“художник света, рыцарь красоты”. кто такой поленов и почему стоит посетить его выставку

Экскурсии

Музей Штиглица в Санкт-Петербурге

Современное искусство — это всегда открытый диалог художника с миром. Мы прилагаем все усилия, чтобы сделать зрителя активным участником этого разговора. В Эрарте разработаны самые разные виды экскурсий — обзорные и тематические, философские и интерактивные, как для знатоков искусства, так и для новичков. Для детей и школьников предусмотрены специальные программы в форме интерактивных занятий и игровых экскурсий на экспозиции музея.

Обратите внимание! Музей работает ежедневно (кроме вторника) с 11:00 до 20:00. В этот же период Эрарта проводит познавательные экскурсии

Ежедневные экскурсии по расписанию не требуют предварительной заявки. Информация о доступном времени на текущий день — на ресепшен. Стоимость экскурсионного обслуживания для часовых обзорных экскурсий — в разделе «Билеты».

Индивидуальный заказ экскурсии на удобное для вас время, экскурсионное обслуживание туристических групп, а также все школьные и детские программы требуют предварительно оформленной заявки (ее можно оставить онлайн и по указанным телефонам).

В музее современного искусства Эрарта школьники всех возрастов могут самостоятельно выбрать для себя экскурсии. Подросткам предлагают познавательную и увлекательную программу. Таким образом, школьники смогут ознакомиться с прошлым миром. Для детей разработана специальная программа.

Для учеников младших классов (в возрасте от 6 до 10 лет) предлагают программы по направлению «В мире животных», «Волшебные фигуры и цвета», «Спасти фантазию», «Удивительная жизнь вещей».

Обратите внимание! Количество людей в группе — до 25 человек для всех экскурсий. Участие двух взрослых, сопровождающих группу, включено в стоимость экскурсии

Стоимость обзорной экскурсии: 3500 руб. с группы.

Стоимость всех прочих экскурсий: 4600 руб. с группы.

Обзорная экскурсия для школьников в Эрарте познакомит учеников с новым для них, необычным и ярким миром современного искусства, многообразием его форм и сюжетов. В течение экскурсии ребята, находясь на экспозиции музея, смогут узнать, чем отличается современное искусство от классического, каковы его основные принципы и темы, что особенного в изображении мира современными художниками, какие необычные материалы и техники они используют.

На обзорной экскурсии ребята также смогут познакомиться с авторскими проектами Эрарты, посетить кинозал с изоанимацией, а также обнаружить в залах музея много необычных вещей, будто сошедших с полотен.

Важно! Количество людей в группе — до 25-ти человек. 2 сопровождающих взрослых — бесплатно

2 сопровождающих взрослых — бесплатно.

Время работы

Дизайн на службе искусства

Целый зал отведён работам Дмитрия Кавки ― дизайнера-плакатиста и современного художника, работающего с цифровыми медиумами и графикой. Главный элемент в зале ― инсталляция «Работа над железом». С использованием видео на ярких ЖК-панелях она рассказывает о человеке, ставшем лишь мифом в сознании машин.

Дмитрий Кавка. «Работа над железом», 2016–2021. Фото: Ольга Кондратова / Skillbox Media

Вокруг инсталляции на стенах расположены его же плакаты серии «Гуглонатюрморты» — перерисованные на бумаге герои гифок и фотографий из Google. На каждом элементе плаката указан интернет-адрес, по которому хранится файл (можно проверить). Казалось бы — это весёлые и жизнерадостные композиции, однако при ближайшем рассмотрении они оказываются Vanitas — напоминанием о скоротечности цифрового мира. Каждый из объектов может быть стёртым с просторов Сети в любой момент: значимость персонажей настолько ничтожна, что у файлов с этими картинками нет даже конкретного названия ― просто наборы бессмысленных букв.

Юлия Вергазова. Flora onion 2.0, 2021. Фото: Ольга Кондратова / Skillbox Media

Ещё один дизайнер, чьи работы можно увидеть на выставке в музее, ― Симон С. Никкель. Её видеопроект «Слоновий сок» построен на интерпретации искусственным интеллектом человеческих мимики и эмоций. Во время чтения по губам нейросеть воспринимает фразу I Love You как бессмысленное Elephant Juice. Что ещё она думает о человеке и можно ли ей доверять решения, основанные на интерпретации нашего поведения или эмоций?

Экспозиция. Фото: Ольга Кондратова / Skillbox Media

Рассказать об этой выставке в одной статье невозможно: художники исследуют связь живого мира и неживого, привлекают к работе учёных, работают со звуком, светом, погружают зрителя в цифровую реальность и рисуют будущее карандашом. Поскольку большинство работ не вписываются в общепринятые представления о прекрасном и часто непонятны, то, планируя поход, запаситесь временем — придётся прочесть много подписей. Именно они помогут раскрыть замысел и полностью погрузиться в искусство новой эпохи.

Хотите на эту выставку?

Участвуйте в розыгрыше билетов в нашем инстаграме**!

Выставка продлится до 15 мая, адрес Мультимедиа Арт Музея: Москва, ул. Остоженка, д. 16.

Виртуальная часть экспозиции доступна из любой точки мира на сайте artforthefuture.art.

РусАртСтиль 2020

В самом центре Москвы на престижной выставочной площадке «Гостиный Двор» (ул. Ильинка, д. 4) с 11 по 13 декабря c.г. пройдет III Всероссийская выставка-ярмарка народных мастеров, художников и дизайнеров «РусАртСтиль». Это культурное мероприятие станет масштабным арт – событием, популяризирующим как традиционные аутентичные изделия народных художественных промыслов и ремесел, так и современные авторские работы молодых и талантливых мастеров со всей России.

Проект проходит при поддержке Министерства промышленности и торговли РФ, Межрегиональной общественной организации «Творческий союз художников декоративно-прикладного искусства», Ассоциации организаций народных художественных промыслов, ремесленников и художников «Наследие и Традиции», Ассоциации организаций и ремесленников «Гильдия декоративно-прикладного и народного творчества». Партнер выставки — Международная Ассоциация Фондов Мира.

Участниками выставки станут более 450 предприятий, объединений, творческих союзов, а также мастеров, ремесленников и дизайнеров из более чем 40 регионов России.

Основная выставочная тематика: предметы интерьера и декора; авторская керамика и фарфор; лаковая миниатюра; эмальерное искусство; художественная обработка стекла, металла, камня; резьба по дереву и кости; кружевоплетение и вышивка, живопись; ювелирные изделия; авторская, дизайнерская, этническая одежда и аксессуары.

В преддверии Нового года и Рождества предприятия народных промыслов, мастера, художники и дизайнеры представят свои лучшие произведения и ,несомненно, новые коллекции, которые можно будет приобрести.

Так, мастера по художественной обработке стекла объединятся в специализированном коллективном проекте «Про стекло» и порадуют гостей выставки необычными новогодними авторскими подарками. Модельеры и дизайнеры презентуют новые зимние коллекции авторской одежды и аксессуаров с использованием национальных мотивов.

Известный российский художник Владимир Пронин, являющийся ярким представителем нового русского авангарда и основателем «орнаментального неосимволизма», познакомит с экспозицией «Новые краски России».

Посетители также увидят уникальную выставочную коллекцию «Традиционная игрушка народов Мира».

Впервые в рамках выставки «РусАртСтиль» пройдет «Этноподиум» от Евразийской Ассоциации Этнодизайнеров. На праздник моды и дизайна приедут яркие и уже заявившие о себе в Европе дизайнеры, участники Евразийской ассоциации этнодизайнеров из республик Саха (Якутия) ,Татарстана, Алтая, Крыма, Башкортостана, Брянской и Иркутской областей, а также дизайнеры стран СНГ: Узбекистана, Кыргызстана, Казахстана и Монголии. Посетители увидят новые коллекции, пройдут мастер-классы от профессиональных дизайнеров, состоится гала-показ финалистов конкурса.

Каждый день проекта «РусАртСтиль» будет наполнен удивительными открытиями:

— состоятся творческие конкурсы по номинациям «Лучезарный ангел» и «Креативный подарок».
— пройдет более 100 мастер-классов для всех возрастов, а в мастерской «Фабрика Новогодних подарков» каждый желающий сможет сделать свой новогодний подарок.
— на главной сцене «Гостиного двора» запланирована культурная программа с участием профессиональных артистов и творческих коллективов. Гости увидят свыше 40 показов и дефиле новых коллекций одежды и аксессуаров.
— для посетителей подготовлена лотерея с призами от партнеров и участников выставки. Специальный приз — «Преображение образа»! А фотографы проведут новогоднюю фотосессию в креативной фото — зоне

Важно, что совместно с проектом «РусАртСтиль» пройдет Всероссийская выставка декоративно-прикладного искусства и ремесел «Наследие и традиции», состоится открытый конкурс современного искусства «Таланты России», Чемпионат России по огранке камней, конкурс лучших художников ДПИ «Золотые руки России».
«РусАртСтиль» в «Гостином дворе» – это настоящие событие со множеством положительных эмоций, полезных встреч и деловых контактов, приобретений и интересных идей в предновогодние праздничные дни

Что такое Fine Art?

Fine art — это визуальное искусство, произведения которого несут интеллектуальную или эстетическую ценность, но не обязательно предполагают практическое применение. Согласно Оксфордскому словарю, Fine art это:

Творческое искусство, особенно визуальное искусство, чья продукция ценится прежде всего или исключительно за их творческий, эстетический или интеллектуальный контент.
Деятельность, требующая большого мастерства или достижения.

Исторически изобразительное искусство охватывало живопись, скульптуру, архитектуру, музыку и поэзию, но теперь включает и фотографию, в том числе Fine art портрет. Давайте посмотрим, чем этот жанр отличается от традиционного портрета.

Bella Kotak

Работы и не совсем понятный смысл их

Работы P 183 в основном направлены на расширение видения обычных вещей. Он умел посмотреть на что-то совершенно другими глазами. В результате уличный фонарь становится душкой от очков, изменяется гештальт привычных объектов. Обложка шоколадки «Алёнка», ставшая образом использования ностальгии по СССР в коммерческой продукции «нулёвых», претерпевает ещё одно изменение. Паша 183 монстрирует образ, в нём появляются сюрреалистические черты.

P183 никогда не входил в команды. Он работал с их представителями, многих знал лично, создавал их портреты. Хорошо известны его образы художников из группы «Зачем». Они продолжают цикл портретных зарисовок самых разных персонажей, среди которых много девушек и девочек, которые одновременно исполнены трагизмом, лиризмом и инаковостью. Философия P183 продолжается и в этом. Обычная фраза «Спички кончаются» становится маркером надвигающейся тьмы.

Что такое Fine Art портрет?

Начнем с того, чем НЕ является Fine Art фотография. Она не является фотографией какого-либо события или фото на память без художественной мотивации. Это не фотожурналистика.

В Fine Art фотограф — художник, и фиксирование изображения человека не является главной целью. Цель — создать художественный образ. Fine art портрет создается фотографом как художником, и не только камерой. Видение фотографа выходит на центральное место.

Fine art портрет иногда можно охарактеризовать как «декор-фотография» или «фото-декор». Этот стиль фотографии контрастирует с фотожурналистикой, с документальным стилем, в которых люди и события изображаются в реальной обстановке и обстоятельствах.

Здесь фотографу требуется обеспечить максимальный вау-эффект и вызвать у зрителя яркие эмоции. Эти портреты являются вневременными и фиксируют сущность характера модели в образе, создаваемом фотографом. Фотограф может использовать локацию, реквизит или сюрреалистическое освещение, чтобы манипулировать образом, который пытается достичь.

Это искусство ради искусства.

… и немного мировой славы

Мировую известность Павлу Пухову принесли публикации в британском Guardian, в которых его назвали «русским Бэнкси». Бэнкси — это британский анонимный художник, мастер социального протеста, граффити которого направлены против реалити современного мира. Павел на него похож только тем, что уже с 2005 года занимался социальным уличным искусством, но не относил себя к целиком политизированным художникам. Вообще подобные обороты всегда не нравятся тем, кого так называют. Когда японский мастер хоррора Кодзи Судзуки узнал, что журналисты назвали его японским Стивеном Кингом, то ответил «Это ещё неизвестно, кто у нас чей — может быть это Стивен Кинг американский Судзуки». Но такое негативное восприятие не говорит о том, что один художник недоволен другим. Просто им не нравится такое клише, когда одного мастера подгоняют под другого. P183 хорош сам по себе, как и Бэнкси очень талантлив, умён и хорош по-своему, хотя никому и не удалось выяснить, кто же он такой.

Последние статьи

Почему популярных телеведущих Михаила Шаца и Татьяну Лазареву признали иноагентами на территории РФ сегодня, 18:44

Почему из Библии убрали все апокрифы про Апокалипсис: Что скрывают богословы сегодня, 17:24

Какие тайные смыслы зашифровал Гойя в своих легендарных «Чёрных картинах»: Тёмная сторона великого художника сегодня, 14:02

Чем интересны фильмы 7 культовых азиатских режиссёров, которые создают «кино для глаз» сегодня, 11:40

Как звезда фильма «9 с половиной недель» превратила свою жизнь в настоящий ад: Ким Бейсингер сегодня, 10:22

Почему 4 советские талантливые певицы, чьи шлягеры до сих пор любимы, эмигрировали в другие страны сегодня, 09:31

Как проблемы со здоровьем помогали великим художникам создавать шедевры, и что видят врачи на их картинах 9.09.2022, 22:19

Как джин стал самым популярным напитком в Лондоне XVIII века и чуть не разрушил нравственные устои англичан 9.09.2022, 17:50

Как кутили в ресторанах Москвы и Санкт-Петербурга до революции 1917 года и что там подавали к столу 9.09.2022, 14:18

Жертвы моды эпохи Возрождения: Зачем женщины брили лоб и избавлялись от ресниц 9.09.2022, 12:15

Все статьи

Амбициозный проект

Больше полувека понадобилось художнику от начала работы и до представления публике своего творения. Оно раскинулось на территории в 2,5 километра в длину и немногим меньше километра в ширину, а со стороны оно отдалённо напоминает нечто среднее между могильниками индейцев и древними египетскими храмовыми комплексами. На всё сооружение, помимо промежутка времени в полвека, понадобилось ещё и больше 40 миллионов долларов.

Изначально Майкл Хейзер вкладывал только собственные средства, однако позже стал получать финансовую помощь от почитателей его таланта, коллекционеров и дилеров. Если бы не дополнительные деньги, «Город» мог строиться ещё очень долгое время. По заверению художника, комплекс конструкций и ландшафтных массивов на открытом воздухе был создан из того, что даёт пустыня: камня, глины, песка, спрессованной земли и бетона.

В начале сентября он уже начал принимать посетителей, правда, количество их очень ограничено. При этом одновременно на территории арт-объекта могут находиться всего шесть человек. Это может показаться удивительным, но все сеансы посещений уже расписаны вплоть до нового года, и только в январе можно будет попытаться забронировать место для знакомства с сооружением. При этом посетителей не будет сопровождать экскурсовод, никто не расскажет о том, что нужно смотреть в первую очередь, а что отложить на потом. Зрителей привозят в «Город» и оставляют наедине с собой и с величественным сооружением, позволяя фантазировать о том, что они видят, представлять себя песчинкой в космическом пространстве или астронавтом на далёкой необжитой планете. Те, кому уже довелось побывать в «Городе», проводят параллели с локациями ранних «Звёздных войн» или «Дюны». На сегодняшний день это самое большое и долго создававшееся произведение искусства в истории.

Понравилась эта новость? Тогда жми:

Необычный художник

Майкл Хейзер известен во всём мире своим нетрадиционным подходом к искусству. Ему не слишком интересно создавать привычные картины или инсталляции, он специализируется на скульптурах крупномасштабных и специфичных для конкретного места. Его называют пионером лэнд-арта, который не работает в ограниченном пространстве музеев или галерей. Его творения занимают очень много места, обычно Майкл Хейзер возводит их в пустыне, а для воплощения идей художника в жизнь требуется специальное землеройное оборудование.

Никакие трудности не способны остановить художника, решившего явить миру своё новое произведение. И Майкл Хейзер мужественно преодолевает все препятствия, возникающие на его пути. Поначалу он увлечённо занимался живописью фигурного холста, то есть создавал картины на нестандартных прямоугольных полотнах с вырезами в центре. А после он перенёс эту технику и в свои арт-объекты, вырезая фигуры прямо в земной тверди в горах Сьерра-Невада. Позже удивительные композиции появились в пустыне Мохаве, а затем и в Неваде. Для одной из работ под названием «Двойное отрицание» художник создавал траншеи общей протяженностью 450 метров прямо в горной породе. А в 1970 году он начал ваять монументальную композицию «Город».

Что такое портретная фотография?

Портретная фотография — это изображение человека или группы людей, с лицом (или лицами), с основными чертами лица и выражением лица в качестве основного объекта внимания. Традиционный портрет предполагает несколько вариантов кадрирования — крупный портрет, поясной или ростовой

Важно отметить, что портретная фотография пытается показать характер и уникальные черты человека. Искусство заключается в том, чтобы уловить сущность портретируемого

Портретная фотография базируется на технически совершенной композиции. Это навык, требующий терпения и практики

Важно вынести на первый план характер человека, не скатываясь до уровня простой констатации, как в фото на документы, поскольку портретная фотография не предполагает бесстрастной передачи изображения

Хороший портрет всегда тщательно спланирован и отрепетирован. Перед съемкой все должно быть подготовлено, реквизит, локация, расположение освещения, ракурс и поза.

Kirsty Mitchell

Скупые строчки биографии почти неизвестного художника

Однако обо всём по порядку. Художник Павел Пухов родился в 1983 году в Москве. Его детство пришлось на период распада СССР, а становление личности на 90-ые годы. Сейчас они массово выдаются только за годы экономического хаоса. В действительности же было в том времени ещё и то, что оказалось утраченным совершенно — дух свободы. При этом Павел получил хорошее образование и развивался всесторонне. В детстве он увлекался музыкой, пением, информатикой и граффити, позже ещё и диггерством. В период 2001-2002 годов учился на курсах графического дизайна в классе С. Д. Чебаткова. Немного сисадмин, немного любитель урбанистического экстремального спорта, много — творческий человек и свободный художник. Официальное образование у него, в отличие от множества собратьев по цеху, было — он окончил Институт дизайна и моды. Были и серьёзные проекты в мире театрального искусства. Это стрит-арт, расширенный до декораций к зонг-опере «TODD». В одном из немногочисленных интервью Павел сказал, что у него было ещё и юридическое образование.