Фламандское барокко. франс снейдерс

Франс Снейдерс: биография

Родился будущий живописец в семье крупного ресторатора в городе Антверпен в 1579 году. Денег у родителей было достаточно много, и способности Франса к рисованию были замечены и развиты. Творчеству живописца учился в художественных мастерских. Его учителями были известные живописцы Хенрик ван Бален и Питер Брегель-младший. Любимыми жанрами художника были анималистика и натюрморты.

Закончив обучение, Снейдерс отправился на шесть лет в творческую поездку в Италию и посетил Рим и Милан, крупные центры итальянского искусства. По протекции своего друга и младшего брата Питера Брейгеля-младшего Яна Брейгеля Бархатного получил покровительство кардинала Федерико Борромео, который увлекался искусством и всячески поддерживал его развитие. Это дало Франсу больше свободы, чем имели другие приезжие художники. Именно картины из коллекции Борромео повлияли на выбор Снейдерсом основного направления творчества — концепции «большого натюрморта».

Вернувшись на родину, Франс Снейдерс женился на сестре живописцев де Восов. Некоторое время в его творчестве занимало длительное творческое содружество с П. П. Рубенсом: в рамках создания одного произведения натюрморт писал Снейдерс, а изображения людей — Рубенс.

Картины Франса Снейдерса быстро стали популярными и хорошо раскупались. Даже епископ Брюгге Антонио Трист заказал Снейдерсу большое количество полотен с изображениями продуктовых лавок со снедью и торгующими продавцами. Он предполагал украсить этими картинами стены столовой в своем дворце.

Около 37 лет Снейдерс был членом Общества романистов Антверпена и 29 лет — его деканом. А губернатор Нидерландов герцог Альберт сделал его своим главным художником.

Франс Снейдерс прожил долгую и плодотворную жизнь и умер в возрасте 78 лет.

ФРАНС СНЕЙДЕРС

Холст, масло. 121 X 181 см.

Фламандский художник Франс Снейдерс — один из крупнейших мастеров натюрморта в мировой живописи. Его картины, каждая из которых — гимн радости земного бытия, в жанре натюрморта равнозначны тому, что создавал Рубенс в иных видах живописи. Оба художника много и плодотворно сотрудничали. Снейдерс дополнял изображением цветов и плодов картины Рубенса (превосходным образцом такого рода совместной работы является «Статуя Цереры» Рубенса, находящаяся в экспозиции Эрмитажа); в произведениях Снейдерса часто встречаются фигуры, выполненные по эскизам Рубенса.

«Натюрморт с битой дичью и омаром» написан Снейдерсом в пору творческого расцвета и в нем великолепное мастерство художника проявилось в полную силу.

К произведениям Снейдерса удивительно не подходит французское название «натюрморт», что значит мертвая природа. Они исполнены жизненной силы, движения. Изображенная снедь как бы распирает рамки картины, не умещаясь на плоскости огромного стола, свешивается с него или, скатившись, грудой лежит на полу. Художник стремится усилить впечатление динамики и тем, что вводит в полотно изображение живых существ: из-под стола выглядывает собака, готовая броситься на ощетинившуюся кошку. Динамичны и красочные сочетания в картине — ослепительно-белая скатерть положена на ярко-красную, на синем блюде выделяется красный омар, блещет сине-зелено-золотистое оперение павлина. Но безудержная вакханалия красок и форм всегда подчинена у Снейдерса единому композиционному замыслу. В картине «Битая дичь и омар» яркое красочное пятно скатерти и омар заключены в овал, очерченный раскинувшимся павлином, овощами на полу и лесенкой с поставленной на нее снедью.

Оценив и использовав декоративные возможности, заложенные в натюрморте как жанре живописи, Снейдерс никогда не пренебрегал индивидуальной характеристикой отдельных предметов. Каждый из них, будь то скользкая, глянцевитая чешуя рыбы, заячья шерсть или сочные плоды, изображен художником с большой жизненной убедительностью. Кроме того, Снейдерс был незаурядным анималистом, о чем, например, свидетельствует изображение животных в картине.

«Натюрморт с битой дичью и омаром» входит в серию из 4 картин Снейдерса, названную «Лавка». Эти произведения были выполнены для епископа города Брюгге. Картины поступили в Эрмитаж в конце XVIII века, во время правления Екатерины Великой.

Слева: Франс Снейдерс «Овощная лавка»
В центре: Франс Снейдерс «Рыбная лавка»
Справа: Франс Снейдерс. «Фрукты в чаше на красной скатерти»

Рыбная лавка

В Эрмитаже хранится удивительное творение Франса Снейдерса «Рыбная лавка», которое завораживает своим изобилием морской и речной снеди. Художник мастерски скомпоновал на прилавке огромную массу обитателей подводного мира.

«Рыбная лавка». Фрагмент.

От их изобилия просто разбегаются глаза. Здесь и готовые стейки красной рыбы, камбала и щука, угри и карпы, крабы и омары, окуни и различная крупная и мелкая рыбешка. Всевозможная рыба везде: на прилавке и под ним, в корзинах и на подвесном сооружении. Приглядевшись под прилавок, видим и черепаху, пытающуюся тихонько сбежать, и тюленя, оскалившегося на кота, и убегающих крабов, и касатку, невероятно малых размеров, бьющую хвостом по полу.

«Рыбная лавка. Фрагмент».

Меньше всего заметен в этом хаосе сам лавочник. Одна из причин та, что Снейдерс не любил рисовать людей и на его холстах их часто дописывали другие художники. Как правило это были Якоб Йорданс и Абрахам Янсенс. Видимо поэтому торговец и не вписался в колорит этой шевелящейся массы, которая аппетит вряд ли вызовет, а вот интерес зрителя — непременно.

«Рыбная лавка. Фрагмент».

Сцены охоты в творчестве Ф. Снейдерса

Среди картин, изображающих охоту, много сюжетов связано с травлей кабана. Самая известная работа «Охота на кабана», которая находится в экспозиции галереи Питти. Кабан показан сильным и могучим зверем, справиться с которым может только отважный и физически развитый человек. Человеку помогают его друзья — собаки. Часть собак уже пострадали от клыков хищника, а часть своры еще пытается с ним совладать.

Кабан композиционно помещен на уровне голов людей, что как бы сравнивает из в силе и смелости. И уравнивает шансы обоих.

Интересна и «Охота на оленя«, однако, здесь нет человека. Поединок идет между животными: олень в одиночку противостоит представителям Человека на полотне — своре охотничьих собак.

На чьей же стороне будет перевес? В каждом конкретном случае решает зритель.

Немного о художнике

Маленький Франс был рожден в 1579 году в Антверпене в семье владельца большой таверны, пользующейся большой популярностью среди местных гурманов. Мальчик с малых лет видел множество разнообразной снеди, ставшей для него впоследствии главным объектом изображения.

Дар к рисованию проявился очень рано. И уже в 13-летнем возрасте он стал учеником Питера Брейгеля Младшего. А в 22 года Франса Снейдерса приняли в гильдию Святого Луки — цеховую организацию, объединявшую художников.

Около года Франс прожил и в Италии, дабы совершенствоваться мастерству. А вернувшись сблизился с Питером Паулем Рубенсом, работая с которым подрисовывал на его полотнах цветы, фрукты и животных. Существует немало картин, являющихся свидетельством их творческого союза.

Благодаря Рубенсу Снейдерс сумел найти те пути, на которых «со всей силой раскрылся его талант». Он перешел к большому монументальному и декоративному стилю, впоследствии принесшую ему мировую славу.

Художник писал свои произведения для именитых заказчиков, среди их числа был испанский король Филипп IV, а также для зажиточных сограждан, желавших видать в своих апартаментах необычайно красивые натюрморты, пробуждающие аппетит и как бы говорящие о достатке владельцев дома. Как правило, такими монументальными картинами украшали столовые.

Глядя на грандиозные полотна фламандского мастера, возникает ассоциация с рогом изобилия из которого на прилавки в хаотичном порядке высыпаны различные фрукты и овощи, груды всевозможной лесной дичи и заморские диковинные деликатесы.

Что притягивает особое внимание зрителя так это то, что на ряду с мертвыми животными, птицами, рыбой написаны живые представители животного мира. Это обезьяны, попугаи, белки, кошки, охотничьи собаки, привлеченные запахом свежего мяса, орехов и сладких фруктов

Практически все работы художника перенасыщены объектами и образами, однако он очень мастерски сумел завести все это изобилие в целостный композиционный ряд, чем совершенно не отяготил свои картины.

Воспевая в красках богатство природы и изобилие даров земли, Снейдерс с необыкновенным проникновением передавал форму, фактуру и цвет объектов, компонуя их в роскошные декоративные композиции. Выдерживая при этом богатую цветовую гамму.

Однако во времена Снейдерса на самом деле не было такого изобилия в торговых лавках. В большинстве своем художник руководствовался вымыслом и своей фантазией. Он пытался всего-навсего подчеркнуть насколько земля богата на дары природы.

«Кабинетный натюрморт»

В Эрмитаже Франс Снейдерс представлен работами как начального, так и основного этапов творчества.

Одной из первых работ в жанре натюрморта, представленной в Эрмитаже, была картина «Фрукты в чаше на красной скатерти». Строгая и лаконичная композиция картины, минимум пустого пространства. На столе, покрытом алой скатертью — три вазы, центральная из которых значительно крупнее и имеет зеленый узор по белому фону. В вазе представлена композиция, неоднородная по своему содержанию: разнообразные фрукты — лимоны, инжир, абрикосы, зеленый виноград, сливы и фрукты, похожие на алычу. Все фрукты будто бы нанизаны на веточки с листьями и усиками. Веточки причудливо топорщатся в стороны, создавая ощущение свободы и творческого беспорядка. Симметрично большой чаше расположены одинаковые малые чаши двух цветов: желтого и черно-зеленого, видно, что внутри они имеют красно-коричневый цвет и, вероятно, сделаны из поливной керамики. Узор снаружи есть, но очень нечеткий. В вазах — однородное содержимое: в одной — неочищенные орехи, напоминающие фундук, в другой — ягоды, напоминающие морошку или ежевику. Сложены они в посуду неаккуратно, часть из них выпала на скатерть, будто бы уже не вместилась в отведенную им емкость. Можно предположить, что общей идеей натюрморта является изобилие.

Жизнь

Снайдерс родился в Антверпен как сын Яна Снейдерса, хранителя винной гостиницы, которую часто посещают художники. По легенде знаменитый художник 16 века Франс Флорис растратил свое состояние в гостинице. Матерью Снайдерса была Мария Гийсбрехтс. У Снайдерса было пять братьев и сестер. Его брат Мишель также стал художником, но его работы неизвестны.

Охота на кабана

Снайдерс был записан как студент Питер Брейгель Младший в 1593 году и впоследствии обучался у Хендрик ван Бален, который был первым мастером Энтони ван Дайк. Снайдерс стал хозяином Антверпена. Гильдия Святого Луки в 1602 г. он отправился в Италия в 1608–1609 гг., где он впервые поселился в Риме. Впоследствии художник поехал из Рима в Милан. Ян Брейгель Старший познакомил его там письмом с известным коллекционер произведений искусства Кардинал Борромео. Брейгель попросил Снайдерса написать копию портрета автора Тициан в коллекции Борромео

Это считается доказательством того, что Снайдерс был искусным художником-фигуристом до того, как обратил свое внимание на натюрморты

Снайдерс вернулся в Антверпен весной 1609 года. В 1611 году он женился на Маргарете, сестре Корнелис де Вос и Поль де Вос, два ведущих художника Антверпена. Его сотрудничество с Рубенсом началось в 1610-х годах.

У Снайдера было много покровителей, включая епископа Гента Антония Триеста, который заказал четыре картины рыночных сцен около 1615 года (Эрмитаж, Санкт-Петербург). Он был другом Ван Дейка, который рисовал Снайдерс и его жена больше чем единожды (Коллекция Фрика, Кассель так далее.). Снайдерс добился коммерческого успеха и смог купить дом на элитной улице Кейзерстраат в Антверпене. В 1628 году он стал деканом Гильдии Святого Луки.

Борзая ловит молодого кабана

В период с 1636 по 1638 год он был одним из художников Антверпена, который помогал Рубенсу в создании большой комиссии по украшению охотничьего павильона. Торре-де-ла-Парада из Филипп IV Испании. Два художника также работали вместе над декорациями для Королевский Алькасар Мадрида и королевский Буэн-Ретиро Палас в Мадриде. Снайдерс написал около 60 охотничьих картин и фигур животных по эскизам Рубенса. В 1639 году Рубенс и Снайдерс получили заказ на дополнительные 18 картин для охотничьего павильона.

После смерти Питера Пауля Рубенса Снайдерс выступил одним из оценщиков описи коллекции Рубенса.

В 1641 и 1642 годах Снайдерс путешествовал с другими художниками в Голландская Республика. В 1646 году Снайдерс, вероятно, работал в Бреде по заказу. Снайдерс овдовел в 1647 году. Сам он умер 19 августа 1657 года в Антверпене. Он умер бездетным и завещал свое состояние сестре. бегун. Арт-дилер Антверпена Маттейс Муссон приобрел свою обширную коллекцию произведений искусства, которая включала работы ведущих фламандских и голландских художников 16-17 веков, таких как Рубенс, Энтони ван Дейк, Хендрик ван Бален, Ян Брейгель Старший, Питер Брейгель Старший, Йус ван Клив, Конинкслоо, Якоб Фоппенс ван Эс, Виллем Клаэсун Хеда, Якоб Йорданс, Лукас ван Лейден, Ян Ливенс, Ламберт Ломбард, Ян Массис, Иоахим Патинир, Адриан ван Утрехт и Франс Икенс.

Кухонный натюрморт

У него было много учеников. Считается, что среди его учеников были Никасиус Бернаертс, Питер ван Букле, Юриан Якобсе, Ян Роос и Поль де Вос. Ян Фит (Джоаннес Файт) была ученицей, а затем помощником Снайдерса с 1629 года.Питер ван Букле утверждал, что был учеником Франса Снайдера, но в Антверпене нет письменных источников, подтверждающих это утверждение. Однако есть стилистические сходства в работах ван Букле, которые позволяют предположить, что он работал в кругу Франса Снайдерса.

Натюрморты с включением животных

Прием включения анималистики в натюрморты — «конек» Снейдерса. Они делают его картины не скучным рассматриванием изобилия представленных объектов, которыми богата матушка-природа, а забавной игрой в жанре: «а если?». Ведь забавное поведение животных по отношению друг к другу и к объектам вокруг можно как любой сюжет допридумывать. А уж какой финал получится, зависит от каждого зрителя индивидуально.

Одним из самых знаменитых натюрмортов этого типа считается «Натюрморт с лебедем», в котором охотничья собака, пока ее не видят хозяева, занятые беседой (возможно, обсуждающие прошедшую охоту), пытается стащить со стола честно ею заработанную плату — дичь. Ее очень привлекает белоснежный лебедь, но «видит око, да зуб неймет» — поводок, удерживаемый хозяином или привязанный к столу или скамье, натянулся и не достать ей, к чему стремится.

Все натюрморты Снейдерса из этой серии помещают зрителя в ситуацию «предложенных обстоятельств» и возможного соавторства. Такой способ взаимодействия несколько схож с театром или кино: имеется в виду многозначность окончания какого-либо сюжета (так называемый открытый конец).

Его работа

Он состоит в основном из натюрмортов и сцен охоты, которым он придал новую монументальность. Из-за этой специальности к нему часто обращались другие художники, особенно Рубенс , Ван Дайк и Йорданс, чтобы они изображали животных или растения в своих работах.

Его торговые прилавки , в частности, торговцы рыбой (несколько экземпляров хранятся в Королевском музее изящных искусств и в Доме Снайдерса и Рококса в Антверпене, в музее Прадо в Мадриде, в музее Дюплесси в Карпентрасе и т. Д.), Вероятно, являются наиболее значительными. оригинальная часть его репертуара. Его композиции обычно построены вокруг устойчивого горизонтального элемента, такого как стол, на котором выставлены беспорядочные элементы. Обилие предметов может вспомнить изобилие и процветание Фландрии в XVII — м веке .

«Парки» Эрмитажа в Санкт-Петербурге образуют серию из четырех огромных полотен. Он был создан для украшения столовой дворца архиепископа Брюгге. Его прикосновение очень близко к манере Рубенса , он играет на импасто и разбавленной глазури, и здесь собраны все богатства природы. Снайдерса называли «Рубенсом натюрмортов» .

Офисная сцена со страницей , около 1612 г., холст, масло, 125 × 198 см , Собрание Уоллеса , Лондон
Серия киосков в Эрмитаже в Санкт-Петербурге, 1618-1621 гг.
- Овощной прилавок , холст, масло, 208 × 341 см ,
- Прилавок торговца рыбой , холст, масло, 208 × 341 см
Борзая ловит кабана , , 131 × 102 см , Музей изящных искусств, Гент
Сборка птиц, сидящих на ветвях , 1630-е годы, холст, масло, 122 × 176 см , Лувр , Париж
Охота на кабана, около 1640 г. , холст, масло, 214 × 311 см , Палатинская галерея , Флоренция
Три обезьяны-воришки , 1640-е , холст, масло, 98 × 147 см , Лувр , Париж
Фрукты на столе , около 1650 г. , дерево, масло, 72 × 103 см , Государственный Эрмитаж , Санкт-Петербург

Недокументированные даты

Торговец игр , дерево, масло, 177 × 274 см , Национальная галерея в Осло
Торговец рыбой в музее Комтадин-Дюплесси в Карпентрасе .
Торговец рыбой , холст, масло, 198 × 333 см , Королевский музей изящных искусств Антверпена
Натюрморт с гусем в музее Вальрафа-Рихарца , Кельн .
Интерьер офиса в Музее изящных искусств и археологии в Шалон-ан-Шампань.
Ясли Le Garde , холст, масло, 170 × 290 см , Музей старых мастеров , Брюссель
Охота на лани , холст, масло, 220 × 420 см , Брюссель, Королевские музеи изящных искусств
Кухонный стол с дичью и овощами , Musée des Beaux-Arts , Лион
Попугаи и другие птицы , Музей Гренобля
Натюрморт с птицами и перьями, омарами, фруктами и овощами , пером, коричневыми чернилами и коричневыми красками, H. 0,293; Л. 0,435 м, Beaux-Arts de Paris . Рисуя, безусловно, из альбома для рисования, он берется за три композиции, написанные в начале своей карьеры. Фронт является Натюрмортом с охотничьими животными и птицами, омарами, фруктами и овощами (исчез). Назад, делится на две части , противопоставляет маршрут на рынок в национальной галерее в Праге и жизнь все еще с висячими оленя из Королевского музея изящных искусств Бельгии .

Цикл монументальных натюрмортов «Лавки»: «Овощная»

Или как еще называют эти картины — «Кладовые»: «Овощная», «Рыбная» и «Фруктовая». Именно их заказал автору епископ Трист. Все эти произведения Франса Снейдерса хранятся в экспозиции Эрмитажа в Санкт-Петербурге. Познакомимся с описанием картины Франса Снейдерса «Овощная лавка».

На фоне городских стен, идущей мимо них дороги и расстилающихся за пределы холста зеленых полей, изображена часть небольшого каменного домика, похожего на амбар или сарай, возле которого стоят две женщины и сидит мальчик. Рядом с ними в корзинах и прямо на земле навалены разнообразные овощи: цветная капуста, коренья, зеленые бобы, чеснок, кабачки и др. Из-за дома торчит часть телеги, загруженной товаром. Овощей очень много, они уже не помещаются в тару. Хозяйка лавки — не бедная женщина, судя по костюму, продает товар пришедшей горожанке. Та выбирает коренья и траву и складывает к себе в маленькую корзинку, а продавщица дает советы по выбору продуктов. Интересно, что в корзине в левом нижнем углу сложено много грибов, внешне напоминающих белые. Картинка, очень оживленная сама по себе, еще больше динамики приобретает за счет жанровой сценки в правом нижнем углу: лошадь тянется мягкими губами к свежему кочну капусты, пока люди не успели заметить. Чего же ждать хозяйку бесцельно, если заодно можно и подкрепиться?

Цикл картин Франса Снейдерса с названиями «Лавки»: «Рыбная»

На фоне окна, в котором видно море и торговый причал — место, откуда пришла в кладовую добыча, изображен хозяин лавки, вываливающий очередную порцию свежего товара в круглый и уже полный чан. Живая морская снедь в изобилии навалена на низкую грубо сколоченную лавку-стол, в тазы, ящики и корзины, часть просто валяется на полу или ползает по нему или по груде тушек. К палке сверху подвешены уже неживые тушки: угорь, несколько связок разного вида рыбок, несколько кусков красной рыбы, напоминающих ломтики форели. Все это морское изобилие шевелится и расползается. Кажется, что объекты постоянно стремятся изменить свое местоположение на холсте. Особо привлекает к себе живая сценка в правом (относительно полотна) нижнем углу: маленькая собачка с висящими ушками забралась с испуга на корзину со снедью и лает на кольчатую нерпу, а морской зверек смотрит на шумящую с удивлением. Ее круглые глазки живо поблескивают. Пасть с острыми зубами приоткрыта. Может быть, и нерпа издает в ответ какие-нибудь звуки?.. Благодаря этой сценке, картина становится очень позитивной и еще более живой.

Франс Снейдерс (1579-1657)

Ван Дейк. Фрагмент «Портрета Снейдерса с женой».

На рубеже XVI—XVII веков в западноевропейской живописи сложился новый самостоятельный жанр, посвященный изображению цветов, плодов, битой дичи, накрытых столов, различных предметов обихода, атрибутов какого- либо рода деятельности и т. д. Этот жанр, утверждавший эстетическую ценность простых обыденных вещей, окружавших человека в его быту, со временем получил название — натюрморт, что в буквальном переводе с французского означает «мертвая натура». Эпоха расцвета натюрморта в искусстве Западной Европы неразрывно связана с именем фламандского художника Франса Снейдерса.

Родившись в семье владельца одного из самых крупных и знаменитых антверпенских ресторанов, Снейдерс с детства был окружен в изобилии теми предметами, писание которых обессмертило его имя. Кухня ресторана славилась замечательными птицами и дичью, разнообразными овощами и фруктами, а погреб редкими винами, ради которых сюда, в числе многих, охотно приходили и художники. Они-то и зародили в любознательном мальчике интерес и любовь к искусству.

Биографию Снейдерса мы знаем лишь в самых общих чертах. Известно, что живописи он учился у Питера Брейгеля Младшего и Хенрика Ван Балена. При посредстве этих мастеров произошло сближение Снейдерса с Яном Брейгелем, оказавшим очень значительное влияние на направление его творчества

Есть все основания предполагать, что именно он обратил внимание молодого Снейдерса на изучение мира животных. Снейдерс множество раз рисовал одних и тех же животных, пока не научился изображать их в трудные моменты движения и борьбы

Кроме большого количества анималистических рисунков, он оставил ряд этюдов маслом. Этюды эти выполнены с огромным мастерством.

Двадцати двух лет Снейдерс был принят в гильдию св. Луки — товарищество антверпенских художников. Вскоре после этого он отправился в Италию. Вернувшись в 1609 году на родину, Снейдерс до конца жизни усердно трудился в Антверпене.

Большое влияние на творчество Снейдерса оказало сближение с П. П. Рубенсом и мастерами его крута — А. ван Дейком, К. де Фосом.

На путь тесного и длительного сотрудничества с Рубенсом, Снейдерс вступил приблизительно с 1613 года. Он стал писать в его картинах то животных, то гирлянды цветов и плодов, которые Рубенс любил применять в качестве декоративных элементов композиций. После сравнительно небольших по размеру, написанных в суховатой манере натюрмортов, Снейдерс под влиянием Рубенса перешел к большому монументально-декоративному стилю. Созданные им части рубенсовских картин свидетельствовали об огромном колористическом даровании и композиционном мастерстве художника. Они поражали яркостью и особым блеском красок, но всегда гармонировали с общим замыслом картины.

Многие называют Снейдерса — Рубенсом натюрморта. И действительно, Снейдерс необычайно глубоко постиг основы рубенсовского мировоззрения, развил творческие принципы гениального фламандца в области натюрморта.

Он создавал монументальные композиции широкого декоративного размаха. В его картинах груды битой дичи, фрукты, цветы, овощи превращались в грандиозные торжественные композиции, какую-то вакханалию земного плодородия. Нередко Снейдерс вводил в свои натюрморты фигуры людей и животных, стерегущих и крадущихся, ссорящихся между собой собак, кошек и обезьян. Людей в картинах Снейдерса писали другие художники — сам Рубенс и его ученики.

Под непосредственным влиянием Рубенса были созданы большие «Охоты» Снейдерса, пользовавшиеся не меньшей популярностью, чем его натюрморты.

Искусство Снейдерса не нуждалось в особом истолковании. Оно было понятно самому неискушенному зрителю. Постоянно заваленный заказами Снейдерс рано сделался состоятельным человеком, занимавшим видное место в антверпенском обществе.

Картины Снейдерса многочисленны и встречаются во многих музеях мира. Некоторые из них хранятся в Эрмитаже. Между ними особенно замечательны полотна, изображающие лавки торговок фруктами, овощами, дичью и рыбой, с фигурами, написанными Я. Букхорстом («Уголок кухни», «Собачья драка», «Птичий концерт»).