиздавал, предложив читателям последнюю шикарную версию.
Эта книга позволяет постичь невероятный мир автора, персонажи и истории которого – вне привычных нам границ.
Эпицентр повествования – некий рассказчик и его приятель, человек по имени Крыса. Живут, как обычные люди: работают, расслабляются за бокалом пива, любят порассуждать о женщинах. Но при этом не прочь оживить рутину своего бытия яркими красками нового необычного события, которое, по их предчувствиям, вот-вот должно случиться.
Книга наполнена интересными мыслями, размышлениями, увлекательными историями, изложенными легким, идеальным слогом Мураками. На ее страницах мы впервые знакомимся с необычным героем Крысой, который будет потом переходить из повествования в повествование одноименной трилогии.
Цена – от 350 руб.
Компания «Kaikai Kiki Co»
Японская культура гомогенна и статус творчества в стране не так высок, отсутствует система музеев современного искусства, а художественный рынок крайне вялый. Чтобы повысить эффективность работы и выйти за пределы страны художник создал свою компанию «Kaikai Kiki Co», 90 сотрудников которой работают в Токио и Нью-Йорке.
Компания творит искусство, создает продукт, представляет и продюсирует 7 японских художников, проводит художественную ярмарку-фестиваль «Geisai», выполняет многомиллионные заказы для модных домов, телевизионных и музыкальных каналов. Художественное произведение рисуется художником на бумаге кистью, затем его помощники переводят это в цифровой вариант и доводят до совершенства каждый изгиб и зигзаг. Проект может переходить от Мураками к ассистентам до тех пор, пока мастер не будет удовлетворен изображением и только затем работа отправляется в студию живописи.
Исследовательская и просветительская деятельность
Помимо традиционной выставочной и экскурсионной работы музей ведет исследовательскую, архивную и просветительскую деятельность. Основной задачей сотрудников является осмысление опыта и его сохранение для будущих поколений.
Другие направления:
- Архив – это основа деятельности музея. На сегодняшний день в нем содержится крупнейшее в мире собрание материалов и документов по истории развития современного российского искусства с 50-х годов до современности. Коллекция содержит большой объем документов, фото- и видеоархив, репродукции работ художников, статьи из отечественных и зарубежных журналов, видеодокументацию множества перформансов и других культурных событий, неопубликованные критические статьи и многое другое. Собрание материалов позволяет проводить исследовательские проекты с последующим обсуждением и вынесением в широкие массы (конференции, семинары, выставки и пр.).
- «Полевые исследования» — программа долгосрочных исследований малоизученных явлений и философских течений. Также предметом изучения в рамках программы являются герои мировой и отечественной литературы. Завершающим этапом каждого исследования выступает творческий отчет в виде фильма, тематической выставки, создание базы данных или архива.
- Образование. Аудиторией программ является молодое поколение людей, заинтересовавшихся современными видами искусства. Участники получают возможность изучить направления, виды деятельности, функционирование и менеджмент современных институтов культуры.
- Библиотека. Открытое для общего пользования фондохранилище с 20 тысячами единиц тематической литературы и периодики. Расположено в Образовательном центре. Для пользования необходимо оформление абонемента. Режим работы — с 13:00 до 21:00 со вторника по пятницу, по субботам с 12:00 до 20:00, выходной – воскресенье и понедельник. Доступно бесплатное сканирование текстов.
- Издательская деятельность. Одним из направлений деятельности музея является популяризация знаний о культуре. Издание каталогов, книг для детей и взрослых, монографий – служит миссии музея.
Узнай их всех: почти десять тысяч аниме-фигурок в центре Москвы
Уникальная инсталляция на выставке Такаси Мураками.
В столичном музее «Гараж» (Парк Горького) открылась выставка Такаси Мураками — японского художника, скульптора и дизайнера. Мураками один из самых ярких представителей современного постмодернизма. Коллекционеры выкладывают на аукционах миллионы долларов за его скульптуры и картины.
Но выставка заинтересует даже тех, кто не любит постмодернизм или совсем не разбирается в современном искусстве. Больше всего её оценят поклонники аниме и манги.
Манга «Босоногий Гэн» Кэйдзи Накадзавы и бомбардировка Хиросимы сильно повлияла на творчество будущего художника. В его работах часто встречаются разноцветные черепа, которые выглядят точь-в-точь как черепа погибших людей в произведении Накадзавы.
В работах Муруками переплетается манга, аниме и элементы архитектуры японских мегаполисов. Помимо «Босоного Гэна» на выставке демонстрируются отрывки из аниме «Евангелион», «Акира» и «Дораэмон». Они значительно повлияли на творчество художника.
Больше всего шокирует инсталляция фигурок из магазина Mandarake. Mandarake – это крупная сеть японских магазинов для увлекающихся аниме, мангой и косплеем. Почти в каждом мегаполисе Японии есть свой многоэтажный рай, под завязку набитый товарами.
В Mandarake зачастую торгуют б/у книги и фигурки, залежалая продукция или новый товар, но с помятой тарой. Японцы сбрасывают полцены, если коробка фигурки была вскрыта, слегка поцарапана или помята.
В своей инсталляции Мураками выразил дань уважения японской поп-культуре. Здесь собрано почти 10 тысяч фигурок с персонажами из популярных аниме, манги, сериалов и игр. Создаётся впечатление, будто он выкупил целый этаж магазина.
От вселенной «Ультрамэна» до мобильных доспехов из «Гандама».
Монстры-кайдзю из японских фильмов про Годзиллу стоят рядом со школьницами из милых повседневных комедий.
Лишь малая часть плюшевых игрушек попала в кадр. Дети безумно хотели потрогать всех «Покемонов», но трогать экспонаты — строго запрещено.
«Харухи Судзумия», «Евангелион», «Кулак Северной Звезды» и многое другое. Глаза разбегаются!
Тоторо из официального магазина студии Ghibli!
Фанаты «Драконьего Жемчуга» останутся довольны. Здесь собраны почти все персонажи из этой манги.
Удивили винтажные куклы по Sailor Moon. Каждая такая кукла в среднем стоит по 300 долларов, а то и выше.
В глаза бросается большой Слайм из серии ролевых игр Dragon Quest и маленькая армия Дораэмонов.
Удивительное сочетание — олимпийский мишка (что он тут забыл?), Gundam RX-78, Годзилла и Сэйлор Мун. Для полноты картины не хватает только Чебарушки, ведь японцы его очень .
Энтузиасты не раз проводили выставки аниме-фигурок в России, но количество экспонатов было куда скромнее.
А каких любимых персонажей заметили вы?
Глава IV. «Сутадзио» («Студия»)
Раздел «Сутадзио» размещается в одном из пространств Музея, которое на время монтажа выставки стало филиалом студии Мураками. Наравне с историей студии и рассказом об отдельных ее сотрудниках в этом разделе можно познакомиться с процессом создания новых работ (который иногда растягивается на несколько лет) и жизнью творческой лаборатории Мураками в целом, где культивируются добросовестный труд и традиционное для японской культуры четкое следование указаниям мастера. Часть новых произведений Мураками и его команда завершали уже в Москве, и зрители смогли стать свидетелями их работы.
5.Страна Чудес без тормозов и Конец Света
Гениальность автора позволила ему при создании своего самого мистического и загадочного произведения использовать уникальный метод в раскрытии двух главных сюжетных линий: чётные главы – Страна Чудес без тормозов, город с непреодолимыми стенами, в которых замкнуты люди; а нечётные – Конец Света и постигший тайны управления подсознанием необычный герой, мозг которого – ключ к системе шифрования.
Интересно, что сюжетную линию “Конец Света” Мураками основал на своем предыдущем творении «Город с призрачной стеной»: в этом селении творятся невероятные вещи и живут люди, у которых нет тени. Расшифровывать сновидения в черепах мертвых единорогов – главная задача героя.
А цель книги – научить нас слышать свое подсознание. Не случайно она пришлась по духу адептам фэнтези и киберпанка.
Цена – от 230 руб.
7.Пинбол-1973
И вот – второй роман трилогии “Крысы”. Знакомые уже нам главные герои – рассказчик и его друг Крыса. Дом рассказчика заполняют веселые голоса девочек-близнецов, которых он пустил пожить. Увлечение двойняшек – пейнтбол. Не удивительно, что хозяин дома тоже попался на крючок суперактивной игры.
Герой теперь одержим желанием приобрести антикварный игровой автомат под названием “Ракета”. Поиски привели его к коллекционеру пейнтбольной техники. Игральная мечта рассказчика обнаружена в пыли на старой птицефабрике, он чувствует себя счастливцем.
Сюжет приключений героев по-настоящему увлекает. Автор, как обычно, проявляет себя тонким знатоком человеческих душ и открывателем смысла мироздания. С Мураками сложные вещи понятны через простое, а простые приобретают глубину
Он мастерски обращает наше внимание на необычное устройство мира и вещей. С ним мы способны выйти за пределы видимого
Цена – от 500 руб.
Желающие увидеть картины Мураками готовы стоять в очереди несколько часов
Выставка художника, которого считают одним из самых крупных представителей современного искусства, открылась в Музее современного искусства «Гараж» . Там можно увидеть скульптуры, проданные на аукционе за 3 млн долларов
Скульптуры «Кайкай» и «Кики» на выставке японского художника Такаси Мураками «Будет ласковый дождь» в музее современного искусства «Гараж». Фото: Артем Геодакян/ТАСС
Очередь на Мураками: желающих посетить новую выставку в «Гараже» больше, чем может вместить музей. Экспозиция японского художника открылась на прошлой неделе и проработает до февраля. За чем стоят?
В Музее современного искусства «Гараж», наверное, сами не ожидали, что посмотреть Мураками будет столько желающих. Выставка празднично открылась в прошлый четверг: Роман Абрамович и Даша Жукова вместе приветствовали японского художника, а в кафе сели за соседними столиками. Она — с голливудской актрисой Дакотой Джонсон. Он — с четой Юмашевых и Натальей Тимаковой. Читай: проиллюстрировали таким образом заявление о разводе. В пятницу экспозиция стала доступна для народа, в выходные очередь проходила через все немаленькое музейное фойе и заканчивалась на улице. В понедельник люди стояли еще до открытия. Комментирует директор Музея современного искусства «Гараж» Антон Белов:
Антон Белов директор Музея современного искусства «Гараж» «У нас, к сожалению, жесткое ограничение: 200 человек, не более на выставке одновременно могут находиться. И мы соблюдаем просто межмузейные правила, по которым получали часть произведений у других музеев, частных коллекционеров и из разных коллекций. У нас есть ограничения по климату, влажности. Чтобы все это соблюсти, мы поддерживаем строго определенное количество, не более того. Но, честно говоря, мы не ожидали, что именно такой поток будет. Мы рассчитывали все-таки, чуть меньше будет, но мы оптимизируем эту схему. Когда мы поняли, что люди будут продолжать в новогодние праздники или в дни детских каникул приходить в таком же объеме, стали думать, как максимально не заставлять их стоять на улице и продолжать получать удовольствие от посещения «Гаража».
Пока очереди две: одна — за билетом, в ней можно провести до полутора часов, вторая — на вход на выставку. Пускают по мере того, как кто-то выходит, движется быстро, но все равно стоять минут двадцать. В последний раз такой ажиотаж был в 2015-м, когда Музей «Гараж» только открылся. Мураками — одна из самых долгожданных выставок сезона, в Москве художника ждут уже лет десять. Кураторски это блестящая работа с детальной проработкой культорологического контекста, говорит главред «Артгида» Мария Кравцова:
Мария Кравцова главный редактор «Артгида» «Мураками — это бренд. То есть это как бы один из апологетов искусства как бренда, на самом деле. Он создал корпорацию, которая занимается современным искусством. И, в принципе, это одно из знакомых имен для россиян — на протяжении последних 20 лет, когда речь заходит о современном искусстве, россияне слышат три имени: это Мураками, Джефф Кунс и Дэмьен Херст. И, наконец, большая первая ретроспективная выставка Мураками, одного из этого триумвирата самых известных, наверное, современных художников в мире, сегодня в России представлена. И на самом деле, когда подходишь к «Гаражу», особенно когда темно, ты видишь эти объекты в этих, ленточных окнах и сразу хочешь туда зайти. Это очень грамотная стратегия продвижения собственных выставок, когда ты видишь то, что происходит в музее».
То, что происходит в музее сейчас, помимо всего прочего, еще и очень дорого. Например, скульптуры «Кайкай и Кики» были проданы на «Кристис» за 3 млн долларов. Билет в музей стоит всего 500 рублей.
Добавить BFM.ru в ваши источники новостей?
Глава II. «“Малыш” и “Толстяк”»
Один из самых насыщенных разделов экспозиции и ключевая глава для понимания всей выставки — это трибьют кураторскому проекту Такаси Мураками «Малыш» (Little boy, 2005), целиком посвященному символическому значению и влиянию событий августа 1945 года (бомбардировкам Хиросимы и Нагасаки) на культурное сознание японцев. Ядерная катастрофа стала точкой отсчета новой визуальности: от постапокалиптических видений до сознательного ухода от реальности и ее настойчивого вытеснения. В этом разделе объединены произведения Мураками разных периодов — от самых ранних вещей начала 1990-х (например, впервые в Европе показана масштабная инсталляция 1992 года «Морской бриз» из Музея современного искусства XXI века в Канадзаве) до новейших работ, созданных специально для выставки в Москве. Также в этом разделе представлены аниме, оригинальные эскизы и тиражные манги, связанные с осмыслением и переживанием ядерной катастрофы.
Русское название выставки — «Будет ласковый дождь» — непосредственно связано с этой главой и отсылает к антиутопическому рассказу Рэя Бредбэри из цикла «Марсианские хроники» (1950) и анимационному фильму Назима Туляходжаева, снятого на студии «Узбекфильм» (1984).
8.Мой любимый sputnik
Книга, как считает сам автор, о ненормальных вещах, которые случаются с нормальными людьми.
Симпатичная студентка, начинающая писательница Сумирэ не хочет замечать влюбленных глаз своего друга, учителя младших классов. Но при этом достаточно солидного возраста женщина Мюу притягивает ее как магнит. Старшая подруга симпатизирует студентке, однако в ее обожании Сумирэ не чувствует столь желаемого ею сексуального пламени. И это огорчает героиню.
Подруги вдвоем отправляются отдыхать на один из прекрасных островов Греции. Казалось, о чем еще мечтать влюбленной Сумирэ? Однако девушка внезапно исчезает. Мюу с ума сходит от волнения и теряется в догадках. К поискам подключают ясновидца, который намекает на раздвоение личности и поисках себя девушкой. Природа любви загадочна, – словно говорит нам автор. Имеют для нее значение стандартные понятия – возраст, пол и прочее? Возвратится ли Сумирэ?
Цена – от 200 руб.
Анна Толстова о выставке Такаси Мураками в «Гараже»
В Музее современного искусства «Гараж» открывается первая в России выставка самого знаменитого японского художника наших дней Такаси Мураками «Будет ласковый дождь»
Кто первым назвал его «японским Энди Уорхолом», уже и не вспомнить, но это было чрезвычайно точное определение. Поп-арт с японским акцентом, растущий из индустрии манги и аниме, а также из всего, что с ними связано, от сувенирной продукции до молодежных субкультур. Поп-артовские образы, всегда готовые к тому, чтобы тиражироваться до бесконечности, как узоры на обоях: и знаменитый Mr. DOB, не то гибрид Микки-Мауса и Чебурашки, не то автопортрет художника, и цветочки с рожицами-смайликами, и глазастые грибы с глазастыми медузами, и прочая тошнотворная каваий-прелесть — японские аналоги Мэрилин и Лиз, мультяшные, потому что рисованный фильм в Японии популярнее игрового. Целая фабрика искусства, сопоставимая по обороту с предприятиями Джеффа Кунса и Дэмиена Херста, новоявленных уорхолов. Отчасти фабрика знаменитостей наподобие уорхоловской: компания Kaikai Kiki Co. и ярмарка Geisai были основаны для продвижения молодых японских художников, его сотрудников (правда, сам Такаси Мураками предпочитает сравнивать свою мастерскую со студиями Уолта Диснея, Джорджа Лукаса и Хаяо Миядзаки — на выставке в «Гараже» обещают открыть нечто вроде филиала его ателье, где мастер с подмастерьями будут творить шедевр за шедевром прямо на глазах изумленной публики). Поп-артовская холодная сексуальность — «Мой одинокий ковбой», эякулируя, оставляет в пространстве зигзаг спермы, словно росчерк шпаги Зорро, однако название скульптуры отсылает к другому фильму, к культовому уорхоловскому гей-вестерну. И конечно, плоскость, заново открытая поп-артом — не столько в формальном, сколько в философско-критическом смысле.
«Оммаж Фрэнсису Бэкону (Этюд к портрету Изабель Росторн)», 2002 год
Фото: Предоставлено Perrotin 2002 Takashi Murakami/Kaikai Kiki Co., Ltd. All Rights Reserved
В 2000 году Такаси Мураками выступил с чем-то вроде манифеста «сверхплоского» искусства, национального по форме и содержанию. Речь шла о традиционной плоскостности японской картины, которой соблазнился европейский декаданс и из которой, как считается, вышел весь европейский модернизм. Речь шла об оппозиции японской плоскости и западной иллюзорной глубины — как о продуктивном конфликте, источнике бесконечных взаимовлияний. Но в то же время имелось в виду, что вся японская культура после Второй мировой войны сделалась площе, различия между «высокой» и «низкой» сгладились, чему в немалой степени способствовала американизация, и манга с аниме, где в одинаковой пропорции смешались принципы укие-э и комикса, стали культурным фастфудом, уравнивающим в потребительских правах все слои общества. Словом, за сверхплоской поверхностью искусства Такаси Мураками, как за японской ширмой, скрываются известные глубины.
«Кайкай и Кики», 2000-2005 годы
Фото: Предоставлено Perrotin / 2000–2005 Takashi Murakami/Kaikai Kiki Co., Ltd. All Rights Reserved
«Такаси Мураками. Будет ласковый дождь». Музей современного искусства«Гараж», с 29 сентября по 4 февраля
Влияние на творчество
Менталитет художника сформировался благодаря анимации и в своем творчестве он соединяет искусство, мультипликацию, инь и янь, восточный выразительный колорит и несложную живопись. Мураками является поклонником и последователем Уорхола. В начале творческого пути он воздерживался от использования характерной для Уорхола шелкографии, но позднее принял трафаретную печать, что позволило ему играть с повторением сюжетов, расширить репертуар стилей, увеличить производительность. Художник меняет направление или продолжает следовать тем же курсом в зависимости от реакции публики на свои произведения, поскольку считает, что творец должен быть востребованным и не должен терять чувство настоящего момента.
Художественный стиль
Искусство Мураками охватывает широкий спектр медиа и обычно описывается как суперплоское. Он был отмечен использованием цвета, включением мотивов японской традиционной и популярной культуры, плоскими / глянцевыми поверхностями и контентом, который можно было сразу охарактеризовать как «милый», «психоделический» или «сатирический». Среди его самых известных повторяющихся мотивов — улыбающиеся цветы, знаковые персонажи, грибы, черепа, Буддийский иконография и сексуальные комплексы отаку культура. Одно из самых известных произведений Мураками, известное как «Хиропон», раскрывает его любовь к культуре отаку. Скульптура, созданная в 2001 году, как говорят, демонстрирует «культуру отаку и ее странную, шокирующую сексуальность в полной мере», и опять же, как и ее аналог «Одинокого ковбоя», сперма покоится вокруг женской скульптуры.
Помимо больших картин, таких как 727 (постоянная коллекция Музея современного искусства, Нью-Йорк) и Тан Тан Бо Пукинг — он же Геро Тан, он также создал скульптуры, воздушные шары, инсталляции обоев по всему периметру, анимационные работы, гравюры и т. Д. плакаты и разные товары.
21 июня 2011 г. представил дудл с пометкой «Первый день лета», созданный Мураками. Это сопровождалось каракули зимнего солнцестояния для Южного полушария.
Книги
- Мураками, Такаши «Гейдзюцу Кигёрон»ISBN 978-4-344-01178-6
- Мураками, Такаши «Гейдзюцу Тосорон» ISBN 978-4-344-01912-6
- Мураками, Такаши «Призвать монстров? Открыть дверь? Лечить? Или умереть?» ISBN 978-4-939148-03-3
- Мураками, Такаши «Суперплоскость» ISBN 978-4-944079-20-9
- Мураками, Такаши «Маленький мальчик: искусство развивающейся субкультуры Японии» ISBN 978-0-300-10285-7
- Круз, Аманда / Фриис-Хансен, Дана / Мацуи, Мидори «Такаши Мураками: значение бессмыслицы смысла» ISBN 978-0-8109-6702-1
- Шиммель, Пауль » Мураками» ISBN 978-0-8478-3003-9
- Ле Бон, Лоран «Мураками Версаль» ISBN 978-2-915173-72-7
