Александр михайлович семёнов

Творчество

Творческая биография Пришвина начинается в 1906 году. В это время он заканчивает работу над рассказом Сашок, публикует его в одном из изданий. К удивлению прозаика, первый опыт стал весьма успешным. Произведение получило много положительных отзывов.

С этого момента М. Пришвин отвлекается от бытности агронома, забывает про сельское хозяйство и полностью переключается на литературное творчество.

Прозаик увлекается культурами коренных народов. Много путешествует по северным регионам, записывает устные истории, произведения фольклора, а также готовит эссе по этнографии.

После возвращения, Михаил Пришвин, не теряя времени, отправляется в новое путешествие. На сей раз выбор падает на Крым и степи Казахстана. В эти годы творчества литератора выходят его известные произведения «В краю непуганых птиц», «Черный араб» и прочие.

В то же самое время мужчина работает в жанре путевых заметок. Небольших историй и наблюдений простого путешественника. Их писатель готовил до самого последнего дня. К концу жизни Пришвин успел накопить материала на 25 томов. Систематизировать его пришлось уже после смерти писателя.

Прозаик отказывается от работы агронома. Успешно забывает про сельское хозяйство и полностью посвящает свою жизнь литературному искусству.

В годы Первой Мировой Войны мужчина временно переключается с художественных произведений на документалистику.

Он работает фронтовым корреспондентом, передает вести с полей боевых действий. Печатается в крупных изданиях. А во время Октябрьской революции — освещает ежедневные происшествия, которые творятся в его родной стране.

Михаил Пришвин (слева) на фронте

В 10-х годах 20-го века Пришвин пробует свои силы на поприще преподавательской работы. Примечательно, что трудился он в той самой гимназии в Ельце, откуда его когда-то с позором выгнали.

В зрелые годы мужчина увлекается охотой. Много времени проводит на природе. Интересы писателя отражаются на его литературном творчестве.

В ранний советский период Пришвин отдает предпочтение тематике живой природы и ее взаимоотношениям с человеком. Как раз на это время приходятся такие произведения, как «Родники Берендея», детские рассказы и истории, знаменитые записки.

В 20-е годы творчество Пришвина вновь переходит в русло фольклорных мотивов. Чувствуя, что ему нужны свежие идеи и впечатления, писатель отправляется в новые путешествия.

Он долгое время проводит на Кавказе, Дальнем Востоке и северных территориях. Буквально через несколько лет вектор творчества литератора меняется в сторону классической, серьезной прозы для широкого круга читателей. Так на свет появляются произведения «Женьшень», «Дорогие звери».

В 30-е прозаик уже имеет весомый авторитет в литературных кругах. Он расширяет список тематик, по которым работает. Пробует свои силы в других жанрах.

Когда начинается Великая Отечественная Война, писатель перебирается в небольшую деревню Переславля-Залесского (ныне — Ярославская область). Все годы, пока шли активные боевые действия, мужчина провел здесь.

Как и многие другие прозаики, литераторы, Пришвин писал по тематике войны, чтобы рассказать про тяготы, а также поддержать людей в столь непростой момент.

Из-под пера Михаила Михайловича выходят произведения «Повесть нашего времени», Рассказы о ленинградских детях». За труды на актуальную тематику писатель получает престижную государственную награду, Орден Красного Знамени.

Михаил Пришвин с детьми

Не забывает Михаил Пришвин и об излюбленной тематике природы. После окончания Великой Отечественной, литератор переезжает в Звенигород, где располагается его дача. Тут он трудится последние годы своей жизни.

К 1953-54 Михаил Пришвин заканчивает последнее прижизненное произведение, «Глаза земли». Сборник небольших поэтических миниатюр.

К несчастью, опубликовать свою финальную работу литератор так и не успел. Силами сторонников и близких людей писателя, она вышла в 1957 году.

Русские сезоны Дягилева

В 1914 году Ларионов вернулся на родину – была объявлена
мобилизация, и его призвали на фронт. Провоевав около года, Михаил Федорович
получил серьезное ранение и был контужен. После лечения в военном госпитале он
вернулся в Париж и неожиданно для всех ворвался в мир балета – Сергей Дягилев
пригласил его заниматься декорациями для своих спектаклей.

Портрет Сергея Дягилева 1915

Дягилев всегда восхищал Ларионова, привлекал многогранностью
интересов и фантастическим умением реализации самых амбициозных планов. Их
сотрудничество продолжалось долгие годы и открыло в Ларионове бесконечные
запасы творческой энергии. Он погрузился с головой в работу над спектаклями,
был декоратором, сценографом и даже хореографом.

Революцию 1917 года Ларионов встретил в Париже и решил
остаться здесь навсегда. Больше он никогда не возвращался на родину, что стало
самой большой трагедией его жизни. Ларионов и Гончарова поселились на улице
Жака Калло и прожили по этому адресу до конца жизни.

1912 – 1913 гг. Лучизм

Выставкой «Мишень» в 1913 году закончился примитивистский
период творчества Ларионова и начался период лучизма. Об этом художник заявил в
каталоге к выставке. Дальнейшее развитие новая концепция получила в манифесте
«Лучисты и будущники», который подписали кроме Михаила Федоровича еще десять
человек – бывшие «ослинохвостовцы» и молодая поросль авангардистов.

В манифесте присутствует два определения лучизма:

В лучизме Ларионов видел не только уход от стандартного
изображения предметов, но и от новых течений, таких как кубизм, фовизм и
постимпрессионизм. Он смотрел в глубь природы зрения. Ведь если глаз человека
видит не предметы, а отраженные от них лучи, то и изображать нужно лучи, а не
предметы. Задача же художника состоит в том, чтобы выделить желаемые лучи из
хаоса отраженных.

Ларионов говорил, что всякая картина представляет собой
цветную поверхность, фактуру и ощущение, возникающее при слиянии этих
составляющих. Предметы или их отсутствие не имеют никакого значения при таком
подходе. Наличие предметов – просто дань устоявшимся привычкам, и если они
исчезнут, ничто не будет отвлекать зрителя от созерцания чистой живописи.

Самой зрелой лучистской работой Ларионова было «Стекло».
Расходящиеся лучи, смазывающие очертания предметов составляют содержание
картины. Ларионов называл это суммой отраженных от предмета лучей. Стекло
представлено зрителю в своем универсальном виде – изображена сама хрупкость,
острота, прозрачность и звонкость. То, что составляло суть стекла, обрело
бытие.

«Стекло» 1912

Лучистские картины Ларионова и его соратников получили
большое признание на выставке в Париже. Благодаря этому Михаил Федорович стал
известным в среде европейской творческой элиты и близко познакомился с Жаном
Кокто, Пабло Пикассо и Гийомом Аполлинером. Это было время расцвета творческого
потенциала Ларионова, но Первая Мировая война внесла свои коррективы в жизнь
мастера.

«Лучизм. Абстрактная композиция» 1910-е
«Лучистые линии» 1911

Живопись

Желание быть поближе к искусству снова привело Михаила Шемякина в Эрмитаж, где он устроился разнорабочим. Трудился в бригаде, где две трети коллег были такими же непризнанными художниками.

Михаил Шемякин и Юрий Любимов

В 1962-м состоялась первая выставка картин Шемякина, которую организовал ленинградский журнал «Звезда». С творчеством мастера познакомились Юрий Любимов, Мстислав Ростропович, Альфред Шнитке, питерская интеллигенция. Спустя 2 года выставку произведений рабочих Эрмитажа устроил директор, за что поплатились все – и руководство, и сами непризнанные художники.

Михаил Шемякин снова остался без работы, пережил несколько обысков, во время которых конфисковали репродукции религиозной тематики, запрещенные книги, письма матери. Безработного грозились выслать из города за тунеядство.

Михаил Шемякин и Владимир Высоцкий

В 1967 году Шемякин организовал художественную группу «Петербург». В тандеме с философом Владимиром Ивановым взялся за поиск новых форм иконописи. 2 года был послушником в мужском Псково-Печерском монастыре. Выставки картин Михаила в стиле андеграунда раздражали и власть, и коллег, творивших в традиционных, дозволенных рамках.

Работами Михаила Шемякина заинтересовались на Западе. Дочь эмигрантов, галеристка Дина Верни, помогла эмигрировать супруге художника, с которой он предварительно развелся. Вскоре за женой и дочерью последовал Шемякин. Его отправили в эмиграцию, не позволив взять даже маленького чемодана с вещами.

Скульптора Михаила Шемякина «Дети — жертвы пороков взрослых»

В Париже Михаила встретили родные и Верни. Во Франции началась новая жизнь художника, поначалу трудная и на грани нищеты. Друзья помогли найти угол в покинутом бильярдном клубе. Зато Шемякин наслаждался свободой, запоем читал запрещенные книги, изучал западное искусство и рисовал.

Серии работ «Карнавалы Санкт-Петербурга», «Метафизические головы», «Чрево Парижа» принесли Михаилу Шемякину славу. С картинами российского мастера европейцы познакомились на выставке, организованной дизайнером Жан-Клодом Гобером в середине 1970-х. Заказы, контракты посыпались на мастера как из рога изобилия. Желающие купить его картины выстраивались в очередь.

Альманах Михаила Шемякина «Аполлон»

Вскоре культурная среда Парижа показалась Михаилу Шемякину скучной. Он работал без устали – рисовал, ваял скульптуры, издавал альманах «Аполлон», открывая Западу имена русских авангардистов и импрессионистов. Но Франция все больше «давила» художника мелкобуржуазностью и сытым покоем. Побывав в Нью-Йорке, Шемякин попал в родную стихию: ощутил бешеный темп жизни и попал в гущу мировой творческой мастерской.

В начале 1980-х Михаил Шемякин переехал в США и принял гражданство. Семья предпочла теплую и спокойную Грецию. Первые годы мастер обитал в Сохо, в середине 80-х превратившегося в мекку художественной богемы Нью-Йорка.

Дом Михаила Шемякина в Шато де Шамуссо, Франция

Через 8 лет Шемякин приобрел заброшенный замок в двух часах езды от бушующего города, в Клавераке. Разместил в просторных комнатах скульптурную и художественную мастерские. Вскоре он стал действительным членом Нью-Йоркской академии наук и академиком искусств Европы. В России с многогранным творчеством Михаила Шемякина познакомились в конце 1980-х.

Михаил Морозов, старший брат

Михаил Морозов умер очень рано, в 33 года. Он был яркий, полный сил, энергичный человек, который успел много сделать за свою короткую жизнь. Он поддерживал театр, дружил с литераторами и артистами, содержал свой интеллектуальный салон, и первым стал собирать коллекцию живописи, сначала русской, а потом и западной. Его собрание было небольшим, по сравнению с теми результатами, которых достиг его младший брат. Собрал её Михаил Морозов за довольно небольшой период времени, буквально за несколько лет, когда он получил свою часть капитала и у него появилась такая возможность. Он первый из русских коллекционеров купил Ван Гога, но для этого ему нужно было пройти огромный путь внутреннего духовного и интеллектуального развития.

«Михаил Морозов», фрагмент, В. Серов, Третьяковская галерея. (Wikimedia Commons)

Для современного человека в этом нет ничего удивительного, мы видели десятки и сотни работ Ван Гога, а для человека 19-го века, который впервые увидел работы мало кому известного голландца, это было шоком. Это было явление, которое существовало вопреки всем канонам, и традиции, и благопристойности. Чтобы начать собирать такое, нужно было обладать недюжинной храбростью.

Кроме того, такую живопись надо было ещё и найти. Ведь это по сути был андеграунд. Такие картины не выставлялись, ими не торговали ведущие маршаны. Надо было как-то попасть в этот мир парижских мастерских и туда нужно было ещё найти дорогу.

Личная жизнь и семья

Михаилу Шолохову все-таки удалось получить высшее образование. Первым был биологический факультет МГУ, где писатель познакомился с будущей женой Марией Громославской, затем – исторический факультет Ростовского университета. В университете Мария училась на филолога. Полученное образование в дальнейшем позволило ей стать секретарем мужа-писателя.

Мария была дочкой атамана Петра Яковлевича Громославского, управлявшего станицей Букановской. Завершив учебу, в 1924 году Михаил вернулся в родную Каргинскую станицу, затем поехал в Букановскую. Он планировал свататься к дочке атамана, но не к старшей Марии, а к младшей Лидии, которая ему нравилась больше. Но Петр Яковлевич сказал будущему зятю: «Возьми лучше Марию, и я помогу тебе стать человеком».

Свадьба состоялась 11 января 1924 года. С Марией писатель прожил всю жизнь. Она работала учительницей начальных классов, родила мужу четверо детей. Когда семья поселилась в станице Каргинской, в 1926 году родилась дочка Светлана. После переезда в станицу Вешенскую в 1930 году родился сын Александр. В 1935-ом, когда семья находилась в Москве, на свет появился сын Михаил. А младшая девочка Мария родилась в Вешенской в 1938 году.

Расцвет писательской карьеры

Михаил Шолохов получил мировую известность, когда опубликовал свой самый известный 4-томный роман «Тихий Дон». Это произведение – классика русской прозы 20 века. Роман, описывающий жизнь казачества в военный период, включен для обязательного изучения в школьную программу.

Когда вышел 1-й том «Тихого Дона», Михаила Шолохова заподозрили в плагиате. В литературных кругах ходили слухи, что молодой писатель выкрал рукопись романа из сумки убитого белогвардейского офицера. Однажды в редакцию издательства позвонила пожилая женщина, убежденная, что роман был написан ее сыном, погибшим на войне.

Александр Серафимович, покровительствовавший Шолохову, был убежден, что все обвинения и претензии связаны с завистью к писателю, сумевшему прославиться в 22 года.

В 1929 году Сталин приказал расследовать вопрос плагиата со стороны Шолохова. Молодой писатель показал комиссии написанную его рукой рукопись романа, и дело было закрыто. После смерти писателя рукопись считалась утерянной, пока ее не обнаружили в 1999 году.

Второй по значимости роман Шолохова – «Поднятая целина», в котором раскрывается история двадцатипятитысячников. В 1932 году был опубликован 1-й том. Вторая книга увидела свет только после войны. Этот роман тоже включен в обязательную школьную программу.

Поднимал Михаил Шолохов и тему Великой Отечественной войны. Сначала был роман «Судьба человека», затем – «Они сражались за Родину». Второе произведение давалось писателю нелегко. Шолохов писал с 1942-го по 1969 год с продолжительными перерывами, а перед своей кончиной сжег рукопись. Сохранились только отрывки.

После войны писатель активно занимался общественной деятельностью, стал депутатом Верховного Совета и членом Союза писателей. Номинантом на Нобелевскую премию Михаил Шолохов в первый раз стал в 1958-ом, но в тот год награду у него с большим скандалом перехватил Борис Пастернак. В 1965 году Шолохов все-таки стал лауреатом Нобелевской премии.

Личная жизнь в период учёбы

Автопортрет 1915 г.

Летом 1883 года, приехав домой на каникулы, Михаил познакомился с Марией Мартыновской, просто влюбился, встретив девушку на улице. Молодость и чувства привели к тому, что через год Мария и Михаил стали женихом и невестой, а в 1885 году молодые обвенчались, хотя родители были против. Молодые Нестеровы были счастливы: Михаил много работал – любовь окрылила и вдохновила его, Маша занималась нехитрым хозяйством и ждала ребёнка. В мае 1886 года родилась дочь Ольга, но на следующий день родильная горячка унесла жизнь Марии, верной Музы художника. От отчаяния Михаила спасла необходимость заботиться о малышке – он отвёз её к своим родителям в Уфу. Пока не подрастёт. Сам вернулся в Москву, надо было работать.

Дальнейшее объединение и разъединение коллекций

После национализации в Москве сначала появилось два новых музея западного современного искусства, Первый — Щукинский, второй — Морозовский. Потом их объединили в Морозовском особняке на Пречистенке. Коллекцию Ивана Морозова объединили с коллекцией Сергея Щукина, и произошла трагедия. Оба собрания потеряли лицо. Они превратились в братьев-близнецов — Щукин-Морозов, и десятилетиями о них так и писали как о близнецах, через дефис. А они абсолютны разные. Морозов и Щукин видели по-разному, искали разное и находили.

Особняк Ивана Морозова на Пречистенке. (Wikimedia Commons)

В таком виде музей просуществовал до 1941 года, во время войны его эвакуировали, а по её окончании не открыли, и многие вещи так и хранились упакованными, а большие холсты, такие как «Танец» Матисса, были просто накатаны на валы без подрамников. И они так лежали долго, пока в 1948 году не началась война с космополитизмом, с западным влиянием и с буржуазным искусством. На самом высоком уровне было принято решение музей закрыть. Постановление политбюро предписывало ликвидировать его в десятидневный срок. Злопыхателей у музея всегда было много, а Академия художеств, в таком виде, в каком она тогда существовала, просто визжала от восторга, они были счастливы, потому что воспринимали это как долгожданную и окончательную победу единственно правильного «изма» — социалистического реализма над формализмом.

Картины стали делить люди, которые очень хорошо понимали, их ценность. Разделом занимались профессионалы, с одной стороны — директор Пушкинского музея Сергей Меркуров, скульптор-монументалист, который всех этих художников-авангардистов по своим парижским годам просто знал лично. А с другой стороны был академик Иосиф Орбели, он об этом ничего не знал, но у него была жена, Антонина Изергина, историк искусств. Она возглавляла отдел нового искусства Эрмитажа и очень хорошо всё понимала, давая мужу грамотные рекомендации.

Подобные передачи начались ещё в начале 1930-х годов. Москва уже тогда делилась картинами из коллекций Морозовых и Щукина, получая взамен классическое искусство из Эрмитажа, и таких траншей ещё до войны было несколько, потому что в Музее современного западного искусства помещалось далеко не всё. Это очень маленькое здание. Морозовский особняк был в своей экспозиционной части — это всего 500 квадратных метров. У них были огромные фонды, и они начали ими делиться ещё до войны.

Картины Поля Гогена из коллекции Ивана Морозова хранятся в Государственном Эрмитаже и ГМИИ им. А. С. Пушкина. (Wikimedia Commons)

А в этот раз, всё делилось строго пополам. Пополам, но не совсем. Москва по-хозяйски брала себе то, что можно будет когда-нибудь выставить, если заглянуть далеко вперёд и предположить, что пройдёт время и режим станет более мягким. А в Ленинград отдавали то, что они считали, что в Советском Союзе выставлено не будет НИКОГДА, и поэтому Эрмитаж получил самых лучших Пикассо и Матиссов. А в остальном, всё по-честному, есть восемь картин — четыре сюда, а четыре сюда. И нельзя сказать, что кто-то остался в обиде, но такой акцент на возможно/невозможно был.

[править] Примечания

1. Справочник членов Ленинградской организации Союза художников РСФСР. Л.: Художник РСФСР, 1980. С.107.
2. Иванов С. В., Левитин А. П., Сидоров В. М. и др. Ленинградская школа живописи. Очерки истории. Под ред. Дмитренко А. Ф. и Иванова С. В. СПб.: Галерея АРКА, 2019. С.48, 105, 299, 325, 328, 336, 356, 373—375, 377—383, 385, 387—388, 430.
3. Александр Михайлович Семёнов. Выставка произведений. Л.: ЛОСХ РСФСР, 1987. С.3.
4. Весенняя выставка произведений ленинградских художников 1955 года. Каталог. Л.: ЛССХ, 1956. С.17.
5. Осенняя выставка произведений ленинградских художников. 1956 года. Каталог. Л.: Ленинградский художник, 1958. С.22.
6. 1917—1957. Выставка произведений ленинградских художников. Каталог. Л.: Ленинградский художник, 1958. С.29.
7. Всесоюзная художественная выставка, посвященная 40-летию Великой Октябрьской социалистической революции. Каталог. М.: Советский художник, 1957. С.71.
8. Осенняя выставка произведений ленинградских художников 1958 года. Каталог. Л.: Художник РСФСР, 1959. С.24.
9. Выставка произведений ленинградских художников 1960 года. Каталог. Л.: Художник РСФСР, 1963. С.16.
10. Выставка произведений ленинградских художников 1961 года. Каталог. Л.: Художник РСФСР, 1964. С.36.
11. Осенняя выставка произведений ленинградских художников 1962 года. Каталог. Л.: Художник РСФСР, 1962. С.24.
12. Ленинград. Зональная выставка. Л.: Художник РСФСР, 1965. С.48.
13. Живопись 1940—1990 годов. Ленинградская школа. Выставка произведений. СПб., 1996. С.4.
14. Изобразительное искусство Ленинграда. Каталог выставки. Л.: Художник РСФСР, 1976. С.30.
15. Весенняя выставка произведений ленинградских художников 1969 года. Каталог. Л.: Художник РСФСР, 1970. С.16.
16. Ленинградская школа живописи. Очерки истории. СПб.: Галерея АРКА, 2019. С.200.
17. Ленинградская школа живописи. Очерки истории. СПб.: Галерея АРКА, 2019. С.129.
18. Наш современник. Зональная выставка произведений ленинградских художников 1975 года. Каталог. Л.: Художник РСФСР, 1980. С.24.
19. Осенняя выставка произведений ленинградских художников. 1978 года. Каталог. Л.: Художник РСФСР, 1983. С.15.
20. Иванов С. Неизвестный соцреализм. Ленинградская школа. СПб.: НП-Принт, 2007. С.369.
21. Exhibition of modern Soviet Painting. 1976. Gekkoso Gallery. Catalogue. Tokyo, 1976. Р.91,158.
22. Painture Russe. Catalogue. Paris, Drouot Richelieu. 1991, 26 April. Р.7,26.
23. Иванов С. В., Левитин А. П., Сидоров В. М. и др. Ленинградская школа живописи. Очерки истории. Под ред. Дмитренко А. Ф. и Иванова С. В. СПб.: Галерея АРКА, 2019. С.105, 325, 137, 326.

Жизнь в Америке

Свои картины Михаил Шемякин не причисляет ни к какому определенному стилю, а отмечает, что произведения созданы по принципу «метафизического синтетизма»

Работы вызывают яркие эмоции у зрителя, привлекают внимание яркой палитрой, удивительными персонажами

Стремление переехать в Америку было связано с тягой к свободе, полному отсутствию ограничений в творчестве. Здесь у художника появилась возможность создавать более монументальные произведения. Шемякин работает в собственном замке, любит уединение и покой. Всегда с ним рядом его вторая жена Сара, переводчица.

Были созданы крупные скульптурные произведения. Например, монумент Петру I, установленный потом в Санкт-Петербурге. Это не единственный памятник, привезенный в Россию. После развала СССР Михаил Михайлович стал часто бывать на Родине. Теперь и здесь картины Михаила Шемякина приобрели популярность.

Литературная деятельность

Творческая биография Михаила Михайловича Зощенко началась еще в детские годы. В восемь лет уже писал стихи. Немного позже он начал сочинять рассказы. В тринадцать лет он написал рассказ «Пальто». Затем последовали другие его детские произведения: «Калоши и мороженое», «Глупая история», «Елка», «Великие путешественники». В них отразились впечатления ребенка о семейных неурядицах и его детские воспоминания.

Трудовая деятельность, которую он вел после окончания гимназии, также позднее была отражена в его произведениях. В 1919 году Михаил Зощенко начал посещать литературную студию, которой руководил Корней Чуковский. Она была открыта при издательстве «Всемирная литература». Корней Чуковский, прочитав рассказы Зощенко, высоко оценил его литературный талант.

В этой студии Михаил Зощенко познакомился с Всеволодом Ивановым, Вениамином Кавериным и другими писателями, которые в начале 1920 года объединились в литературную группу «Серапионовы братья». Они пропагандировали освободить творчество от политики.

В это же время публикация первых произведений Михаила Зощенко сделала его популярным. Фразы из его юмористических рассказов стали крылатыми. Начиная с 1922 года, в течение 24 лет его книги переиздавались более ста раз. Его рассказы, такие как «История болезни», «Баня», «Беда», «Аристократка» и другие, полюбились читателям. Высоко оценил творчество Зощенко и писатель Максим Горький.

В своих произведениях Михаил Михайлович всегда ведет повествование от лица героя, давая возможность читателям лучше понять поступки персонажей.

Но не все произведения Зощенко понравились широкому кругу людей. Его юмористические рассказы очень популярны, чего нельзя сказать о серьезной прозе. Книга «Письма к писателю», выпущенная в 1929 году, не нашла отклика у широких масс. Более того, она вызвала возмущение читателей и негативную реакцию властей. Режиссера Мейерхольда даже заставили убрать из репертуара театра пьесу Зощенко «Уважаемый товарищ».

Такое отношение к его творчеству заставило Михаила Михайловича страдать, у него началась депрессия. Она усилилась после поездки на строительство Беломорканала. Власти специально в 1930 году организовали для литераторов это путешествие, чтобы они отобразили в своих произведения перевоспитание «преступных элементов» (как известно, канал строили заключенные).

Но впечатления у Зощенко от поездки были угнетающие. Он написал произведение совсем другого направления, чем желали власти. Своими мрачными впечатлениями он поделился в повести «История одной жизни», которая была издана в 1934 году.

Чтобы как-то покончить со своей депрессией, прозаик написал повесть «Возвращенная молодость», которая вызвала интерес у читателей.

Вдохновленный Зощенко уже на следующий год издал сборник рассказов «Голубая книга», где показаны человеческие отношения, которые он исследовал. Если простые люди продолжали зачитываться рассказами Зощенко, то партия заклеймила писателя. Ему запретили издавать любые произведения.

Тогда он начал писать для детей. Эти рассказы публиковались в журналах «Чиж» и «Еж».