Ван гог. гений и безумец

«Прозрения юродивого»

Ван Гог выстрелил в себя 27 июля 1890 года, после того как, казалось, его психический кризис был преодолен. Незадолго до этого его выписали из клиники с заключением: «Выздоровел». Сам факт того, что хозяин меблированных комнат в Овере, где Ван Гог жил в последние месяцы своей жизни, доверил ему револьвер, необходимый художнику для отпугивания ворон во время работы на этюдах, говорит о том, что он вел себя абсолютно нормально. Сегодня врачи сходятся на том, что самоубийство произошло не во время припадка, а было результатом стечения внешних обстоятельств. Тео женился, у него появился ребенок, и Винсента угнетала мысль, что брат будет заниматься только своей семьей, а не их планом покорения художественного мира.

После рокового выстрела Ван Гог прожил еще два дня, был удивительно спокоен и стойко переносил страдания. Он скончался на руках у безутешного брата, который так и не смог оправиться от этой потери и умер спустя полгода. Фирма «Гупиль» за бесценок распродала все произведения импрессионистов и постимпрессионистов, которые накопил в галерее на Монмартре Тео Ван Гог, и закрыла эксперимент со «светлой живописью». Картины Винсента Ван Гога вдова Тео Иоганна Ван Гог-Бонгер увезла в Голландию. Только в начале XX столетия к великому голландцу пришла тотальная слава. Как считают специалисты, если бы не почти одновременная ранняя смерть обоих братьев, это произошло бы еще в середине 1890-х годов и Ван Гог был бы очень богатым человеком. Но судьба распорядилась иначе. Пожинать плоды трудов великого живописца Винсента и великого галериста Тео стали люди типа Мейер-Грефе.

Вопросы по теме

Крупнейшая коллекция работ художника находится в Музее Ван Гога в Амстердаме, значительная коллекция – в Музее Крёллер-Мюллер в Оттерло. Его произведения экспонируются в известных музеях по всему миру – в Париже, Лондоне, Москве, Нью-Йорке.

Сколько картин написал Ван Гог? Писать картины Ван Гог начал поздно и умер молодым. Но за 10 лет он создал около 900 произведений, сделал 1100 эскизов, рисунков и литографий. Он был одержим своими «моделями» и возвращался к ним снова и снова, рисуя копии подсолнухов и кипарисов. Фактически Ван Гог, культивируя свою страсть к рисованию, без остатка посвятил себя живописи, когда понял ее силу в сублимации беспокойства, сотрясавшего его душу.

Какая картина Ван Гога самая дорогая? «Портрет доктора Гаше» Винсента Ван Гога был приобретен японским промышленником Рёэй Сайто на аукционе Christie’s в 1990 году за 82,5 миллиона долларов. На тот момент это была самая дорогая картина из проданных на аукционах либо иными способами

Принимая во внимание инфляцию (на сегодняшний день это 163,4 миллиона долларов), она оставалась самой дорогой картиной до частной продажи «Портрет Адели Блох-Бауэр I» Климта в июне 2006 года.
Шедевр, который, по словам Ван Гога, олицетворяет «убитое горем выражение нашего времени», – кульминация творчества художника как прародителя современной портретной живописи. Ван Гог создал две версии картины, вторая экспонируется в музее Орсе в Париже.

Какая картина была первой? Первые работы Винсента Ван Гога – коллекция картин и рисунков, созданных, когда художнику было от 27 до 28 лет (с 1881 по 1882 год)

В первые два года профессиональной художественной деятельности это были натюрморт с капустой и деревянными сабо, натюрморт с фаянсом, бутылкой и клогами, натюрморт с желтой соломенной шляпой.
В 1881 году Винсент Ван Гог покинул Брюссель, где он проучился около года, и вернулся в родительский дом в Эттене. Здесь он наблюдал за жителями городка, соседями и воплощал их образы на бумаге.
Ван Гог начал свою художественную деятельность с акварелей. Только под контролем родственника Антона Мауве в 1882 году он начинает экспериментировать с масляной живописью. Весной 1882 года он получил заказ от дяди Корнелиуса Маринуса, владельца галереи современного искусства в Амстердаме, на серию картин о Гааге. Но работы Ван Гога не оправдали ожиданий дяди. Маринус предложил ему второй заказ, на этот раз подробно указав на предмет, но снова был разочарован результатом.
В любом случае ранние работы художника отражают его внимание к деталям и, конечно, намеки на зарождающийся гений. Хотя наброски или акварельные рисунки на первый взгляд кажутся дилетантскими, они интересны как свидетельство исследований Ван Гога в области реализма.

Какая картина произвела на вас наибольшее впечатление? Оставляйте свои комментарии по теме!

Vans x Van Gogh Museum, 2018

Творчество Ван Гога вдохновляет не только дома высокой моды, но и более приземленные бренды. В 2018 году любимая марка всех скейтеров Vans объединилась с Музеем Ван Гога для создания совместной коллекции. Vans сохранили классическую форму своей одежды, обуви и аксессуаров, но в качестве принтов использовали изображения картин голландского постимпрессиониста: «Подсолнухи», «Череп», «Цветущие ветки миндаля» и автопортрет Ван Гога.

Courtesy for Vans x Van Gogh Museum collection

«Винсент Ван Гог — едва ли не самый известный и влиятельный художник-постимпрессионист в истории западного искусства. Ван Гог обладал особым подходом к написанию картин: он самовыражался с помощью цветов, перенося свои эмоции и личное восприятие красоты на холст. За свою десятилетнюю карьеру он произвел на свет более 2 100 полотен. Команда Vans работала в тесной кооперации с Van Gogh Museum, чтобы отобрать 4 важные картины, которые могли бы стать воплощением креативной идеи бренда и быть знаковыми для истории художника», —

говорится

на официальном сайте Vans.

Автопортрет (1889)

Чем знаменита эта картина?

Часто считается, что это последний автопортрет Ван Гога, а также его самое знаковое изображение на холсте. Пока критики расходятся во мнениях относительно того, является ли это или Автопортрет без бороды это его последняя картина, изображающая самого себя, мало кто спорит о том, какая картина более известна. Он имеет похожие галлюцинаторные закрученные узоры на Звездная ночь, и указывает на общее ощущение турбулентности и давления. Когда люди думают о Ван Гоге, они думают именно о нем: напряженный, задумчивый персонаж, полный экспрессии и эмоционального потрясения.

Какая предыстория?

Ван Гог часто писал картины самого себя. На ум могут прийти разные причины (чистое художественное тщеславие или желание задокументировать его физические и психические изменения), но есть еще одна, о которой нечасто вспоминают: у него просто не было денег, чтобы платить за модели. садитесь часами за раз. Хотя Ван Гог не жил в крайней нищете — миф, который часто повторяется, — управлять деньгами было нелегко.Его переписка с братом показывает, что он полагался на его ежемесячное пособие от Тео, которого никогда не было достаточно, чтобы соответствовать амбициям Винсента. Художественные принадлежности тогда были дорогими, как и сейчас, и наем модели, возможно, был слишком большим шагом для того, кто был вдохновлен в первую очередь природой.Больше всего история, стоящая за этой картиной, следует за собственным путешествием Ван Гога, особенно в том, что касается его психического здоровья. Хотя в письме к своему брату (обсуждая этот автопортрет) он настаивает, что сейчас он в лучшем месте, оглядываясь назад, очевидно, что все было не так.

«Надеюсь, вы заметите, что выражение моего лица стало намного спокойнее, хотя мои глаза выглядят так же небезопасно, как и раньше, или мне так кажется».

«Непризнанный»

В целом положение Винсента Ван Гога было уникальным. Он работал художником на договоре у артдилера, который был одной из ключевых фигур рынка «светлой живописи». И этим артдилером был его брат. О таком положении считающий каждый франк неприкаянный бродяга Гоген, например, мог только мечтать. Ко всему прочему Винсент не был простой марионеткой в руках бизнесмена Тео. Не был он и бессребреником, не желавшим продавать профанам свои картины, которые он даром раздавал «родственным душам», как писал Мейер-Грефе. Ван Гог, как и всякий нормальный человек, желал признания не у далеких потомков, а при жизни. Признания, важным знаком которого для него являлись деньги. И будучи сам в прошлом торговцем искусством, он знал, как этого добиваться.

Одна из главных тем его писем к Тео отнюдь не богоискательство, а рассуждения о том, что надо делать, чтобы выгодно сбыть картины, и какая живопись быстрее найдет путь к сердцу покупателя. Для продвижения на рынке он вывел безупречную формулу: «Ничто не поможет нам продать наши картины лучше, чем их признание хорошим украшением для домов среднего класса». Чтобы наглядно показать, как будут «смотреться» картины постимпрессионистов в буржуазном интерьере, Ван Гог сам в 1887 году устроил две выставки в кафе «Тамбурин» и ресторане «Ла Форш» в Париже и даже продал с них несколько работ. Позже легенда обыграла этот факт как акт отчаяния художника, которого никто не хотел пускать на нормальные выставки.

А между тем он постоянный участник выставок в Салоне независимых и Свободном театре — самых модных местах парижских интеллектуалов того времени. Его картины выставляют артдилеры Арсен Портье, Джордж Томас, Пьер Мартин и Танги. Великий Сезанн получил возможность показать свое творчество на персональной выставке только в возрасте 56 лет, после почти четырех десятилетий каторжного труда. Тогда как работы Винсента, художника с шестилетним стажем, можно было увидеть в любое время на «квартирной выставке» Тео, где перебывала вся художественная элита столицы мира искусства — Парижа.

Реальный Ван Гог меньше всего похож на отшельника из легенды. Он — свой в среде передовых художников эпохи, самое убедительное свидетельство чему — несколько портретов голландца, написанных Тулуз-Лотреком, Русселем, Бернаром. Люсьен Писсарро изобразил его беседующим с самым влиятельным художественным критиком тех лет Фенелоном. Камилю Писсарро Ван Гог запомнился тем, что не стеснялся остановить нужного ему человека на улице и прямо у стенки какого-нибудь дома показывать свои картины. Представить в такой ситуации настоящего отшельника Сезанна просто невозможно.

Легенда прочно утвердила представление о непризнанности Ван Гога, о том, что при жизни была продана всего одна его картина «Красные виноградники в Арле», которая сейчас висит в московском Музее изобразительных искусств имени А.С. Пушкина. На самом деле продажа этого полотна с выставки в Брюсселе в 1890 году за 400 франков была прорывом Ван Гога в мир серьезных цен. Он продавался ничуть не хуже своих современников Сера или Гогена. По документам известно, что у художника купили четырнадцать работ. Первым это сделал друг семьи голландский артдилер Терстиг в феврале 1882 года, и Винсент написал Тео: «Первая овечка прошла через мост». В реальности продаж было больше, об остальных просто не сохранилось точных свидетельств.

Что касается непризнанности, то начиная с 1888 года известные критики Гюстав Кан и Феликс Фенелон в обзорах выставок «независимых», как называли тогда авангардистов, выделяют свежие и яркие работы Ван Гога. Критик Октав Мирбо посоветовал Родену купить его картины. Они были в коллекции такого взыскательного ценителя, как Эдгар Дега. Еще при жизни Винсент прочитал в газете «Меркюр де Франс», что он великий художник, наследник Рембрандта и Халса. Это написал в своей статье, целиком посвященной творчеству «удивительного голландца», восходящая звезда «новой критики» Анри Орье. Он намеревался создать биографию Ван Гога, но, к сожалению, умер от туберкулеза вскоре после смерти самого художника.

Комната в гостинице супругов Раву, где Винсент проживал в 1890 году и где скончался 29 июля того же года Винсент Ван Гог.

Звездная ночь. Июнь 1889 г.

Винсент Ван Гог. Звездная ночь. 1889 г. Музей современного искусства, Нью-Йорк

История с отрезанным ухом очень напугала соседей Ван Гога. Они написали петицию с требованием выдворить “сумасшедшего” из Арля. Он покорился. И добровольно уехал в лечебницу для душевнобольных в маленький городок Сен-Реми.

Здесь был написан один из самых известных его шедевров “Звездная ночь”.

Это одна из немногих работ, написанная им НЕ с натуры. Ван Гога не выпускали из больницы ночью. Только днём в сопровождении медработника.

Поэтому “Звездная ночь” была создана в воображении. Лишь из окна своей палаты Ван Гог видел кусок неба и звезды. А заодно и Венеру, которая в тот месяц была видна невооружённым взглядом. Самая яркая звезда на небе Винсента – как раз планета Венера.

Ван Гог считал, что все в нашем мире имеет душу. И цветок, и камень. Даже космос дышит. Это он и передал в своей “Звёздной ночи”. Добился он этого необычным расположением мазков вокруг каждой звезды и луны. Завихрения тоже помогли сделать небо “живым”.

“Звездная ночь” написана любимым сочетанием жёлтого и синего. Приступы отступили. Ван Гог обрёл надежду, что болезнь отпустила. Вскоре он покинет лечебное заведение и переедет в другой городок Овер.

О картине также читайте в статье “Звездная ночь” Ван Гога. 5 неожиданных фактов о шедевре”.

PS.

Ван Гог ушёл из жизни в возрасте гениев. В 37 лет. Короткая жизнь. Творческий путь ещё короче. Но за это время он умудрился сменить вектор развития всей живописи.

Никто до него так рьяно не выражал себя на холсте. Его картины – это его эмоции. От оглушительного счастья до глубокого отчаяния.

Его работы и письма буквально под лупой изучали Пикассо, Вламинк, Матисс и многие другие. Без него не было бы экспрессионизма и даже абстракционизма.

Бедный, одинокий и странный. Он оставил своё имя в веках.

“Я вложил в свою работу сердце и душу, но в процессе лишился разума”. Винсент Ван Гог.

***

Если Вам близок мой стиль изложения и Вам интересно изучать живопись, я могу отправить Вам на почту бесплатный цикл уроков. Для этого заполните простую форму по этой ссылке.

Комментарии других читателей смотрите ниже. Они часто являются хорошим дополнением к статье. Ещё вы можете поделиться своим мнением о картине и художнике, а также задать вопрос автору.

Первые шаги в живописи: «‎Рука в огне»‎ (1880-1883)

В октябре 1880 года двадцатисемилетний Ван Гог переехал в Брюссель: он находился в приподнятом настроении и строил планы на будущее. Мужчина хотел подтянуть свои навыки в рисовании, возможно, даже поучиться у какого-то известного художника, а потом начать зарабатывать на жизнь самостоятельно (он всё ещё находился на обеспечении родителей и брата). По рекомендации Тео он начинает брать уроки у голландского художника Энтона Раппада, а тот в свою очередь уговорил Винсента, всегда несколько презрительно смотревшего на классическое образование, прослушать трёхмесячный курс в Королевской академии изящных искусств. Позже Раппад стал другом и наставником художника — переписка длилась больше четырёх лет.

По произведениям Ван Гога того времени заметно, что его навыки улучшились: рисунки стали сложнее и детальнее. Выработался серьёзный подход: если раньше он относился к творчеству как к приятному баловству, то сейчас осознавал всю сложность этой деятельности. Винсент упражнялся в создании натюрмортов, которые пишут все студенты классических художественных заведений.

Портрет мужчины, 1888 Натюрморт с кружкой пива и фруктов, 1881

Погостив какое-то время у родителей, Ван Гог уехал в Эттен в 1881 году. Там он усиленно трудился, часто делая зарисовки с соседей или знакомых. Винсент познакомился с известным аквалеристом Антуаном Мауве и очаровался им. Мауве, в свою очередь, указал на пробелы в технике Ван Гога и преподавал ему.

В это же время с визитом приехала недавно овдовевшая Корнелия, дальняя родственница Ван Гога. Ки — так её называли в семье — и Винсент проводили вместе много времени, общались и гуляли. Мужчина влюбился: он был окрылён чувствами, много писал и представлял, что женится на девушке.

Кее Вос-Стрикер и ее сын Ян

Но увы — Ки отвергла Ван Гога словами «Нет, нет, никогда». Художник не отступил: он преследовал возлюбленную, отправлял письма и всячески пытался переубедить её. Ки ничего не оставалось делать, как уехать обратно к семье в Амстердам. Но и это не помогло: Ван Гог поехал за ней! Там его встретили родители Ки и недвусмысленно дали понять, что ни о какой свадьбе и речи быть не может. Тогда Винсент поднёс руку к пламени свечи и сказал:

Женщина в профиль, 1883

Отец Ки задул свечу и выгнал незадачливого жениха на улицу.

В самом начале 1882 года разбитый горем Ван Гог переехал в Гаагу. Там Мауве одолжил ему денег на создание студии и познакомил с маслом. Через какое-то время учитель и ученик рассорились. Предположительно, Мауве узнал о том, что Ван Гог из сострадания взял к себе в дом беременную проститутку Сиену и её пятилетнюю дочку. Сиена жила с Ван Гогом на протяжении нескольких лет и запечатлена на многих рисунках. Отношения были тяжёлыми: давление со стороны родителей, прошлое женщины, не родные художнику дети. Ко всему прочему, Ван Гог никак не мог начать зарабатывать своими рисунками. Семья едва сводила концы с концами. В конце 1883 года Винсент оставил Сиену и детей.

Краткая биография

30 марта 1853: Винсент родился в деревушке Грот-Зюндерт на юге Нидерландов
1 мая 1857: родился брат Тео, который был близким другом художника на протяжении всей жизни
1 октября 1864: начало учебы в школе-пансионе Зевенберга, небольшого города в двадцати километрах от дома
3 сентября 1866: начало учебы в средней школе Тилбурга, куда его перевел отец
март 1868: без объяснения причин вернулся домой
30 июля 1869: начал службу в компании Goupil & Cie в Гааге
май 1873: повышение по службе и сопутствующий переезд в Лондон
1 апреля 1876: ушел в отставку и закончил карьеру в коммерции, возвращается к родителям
1877: уехал в Амстердам к дядюшке-теологу, чтобы подготовиться к поступлению в богословскую академию, но провалил вступительные экзамены
1879: работал как пастор в бельгийской деревушке, но из-за разногласий с церковными властями вынужден оставить пост и вернуться к родителям
октябрь 1880: по совету Тео решил стать художником, переехал в Брюссель, где посещал курсы живописи и познакомился с Энтоном Раппаном, ставшим его наставником
1881: переехал в Эттен, где усердно рисовал и познакомился с ещё одним наставником Антуаном Мауве, в это же время влюбился в свою дальнюю родственницу, но был отвергнут
1882-1883: жил в Гааге и состоял в отношениях с Сиен, но разорвал их и переехал в Нидерланды, затем в Бельгию
август 1885: при помощи Тео полотно «Пожиратели картофеля» и серия Исследования характера крестьян» выставлены на продажу
1886: посещал курсы живописи в Антверпене, где происходили постоянные конфликты с преподавателями, а затем переехал к Тео в Париж. В Париже начал писать работы в светлых тонах, познакомился с импрессионистами, в том числе с Полем Гогеном
февраль 1888: переехал в Арль, начал писать картины в своём самобытном стиле и горел идеей создать творческую коммуну
октябрь 1888: поддавшись на уговоры друга, Гоген приезжает в Арль
конец декабря 1888: после ссоры с Гогеном отрезал себе ухо и был помещен в лечебницу
первая половина 1889: Винсент страдал от психического расстройства и постоянно перемещался между домом и больницей
май 1889: переехал в лечебницу Сен-Реми
27 июля 1890: выстрелил в себя из пистолета
29 июля 1890: умер на рассвете

Если вам хочется узнать больше про других художников, то можете прочитать про , или .

Тео-провидец

Так Ван Гог оказался в столице «нового искусства» — Париже и по совету Тео поступил учиться в частную студию Фернана Кормона, бывшую тогда «кузницей кадров» нового поколения художников-экспериментаторов. Там голландец близко сошелся с такими будущими столпами постимпрессионизма, как Анри Тулуз-Лотрек, Эмиль Бернар и Люсьен Писсарро. Ван Гог изучал анатомию, рисовал с гипсов и буквально впитывал все новые идеи, которыми бурлил Париж.

Тео знакомит его с ведущими художественными критиками и своими клиентами-художниками, среди которых были не только добившиеся прочного положения Клод Моне, Альфред Сислей, Камиль Писсарро, Огюст Ренуар и Эдгар Дега, но и «восходящие звезды» Синьяк и Гоген. К моменту приезда в Париж Винсента его брат был руководителем «экспериментального» отделения «Гупиля» на Монмартре. Человек с обостренным чувством нового и превосходный бизнесмен, Тео одним из первых разглядел наступление новой эры в искусстве. Он уговорил консервативное руководство «Гупиля» позволить ему рискнуть заняться торговлей «светлой живописью». В галерее Тео проводил персональные выставки Камиля Писсарро, Клода Моне и других импрессионистов, к которым Париж начал понемногу привыкать. Этажом выше, в своей собственной квартире, он устраивал «сменные экспозиции» картин дерзкой молодежи, которые «Гупиль» боялся показывать официально. Это был прообраз элитных «квартирных выставок», вошедших в моду в XX веке, и их гвоздем стали работы Винсента.

Еще в 1884 году братья Ван Гоги заключили между собой соглашение. Тео в обмен на картины Винсента выплачивает ему 220 франков в месяц и обеспечивает его кистями, холстами и красками лучшего качества. Кстати, благодаря этому картины Ван Гога в отличие от работ Гогена и Тулуз-Лотрека, из-за безденежья писавших на чем попало, так хорошо сохранились. 220 франков составляли четверть месячного заработка врача или юриста. Почтальон Жозеф Рулен в Арле, которого легенда сделала кем-то вроде покровителя «нищего» Ван Гога, получал вдвое меньше и в отличие от одинокого художника кормил семью с тремя детьми. Денег Ван Гогу хватало даже на создание коллекции японских гравюр. Кроме того, Тео поставлял брату «прозодежду»: блузы и знаменитые шляпы, необходимые книги и репродукции. Он же оплачивал лечение Винсента.

Все это не было простой благотворительностью. Братья составили амбициозный план — создать рынок живописи постимпрессионистов, поколения художников, шедшего на смену Моне и его друзьям. Причем с Винсентом Ван Гогом как одним из лидеров этого поколения. Соединить, казалось бы, несоединимое — рискованное авангардное искусство мира богемы и коммерческий успех в духе респектабельного «Гупиля». Тут они почти на столетие опередили свое время: только Энди Уорхолу и другим американским попартистам удалось сразу разбогатеть на авангардном искусстве.

Спальня в Арле (1888)

Чем знамениты эти картины?

Эта картина вполне может быть в три раза более известной, чем другие картины в этом списке, потому что «Спальня в Арле» — это название, данное трем почти идентичным работам, выставленным в разных музеях по всему миру.Каждая картина предлагает интимное изображение спальни Ван Гога, давая уникальное представление о том, как жил художник. Именно сюда он вернулся после тяжелого рабочего дня и где ему снились по ночам. Все картины относительно простые и скромные, с упором на эффективное использование цвета.

«Я покрасила стены в бледно-фиолетовый цвет. Земля с проверенным материалом. Деревянная кровать и стулья, желтые, как свежее масло; простыня и подушки лимонно-салатовые. Покрывало алого цвета. Окно зеленое. Раковина оранжевого цвета; бак, синий. Двери сиреневые. Вот и все.

Какая предыстория?

Это была спальня Ван Гога в «Желтом доме», которую он делил с Гогеном. Закрытая дверь слева вела в запасную спальню, в которой спал Гоген. В письме своему другу Винсент заявил, что оригинальная картина в этой серии появилась из-за продолжительного приступа болезни, во время которого он был прикован к постели в течение нескольких дней.Один маленький и приятный факт, который могут заметить зоркие наблюдатели, — это миниатюрные портреты, висящие рядом с кроватью. Это эквивалент 19-го века, когда на стене висели поляроиды ваших друзей — на фотографиях изображены современники и хорошие друзья Ван Гога Эжен Бох и Поль-Эжен Милье.

Подсолнухи. Август 1888 г.

Винсент Ван Гог. Подсолнухи. 1888 г. Национальная галерея Лондона.

Август 1888 года. Уже несколько месяцев Ван Гог живет на юге Франции. В городе Арль. Сюда он приехал за яркими красками. Здесь он и создал серию картин с “Подсолнухами”.

Лондонская версия – одна из самых тиражируемых. Мы ее встречаем на сумках, открытках или чехлах для телефонов.

Это удивительно, что обычные цветы стали чуть ли не символом всей мировой живописи. Что же в них такого необычного?

Горшок и фон нарисованы очень схематично. Не понятно, то ли это стол, то ли далекий горизонт и песок. Цветы не красивы. Часть из них – с оборванными лепестками. А большинство и вовсе являются мутирующими.

Обратите внимание, что они похожи скорее на астры, нежели на подсолнухи. Такие цветки бесплодны и изредка появляются среди здоровых цветков

Но именно их выбрал для букета Ван Гог.

Может быть поэтому “Подсолнухи” у многих вызывают противоречивые чувства? С одной стороны Ван Гог хотел показать красоту бытия. Подсолнухи ему нравились, потому что они приносят пользу человеку. Но ненароком выбирает цветы бесплодные.

Это очень похоже на трагедию самого художника. Он жаждал быть полезным другим. Но реакции людей на его картины каждый раз показывали лишь одно: его усилия бесплодны.

О том, что его картины будут радовать миллионы людей, он и не смел мечтать.

Сравнить картины этой серии вы можете в статье “Подсолнухи Ван Гога. Необычные факты об 11 шедеврах”.

Rodarte, весна-лето 2012

Сестры Кейт и Лора Малливи во время подготовки коллекции 2012 года вдохновлялись диснеевским мультфильмом «Спящая красавица» и картинами Винсента Ван Гога. Уроженки калифорнийского города Пасадена, пригорода Лос-Анджелеса, жили недалеко от музея, где была представлена картина Ван Гога «Портрет матери», и, создавая эскизы, отталкивались от впечатлений, которые она на них произвела. Также в коллекции нашли свое отражение картины «Подсолнухи» и «Звездная ночь».

Courtesy for Rodarte

Винсент ван Гог «Звездная ночь», 1889

Культура

Картину Ван Гога украли из закрытого на карантин музея в Нидерландах

Музей Ван Гога внутри (панорама)

Переломным стал 1888 год, когда в гости к ван Гогу приехал его друг Гоген, дабы обсудить создания южной школы живописи. Но мирного диалога не получилось, и приятельские посиделки превратились в перепалку с потасовку, в которой Винсент и лишился мочки уха.

Как это случилось, достоверно неизвестно, но по одной из версий ван Гог, вооруженный бритвой, бросился на спящего друга, но тот вовремя проснулся и чудом увернулся.

Позже Винсент в приступе самобичевания отрезал себе часть уха. Но вероятнее, это было не раскаяние, а помутнение рассудка из-за слишком тесного знакомства с абсентом.

В результате безумного поступка родились: «Автопортрет с отрезанным ухом» и «Автопортрет с отрезанным ухом и трубкой». Хотя на тот момент автору было 35 лет, на полотне он выглядит на все 50.

Всю жизнь оберегавший и содержавший Винсента брат Тео приехал уже на следующий день, и с сожалением понял, что без помощи специалистов психиатрической лечебницы не обойтись. В клинике художник прожил до 1890 года и закончил там более 160 картин, среди которых знаменитые работы: «Звездная ночь» и «Пшеничное поле с кипарисами».

Последние события вновь повергли ван Гога в депрессию, что отразилось на его трудах – радостные оттенки красок постепенно исчезали, уступая место сгущающимся тучам.

Во второй половине июля был завершен пейзаж «Пшеничное поле с воронами». Спустя 7 дней художник вышел прогуляться, прихватив с собой кисти, краски и пистолет, который купил накануне, чтобы распугивать птиц. Какие демоны в голове заставили его выстрелить себе в сердце – так и осталось загадкой.

Уже никто не узнает, что случилось в последний момент – дрогнула рука или в роковую минуту наступило прозрение, а палец на спусковом крючке не успел остановиться, и тогда вместо груди пуля попала в живот.

Будучи смертельно раненым, он дополз до своего номера в отеле. Служащий вызвал доктора и позвонил Тео. Тот примчался на следующий день и оставался у постели умирающего брата до его последнего вздоха.

Винсент ван Гог умер 29 июля 1890 года, произнеся напоследок: «Печаль будет длиться вечно».

Немного биографии: странный мальчик

Винсент ван Гог

Чтобы понять труд художника, необходимо узнать его как человека, а потому знакомьтесь…

Родился Винсент ван Гог 30 марта 1853 года в состоятельной семье, способной дать своим семерым детям хорошее образование. Однако в детстве его никто не считал гением, скорее наоборот – нелепым, нудным и со странными манерами ребенком. Даже гувернантка считала, что из него не вырастет ничего приличного.

Совсем иного мнения о нем были люди за пределами семьи. На публике он был молчаливым и мечтательным, а потому производил впечатление послушного, участливого и доброго мальчика. Сам ван Гог потом говорил: «Мое детство было мрачным, холодным и пустым…».

В местную школу он поступил в 7-лет, однако проучился в ней год, а затем занимался дома с гувернанткой, пока в 11-летнем возрасте его не отправили за 20 км от дома сперва в одну школу-интернат, а через 2 года в другую. Эта разлука настолько сильно ранила Винсента, что даже будучи взрослым, он вспоминал этот период с печалью.

В гимназиях его вдохновляли уроки рисования, а также обнаружился талант к языкам – он с легкостью выучил немецкий, английский и французский. Однако в 1968 году в возрасте 15-и лет молодой человек решил, что дальнейшее образование бессмысленно, и посредине учебного года вернулся домой.

До создания шедевров еще очень далеко, а пока будущему мастеру пришлось перепробовать несколько профессий. Иногда даже удавалось добиваться значительных успехов, но зачастую наваливающаяся скука мешала дальнейшему развитию.

Интересные факты

Поскольку у Ван Гога не было классического образования, на многих картинах заметны ошибки в пропорциях и перспективе.
Художник серьёзно занимался живописью только десять лет, но написал больше двух тысяч работ.
Свои полотна Ван Гог подписывал именем, а не фамилией, потому что считал её непонятной и сложно произносимой для французов.
Существует альтернативная версия смерти Ван Гога: некоторые исследователи полагают, что это было не самоубийство. Возможно, в художника выстрелили в ходе деревенской потасовки.
Брат Тео, поддерживающий Ван Гога на протяжении всей жизни финансово и морально, скончался меньше чем через год после самоубийства Винсента. У него тоже произошло помутнение рассудка: он даже пытался убить жену и ребёнка.
Творчество Ван Гога стало популярным и продаваемым только после смерти художника

В его честь были организованы несколько выставок в Европе, на которых художественное сообщество наконец обратило внимание на работы.
Произведения Ван Гога занимают первые строчки в рейтингах самых дорогих произведений искусства. Например, «Портрет доктора Гаше» был продан за $ 82,5 млн

Большую часть жизни Винсент не мог содержать себя самостоятельно.

Работы художника

Подсолнухи

Это наиболее известная работа из всей серии картин, изображающих подсолнухи, написанных Винсентом Ван Гогом. Поначалу художник задумывал украсить этими картинами мастерскую в Жёлтом доме в Арле. Позже он решил повесить их в гостевой комнате, которую готовил к приезду Поля Гогена, прибытия которого в Арль ожидал с огромным нетерпением.

Ночное кафе

Ван Гог писал в письме своему брату Тео: «В «Ночном кафе» я попытался изобразить место, где человек губит самого себя, сходит с ума или становиться преступником. Я хотел выразить пагубную страсть, движущую людьми, с помощью красного и зелёного цвета». Эти цвета выглядят неестественными, однако помогают передать «некоторые состояния, свойственные страстным натурам».

Портрет папаши Танги

Жюльен-Франсуа Танге держал лавку для художников в Париже. Среди его постоянных клиентов были известные импрессионисты и постимпрессионисты. Танге был добрым человеком, за что получил ласковое прозвище Папаша. Ван Гог написал три портрета Танги, последний из которых является наиболее удачным.

Спальня художника в Арле

Ван Гог так и писал об этой картине: «Это просто моя спальня, и в этой картине всё решает цвет, упрощая вид предметов и создавая ощущение места, где можно отдохнуть и выспаться. Иными словами, глядя на эту картину, можно дать отдых мозгам или, скорее, своему воображению».

От дилера до миссионера

Винсент ван Гог

Знакомство с искусством, пусть пока и чужим, Винсент начал в конторе своего дяди Сента. Это была известная художественно-торговая компания Goupil&Cie, в которой племянник получил место дилера. Благодаря успехам в 1973 г. его направили в филиал Лондона. Творческая деловая среда, посещение выставок и музеев научило юношу разбираться в картинах, однако первая неразделенная любовь скоро негативно сказалась на работе.

Винсента несколько раз переводили из Лондона в Париж и обратно, но безуспешно. Вначале он обратился к библии, затем зачастил в Лувр и на экспозиции в Салон и, наконец, впервые стал пробовать писать сам. В то время как живопись все больше затягивала его, коммерция отталкивала: «У искусства нет худших врагов, чем торговцы картинами», – говорил он.

Утратив должность в 1876 г., он отправился в Британию, чтобы бесплатно преподавать в интернате Рэмсгейтена, одновременно мечтая о карьере пастора.

Уже сейчас хорошо видна главная черта характера будущего художника – неумение доводить все до конца. Он полгода проработал в книжном магазине, затем изучал теологию для поступления в университет, но вскоре передумал и записался на трехмесячный курс проповедников, однако из-за постоянных приступов ярости так их и не закончил.

В 1978 году, став миссионером в поселке Патюраж, он готовился к поступлению в Евангельскую гимназию, но узнав, что она платная, посчитал это антихристианским и отказался от идеи.

Как добраться до музея Ван Гога

Культурный объект расположен в южной части Амстердама на площади Museumplein, которая собрала на своей территории сразу несколько интересных музеев. Доехать до этого места можно на общественном транспорте:

на трамвае до остановки Van Baerlestraat на маршрутах 2, 5 и 12 или до Museumplein на 3;
на автобусе также до Museumplein, маршрут 347 и 357.

Большинство местных жителей предпочитают прогулки пешком или проезд на велосипедах. Прокат доступен в любой точке города в специальных пунктах выдачи.

На автомобиле следует попасть на дорогу Paulus Potterstraat, координаты GPS — 52.358441, 4.881072. Стоянка рядом платная.

Такси в городе считается одним из самых дорогих в Европе. Приложение для заказа TCA Taxi.

Билеты в музей Ван Гога в Амстердаме

Чтобы не создавать очереди, билеты продаются только в онлайн-режиме на официальном сайте или на специальных сайтах бронирования билетов. Здесь вы выбираете конкретную дату и время. Возможно приобрести за 4 месяца до посещения. Отпускают ограниченное количество входов, поэтому запланируйте свой поход заранее.

Цены:

до 18 лет — бесплатно;
взрослый от 19 лет — 19 евро;
с картой «I amsterdam City Card» или «Museumkaart holders» — бесплатно.

50 минут на группу до 15 человек по творчеству Ван Гога;
экскурсия «Гоген и Лаваль на Мартинике»;
семейный тур, проходящий через всю выставку.

Начало каждые полчаса. К сожалению, русского языка нет, но есть английский. Зато доступен мультимедиатур за 5 евро дополнительно.

При желании можно совместить посещение музея Ван Гога с круизом по каналам Амстердама.

Заказать экскурсию, а так же другие экскурсии в Нидерландах вы можете не только будучи на месте, но и заранее, с помощью сервиса «Эксперты.Туристер.Ру».