Дразните себя в Машинном зале галереи Тейт Модерн.
Лондонский Тейт Модерн занимает высокое место среди лучших музеев современного искусства в мире. Он может похвастаться впечатляющей галереей в самом центре города, всего в двух шагах от собора Святого Павла. Вы можете пересечь мост Миллениум и подъехать прямо к входной двери или неторопливо прогуляться по Южному берегу от Лондонского глаза.
Когда-то музей был электростанцией, и хранители максимально использовали колоссальные площади. Пожалуй, самая захватывающая особенность — это Машинный зал, пятиэтажное пространство площадью 3,400 квадратных метров. Каждый год на этой огромной площади выставляются работы современного художника, создавшего работы специально, чтобы заполнить эту область. Если вы предпочитаете Миссия невыполнима к современному искусству, то вы можете узнать Тейт Модерн как здание, из которого усатый Генри Кавилл сбежал на вертолете. По причинам авторского права мы не можем вам показать, но мы попросили главного редактора Tiqets воссоздать изображение с помощью Microsoft Paint.
Музей Соломона Р. Гуггенхайма, США
Музей, в котором хранятся произведения импрессионистов, постимпрессионистов, раннего модерна и современного искусства, был впервые основан в 1939 году филантропом Соломоном Р. Гуггенхаймом. Сначала он располагался в арендуемых помещениях, но в 1959 году переехал в район Верхний Ист-Сайд на Манхэттене в Нью-Йорке.
Здание, в которое он переехал, было спроектировано Фрэнком Ллойдом Райтом. Это был последний проект архитектора и одна из самых продолжительных его работ, но также одна из самых популярных.
Музей Гуггенхайма, безусловно, является достопримечательностью; кроме того, с 2019 года он стал объектом ЮНЕСКО как часть архитектуры 20-го века.
Что означает понятие – самая дорогая картина
Ван Гог «Портрет доктора Гаше»
В мире немного полотен, имеющих наибольшую ценность. Одной из них является шедевр Леонардо да Винчи. Несмотря на колоссальную стоимость, полотно с легкостью бы перекупили лучшие дома планеты. Не менее ценными являются полотна Кунинга, Моне и других мастеров.
Полотно «Христос Святого Иоанна Креста» Дали – ценнейший экземпляр.
- Сам мастер работал над картиной более 2 лет.
- Шедевр переходил из рук в руки, пока его не приобрел музей Кельвингроув (Шотландия).
- В 2006 году картину хотели выкупить испанцы за 127 миллионов долларов США. Сделка не состоялась, иначе бы картина считалась самой дорогой, вышедшей из-под рук мастера.
Многие картины ценятся не только за «перо мастера», но и изображение. В частности, самое дорогое полотно авторства Ван Гога «Портрет доктора Гаше» считается почти автопортретом. Доктор был лечащим врачом гения на протяжении последних лет жизни.
- В 1990 году картину купил Рёэй Саито (японский фабрикант).
- Сумма сделки составила 82,5 млн. долларов США.
Картина «Стог сена» – ценнейшее полотно кисти Клода Моне. Мастер уделил труду немало времени и закончил его в 1891 году. Картина не входила в реестр самых дорогих, но стала лидером по стоимости работ художника.
- Изначально полотно принадлежало меценату Берте Оноре Палмер, а затем перешла по наследству сыну леди.
- В 2019 году цена картины Моне составила 110,7 млн. долларов США. Это рекорд для полотен художника.
Имя нынешнего владельца не разглашают.
Часто задаваемые вопросы
Почему именно Да Винчи считают самым гениальным и дорогим художником? За годы жизни гений изобрел множество механизмов, придумал агрегаты, опережающее свое время. Также Леонардо да Винчи является философом, химиком, астрономом – это действительно гениальный человек. К тому же его картины «старшие» по возрасту и потому оцениваются крайне дорого.
Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург
Логотип Государственного Эрмитажа. Изображение: Государственный Эрмитаж
Один из эскизов логотипа Государственного Эрмитажа. Изображение: Государственный Эрмитаж
Шуточные фантазии на тему логотипа Государственного Эрмитажа. Изображение: Государственный Эрмитаж
Санкт-Петербургский Эрмитаж можно смело назвать главным российским музеем. Основанный как частное собрание Екатерины II в 1764 году, сегодня он — один из крупнейших музеев в мире.
Изначально небольшая коллекция императрицы располагалась во дворцовом флигеле — от него и пошло название «Эрмитаж». В 1862 году она переехала в здание, сегодня известное как Новый Эрмитаж, а в 1920 году — в зимнюю резиденцию российских императоров, Зимний дворец.
Идея разработать для музея собственный знак возникла в 1990-е годы, задание было поручено известному петербургскому дизайнеру Аскольду Кузьминскому, выполнившему более двухсот дизайн-проектов во ВНИИТЭ. К этому моменту Ленинградский филиал Института технической эстетики практически перестал существовать, и Кузьминский работал с частными заказами. На разработку логотипа у него ушло полтора года, было создано немало набросков и эскизов.
Горный музей Месснера
- Где: Южный Тироль, Италия. На сайте есть информация, как сюда лучше добраться.
- Время работы: с первой субботы июня по второе воскресенье октября и с конца ноября до середины апреля (в соответствии с часами работы канатных дорог) с 10:00 до 16:00.
- Стоимость билетов: взрослые — 10 €, дети (6—14 лет), студенты, пенсионеры старше 65 лет и люди с ограниченными возможностями — 8,5 €. Оплата наличными.
Музей, названный в честь итальянского альпиниста Райнхольда Месснера, расположен на вершине плато Кронплатц. Туристы смогут узнать, как развивался современный альпинизм, как альпинисты покоряли главные вершины мира и как видоизменялось их оборудование на протяжение последних 250 лет.
Кронплатц — самый популярный горнолыжный курорт Южного Тироля: зимой сюда стекается масса туристов, что нельзя сказать про летние месяцы.
Идея обзорной площадки и музея родилась как способ оживить плато в тёплое время года и обеспечить более устойчивое использование подъёмников. Руководство горнолыжного курорта сразу согласилось и смогло уговорить архитектурную студию Захи Хадид взяться за этот проект.
Со смотровой площадки на высоте 2275 метров открывается потрясающий вид — от Доломитовых Альп над долиной Пустерталь до Циллертальских Альп.
Русский музей, Санкт-Петербург
Логотип Государственного Русского музея. Изображение: Государственный Русский музей
Знак Государственного Русского музея, использовавшийся до 2016 года. Изображение: Государственный Русский музей
В этом году Государственный Русский музей вошёл в десятку самых посещаемых мировых музеев, заняв шестое место. Это крупнейшее собрание русской живописи, основанное в 1895 году императором Николаем II, сейчас располагается в пяти зданиях, главное из которых — Михайловский дворец на Инженерной улице в Петербурге.
Согласно распространённой музейной практике, именно это здание в стиле позднего классицизма долгое время служило графическим символом музея. В 2016 году произошёл масштабный ребрендинг — был запущен новый сайт, создана система цветового кодирования, а логотип обрёл иное шрифтовое решение. Новую айдентику разработало агентство Art Sugar.
Логотип рассчитан не только на русскоязычного, но и на зарубежного посетителя: начертание одинаково хорошо образует лигатуры «РМ» (Русский музей) и RM (Russian Museum). Главным цветом для нового логотипа был выбран красный. Как объясняет администрация музея, им хотелось сохранить связь знака и с русским авангардом, главным цветом которого был красный, и с народным творчеством, в котором слово «красный» также означало «красивый».
Художники настолько важны, что у них есть свои музеи
Некоторые художники настолько монументальны, что неудивительно, что у них есть собственные музеи.
12. Музеи Пикассо — особенно Musée Picasso.
Восемь музеев посвящены коренному сыну Малаги Пабло Пикассо. Четыре из них находятся в Испании (два из которых находятся в Малаге), три во Франции и один в Германии. Так что где бы вы ни находились в Европе, Пикассо всегда рядом.
Museo Casa Natal de Picasso, Малага, Испания Фото автора Кино Аль on Unsplash
Музей Пикассо, пожалуй, самый впечатляющий из всех. Он содержит 5,000 произведений, состоящих из картин, рисунков и гравюр, а также других художественных работ Пикассо в области скульптуры, керамики и гравюры. Большая коллекция не должна вызывать удивления, учитывая, что художник прожил во Франции около 70 лет, с 1905 по 1973 год. Если вы хотите поближе познакомиться с жизнью Пикассо, вы также найдете записные книжки и фотографии
Если вы хотите вычеркнуть из своего списка еще одного знаменитого Пикассо, обратите внимание на еще одну из его знаменитых антивоенных фресок, Резня в Корее
13. Ван Гог
В музее Ван Гога в Амстердаме хранится самая большая в мире коллекция рисунков и картин голландского мастера. Наряду с известными картинами Подсолнухи и Цветы миндаля, в музее также хранится огромное количество картин Ван Гога.
Фото Жан Карло Эмер on Unsplash
Он находится прямо рядом со Стеделийкским музеем, поэтому, если вы хотите исключить два лучших музея современного искусства в мире из своего списка, то вы попали в нужное место. Внутри у вас будет возможность узнать больше о несколько трагической жизни художника, когда он путешествовал по Европе, прежде чем, наконец, посвятить себя тому, чтобы стать художником в последнее десятилетие своей жизни. В музее рассказывается о многочисленных письмах, которые Винсент отправлял своему брату Тео, а также об эволюции его работ на основе ранних произведений, таких как Пожиратели картофеля и Череп скелета с горящей сигаретой в Пшеничное поле с воронами написал в Овер-сюр-Уаз в последние несколько месяцев его жизни.
14. Фрида Кало
Музей существует с 1958 года, и хотя Фрида Кало сегодня является мировым именем в современном искусстве, потребовалось некоторое время, чтобы ее влияние стало ощутимым во всем мире
Это не значит, что она не добилась успеха в своей жизни, как Ван Гог; на самом деле она привлекла внимание главного сюрреалиста Андре Бретона и провела выставки в Нью-Йорке и Франции в 1930-е годы. Кроме того, она была первым мексиканским художником, чьи работы были куплены Лувром! Но ее присутствие в качестве художника было посмертным, а ее статус культовой иконы, воплощающей мексиканские традиции и демонстрирующей реалистичное изображение женственности, начал ощущаться только в 90-х годах.Расположенный в Мехико музей Фриды Кало является одновременно домом-музеем (Фрида родилась здесь в 1907 году и умерла здесь в 1954 году) и художественным музеем
Визит поможет вам получить представление об образе жизни мексиканских народных художников в первой половине 20-го века, а также продемонстрирует ряд ранних работ Фриды и незаконченное произведение Сталина, которое она написала до своей кончины.
The Met (Metropolitan Museum), Нью-Йорк
Логотип The Met. Изображение: The Met
Логотип The Met, использовавшийся до 2016 года. Изображение: The Met
Гравюра XVI века из трактата Divina proportione («Божественная пропорция»), выполненная Леонардо да Винчи совместно с математиком Лукой Пачоли. Изображение: The Met
«Метрополитен музей», основанный в 1870 году в Нью-Йорке, входит в десятку самых посещаемых музеев мира. Сегодня в его коллекции находится более двух миллионов культурных артефактов, самым древним из которых около пяти тысяч лет, а последние современные приобретения датированы прошлым годом.
Предыдущий логотип музея был разработан в 1971 году — в его основу легла гравюра XVI века из трактата Divina proportione («Божественная пропорция»), выполненная Леонардо да Винчи совместно с математиком Лукой Пачоли.
Новый логотип, разработанный нью-йоркским отделением дизайн-агентства Wolff Olins, был презентован в начале 2016 года и вызвал широкий резонанс. Его тут же сравнили с двухэтажным автобусом, назвали «типографской версией автокатастрофы». Администрация The Met осталась при своём мнении, и логотип сейчас используется во всех материалах музея.
7. Национальный музей антропологии
Национальный музей антропологии в Мехико расположен на проспекте Пасео-де-ла-реформа и Кальсада Ганди. В нём представлены крупнейшие коллекции древнего Мексиканского искусства, а также этнографические экспонаты о Мексике и современном населении. Есть зал посвященный каждой из культурных областей Мезоамерики. Музей насчитывает 23 выставочных залов. Археологические экспонаты расположены на первом этаже, этнографические экспонаты о современных группах населения Мексики находятся на втором этаже. В музеи находится более 600 000 объектов искусства, общая площадь музея 33 000 м².
Metropolitan Museum
Гранд-музей с точки зрения полноты и тематики коллекций, один из самых посещаемых музеев мира, Метрополитен расположен на 5-й авеню и входит в так называемую Музейную милю. Его основой почти сто пятьдесят лет назад стали три частные коллекции европейской живописи. С тех пор собрание музея существенно выросло (сейчас оно насчитывает около двух миллионов экспонатов) и расширилось тематически: здесь представлены коллекции, посвященные Древнему Египту, античному и африканскому искусству, оружию и доспехам разных стран и эпох, живописи импрессионистов и постимпрессионистов, а также располагается Институт костюма с его ежегодным балом Met Gala, собирающим звезд из мира моды, кино, искусства и музыки. Исходя из широкого спектра произведений искусства в постоянной экспозиции, временные выставки также весьма разнообразны — от проектов, связанных с древними цивилизациями до современного искусства, фотографии и моды.
Откройте для себя художественную эволюцию Японии в MOMAT, Национальном музее современного искусства, Токио.
Это не был бы глобальный список без упоминания MOMAT. Но прежде чем мы начнем копаться во всем прекрасном в архивах музея, стоит поговорить о современном искусстве в Японии. Разграничение современного искусства в Японии определить гораздо труднее, чем в Европе. Западные художественные школы действительно нашли свой путь в Японию: первая западная художественная школа открылась в 1876 году.Япония с головокружительной скоростью восприняла модернизацию, и переход на границу между традиционным японским мастерством и западным влиянием стал жесткой игрой. MOMAT демонстрирует шедевры, созданные японскими художниками в начале 20-го века, когда они путешествовали по этой сцене старой Японии и Японии, которая будет в будущем. На выставке MOMAT представлено около 13,000 20 произведений, включая картины, гравюры, скульптуры, фотографии, видео, а также произведения искусства из-за рубежа. Находясь там, обязательно посетите «Комнату с видом», где вид на городской пейзаж Токио считается настоящим произведением современного искусства.
Портрет художника (бассейн с двумя фигурами)
Художник: Дэвид Хокни
Год: 1972
Портрет художника (бассейн с двумя фигурами) (1972) — Дэвид Хокни
Поп-арт был влиятельным движением искусства 20-го века, которое включало в себя изображения из популярной культуры. Дэвид Хокни считается одним из самых выдающихся деятелей движения поп-арт и эта картина является одной из самых известных его работ. Бассейн был постоянным мотивом на картинах Хокни, когда он писал серию двойных портретов с 1968 по 1977 год. Таким образом, эта картина объединяет две выдающиеся темы Хокни в его картинах того периода: бассейн и двойной портрет. «Портрет художника» изображает две фигуры: одна плывет брассом под водой, а другая смотрит на пловца. Человек за пределами бассейна одет в строгую одежду. В ноябре 2018 года «Бассейн с двумя фигурами» был продан за 90,3 миллиона долларов США на аукционе Christie’s в Нью-Йорке, что стало рекордом по самой высокой цене, когда-либо уплаченной на аукционе за картину живого художника.
Посмотрите на красоту изнутри и снаружи в отеле Guggenheim Bilbao.
Этот знаменитый музей современного искусства говорит сам за себя, Гуггенхайм Бильбао. Двоюродный брат Гуггенхайма в Нью-Йорке, этот испанский коллега живет с тем же архитектором во Фрэнке Гери
Благодаря расположению на набережной, этот музей помог Бильбао попасть на карту туризма, а здание стало важной остановкой для всех, кто осматривает достопримечательности Испании.
Фото Хорхе Фернандес Салас on Unsplash
Обширный интерьер Гуггенхайма делает его идеальным местом для крупномасштабных работ, созданных специально для музея, а регулярно обновляемый список выставок с участием художников со всего мира обещает новейшие достижения в современном искусстве. Наряду с экспонатами вы можете увидеть работы известных имен постмодерна и современного искусства, таких как Ротко и Энди Уорхол.Вы можете оставить свои идеи традиционной эстетики за дверью и увидеть культовые произведения искусства XIX-XXI веков с такими направлениями, как поп-арт, минимализм и постмодернистское искусство.
1.Лувр
Лувр, расположен в г. Париж, Франция, является крупнейшим художественным музеем в мире, его площадь 72 735 м². Это здание является историческим памятником в Париже и является частью Дворца конгрессов, который был построен в 12 веке. Первоначально строение служило крепостью до того, как стать королевской резиденцией в 1546 году. При короле Людовике 14 в 1692 году, этот дворец был использован для размещения двух художественных академий и 100 лет спустя, в Лувре была открыта выставка с 837 картинами. Сегодня он насчитывает 38 000 произведений искусства. Посещаемость Лувра составляет 7,4 миллиона в год, что делает его самым посещаемым музеем в мире.
| Позиция | Название | Город | Страна | Площадь м² |
|---|---|---|---|---|
| 1 | Лувр | Париж | Франция | 72 735 |
| 2 | Государственный Эрмитаж | Санкт-Петербург | Россия | 66 842 |
| 3 | Национальный Музей Китая | Пекин | Китай | 65 000 |
| 4 | Музей Метрополитен | Нью-Йорк | США | 58 820 |
| 5 | Музей Ватикана | Ватикан | Ватикан | 43 000 |
| 6 | Токийский Национальный Музей | Токио | Япония | 38 000 |
| 7 | Национальный Музей Антропологии | Мехико | Мексика | 33 000 |
| 8 | Музей Виктории и Альберта | Лондон | Великобритания | 30 000 |
| 9 | Национальный Музей Кореи | Сеул | Южная Корея | 27 090 |
| 10 | Художественный Институт Чикаго | Чикаго | США | 26 000 |
| 11 | Музей Нанкин | Нанкин | Китай | 26 000 |
| 12 | Британский Музей | Лондон | Великобритания | 25 700 |
| 13 | Национальная Галерея Искусств | Вашингтон | США | 25 200 |
| 14 | Музей Пятидесятилетия | Брюссель | Бельгия | 22 000 |
| 15 | Музей Трех Ущелий | Чунцин | Китай | 20 858 |
| 16 | Музей Изобразительный Искусств | Бостон | США | 20 500 |
| 17 | Музей Израиля | Иерусалим | Израиль | 18 500 |
| 18 | Институт Искусств Миннеаполиса | Миннеаполис | США | 17 500 |
| 19 | Арсенал (Биеннале) | Венеция | Италия | 17 000 |
| 20 | Национальный Музей Современного Искусства | Париж | Франция | 17 000 |
Психиатрический музей Глора
- Где: Сент-Джозеф, штат Миссури, США.
- Время работы: ежедневно с 10:00 до 16:00.
- Стоимость билетов: взрослые — 7$, пенсионеры — 6$, студенты — 5$, дети до 6 лет — бесплатно. Можно приобрести на сайте.
Первый государственный сумасшедший дом № 2 распахнул свои двери в ноябре 1874 года: на тот момент в его стенах находилось 250 пациентов.
На официальном сайте музея сказано, что деятельность больницы была посвящена «благородной работе по возрождению надежды в человеческом сердце и рассеиванию зловещих духов, проникающих в интеллект больных умов».
Сегодня музей находится на прилегающей территории бывшей государственной больницы. Среди экспонатов — хирургические инструменты, оборудование для лечения, мебель, униформа медсестёр, личные записи, а также работы бывших пациентов.
Посетителям предлагают заглянуть в умы тех, кто страдал психическими заболеваниями — например посмотреть на вышитые слова немого шизофреника.
Музей входит в топ-50 самых необычных в США и частенько упоминается в публикациях и на ТВ, включая Learning Channel, Discovery Channel, PBS и Science Channel.
2.Государственный Эрмитаж
Расположен в городе Санкт-Петербург, является вторым крупнейшим художественным музеем в мире. Он имеет общую площадь 66 842 м². Этот музей, один из самых старейших в мире, был создан в 1754 году и открыт для публичного посещения в 1852 году. Он состоит из 6 исторических зданий, которые находятся вдоль Дворцовой набережной на Неве. Здания, которые являются открытыми для общественности, включают Эрмитажный театр, Малый Эрмитаж, Старый Эрмитаж, Новый Эрмитаж и Зимний дворец. Государственный Эрмитаж насчитывает коллекцию произведений более чем из 3 млн. штук, в том числе самая большая коллекция живописи в мире.
The FLAG Art Foundation
Сооснователь инвестиционной компании MSD Capital, L.P. Гленн Фурман в 2008 году открыл в богемном районе Челси The FLAG Art Foundation — площадку, которая показывает самой широкой аудитории, что современное искусство может быть понятно абсолютно любому, даже самому неподготовленному зрителю. Для этого здесь показывают от четырех до шести выставок в год художников с мировым именем и начинающих. Здесь уже проходили масштабные проекты Роя Лихтенштейна, Чака Клоуза, Джеффа Кунса, арт-дуэта Элмгрина и Драгсета. Все программы FLAG — беседы с художниками, воркшопы и так далее — открыты и доступны для публики абсолютно бесплатно.
Музей канализации
- Где: Париж, Франция.
- Время работы: с 11:00 до 17:00, до 1 октября 2020 года закрыт на реконструкцию.
- Стоимость билетов: взрослые — 4,20 €, дети — 3,40 €.
Если в Лувре и Орсе ты уже был, самое время отправиться в музей канализации, расположенный под землёй.
Здесь туристам предлагают узнать чуть больше о канализационной системе города, прогуляться по широким и узким магистральным тоннелям и познакомиться с методами очистки воды. Неприятного запаха и крыс здесь не будет.
Среди экспонатов, представленных в подземных галереях действующей канализационной системы, — информационные стенды, системы очистки воды и строительное оборудование разного времени.
Канализацию в Париже изначально проложили римляне, однако после падения Римской империи о чистоте в городе пришлось забыть. В следующие несколько столетий французская столица представляла рассадник инфекций.
Все изменилось с приходом барона Османа и инженера Эжена Бельграна: новый префект Парижа заложил основы канализационной системы и переделал систему водоснабжения города.
5. Музеи Ватикана
Интереснейшим местом является музей под названием Пио-Клементино, здание которого перестраивалось и расширялось в течение 15 лет. А возглавили реставрационные работы известные мастера Кампорези и Симонетте. На сегодняшний день это величественное учреждение включает в себя множество интересных залов, включая Ротонду, Зал Муз, Сад Масок и Зал зверей. Здесь вы выставлены замечательные экспонаты, которые представляют собой шедевры древнего искусства. Стоит посетить Зал зверей, где вам представится возможность ознакомиться с прекрасными скульптурами зверей. Все статуи исполнены из высококачественного мрамора. А в зале греческого креста вы сможете посмотреть замечательные изразцы старинной мозаики, которая была создана во 2-3 веке. Здесь же расположены и древние саркофаги, в одном из которых и по сегодняшний день хранится прах матери известного императора христианского мира — Константина.На сегодняшний день существует огромнейший каталог этого музея, который был создан Джованни Батиста Висконти. Кстати, описание всех экспонатов занимает полных семь томов.Но, к сожалению, в 1797 году огромное количество ценнейших экспонатов было вывезено на территории Франции. Именно поэтому Папа Пий Седьмой занялся активным коллекционированием шедевров антического искусства. В этот период и было создано новое здание под название «Браччо Нуово», где и хранятся все эти экспонаты и по сегодняшний день.Уже в 1816 году все прежние экспонаты были перевезены из Франции обратно на территорию Ватикана. В большинстве это были замечательные картины, которые в последующем были размещены на территории апартаментов Борджиа. Здесь же были собраны и работы Рафаэля, включая знаменитую картину « Мадонна Фолиньо» и работу под названием «Преображение». Здесь же собрана замечательная коллекция гобеленов этого автора, которая в свое время была изготовлена для украшения Сикстинской капеллы.А уже в 1837 году на территории Ватикана был открыт Этрусский музей, где собраны все археологические находки, найдены во время раскопок возле Черветери. Дело в том, что этруски — наиболее таинственный народ, культура и история которого и до сих пор остается загадкой для ученых со всего мира. К сожалению, до сегодняшнего дня не дошли монументальные памятники истории этого народа, так как храмы и сооружения строились в большинстве случаев из дерева. Но, тем не мене, на территории девяти больших залов музея выставлено огромное количество экспонатов, включая саркофаги, а также металлические предметы — канделябры, бокалы, статуэтки, и зеркала, которые были изготовлены из золота и серебра.А на нижнем этаже того же музея был открыт Музей Египетской культуры, где собраны замечательные экспонаты, включая и огромную коллекцию жуков-скарабеев
Небесное зеркало
Художник: Аниш Капур
Год выпуска: 2001
Небесное зеркало, Ноттингем (2001) — Аниш Капур
Известный своими абстрактными скульптурами, Аниш Капур является одним из самых критикуемых современных художников с многочисленными наградами. Небесное зеркало — это общественная скульптура, установленная возле театра в Веллингтонском цирке, Ноттингем, Англия. При весе более 10 тонн и диаметре 6 метров, это вогнутая тарелка из полированной нержавеющей стали, наклоненная к небу. С 19 сентября по 27 октября 2006 года, большая версия Небесного зеркала была установлена на Рокфеллер-центр в Нью-Йорке. Она имела диаметр 10 метров, весила 23 тонны и в высоту была равна примерно трем этажам. Версии Небесного зеркала также существуют в Эрмитаже в Санкт-Петербурге, Россия, и Музее современного искусства Де Понта в Тилбурге, Нидерланды. Захватывающее произведение искусства, которое предлагает зрителям потрясающие впечатления и яркую инверсию горизонта, Небесное зеркало — одна из самых известных общественных скульптур в мире.
Национальный музей истории и культуры афроамериканцев, США
Национальный музей афроамериканской истории и культуры расположен на Национальной аллее, которая является парком в Вашингтоне. Он был открыт 24 сентября 2016 года, и церемонию возглавил президент Барак Обама.
Музей был спроектирован уроженцем Ганы Дэвидом Аджайе, а форма здания была вдохновлена трехъярусными коронами, используемыми в искусстве Йоруба из Западной Африки. Снаружи здание покрыто декоративной металлической решеткой бронзового цвета в качестве дани уважения железным изделиям, изготовленным порабощенными афроамериканцами.
Этот музей является крупнейшим музеем, посвященным истории и культуре афроамериканцев. Здесь вы можете погрузиться в историю афроамериканцев и узнать, как она повлияла на настоящее этой нации. Коллекция включает более 36.000 предметов искусства, рабства, Движения за гражданские права, легкой атлетики и многого другого.
Девочка с воздушным шаром
Художник: Бэнкси
Год: 2002
Девочка с воздушным шаром (2002) — Бэнкси
На этом граффити изображена маленькая девочка, волосы и платье которой развеваются на ветру. Она протягивает руку, чтобы схватить нить своего красного шара в форме сердца, который унесло ветром. Изображение девочки Бэнкси с воздушным шаром неоднократно использовалось на принтах, футболках, в качестве татуировок и т. д. Певец Джастин Бибер сделал татуировку на основе рисунка. В феврале 2014 года Sincura Group удалила фреску из магазина в восточном Лондоне и продала ее за 500 000 фунтов стерлингов. В ноябре 2015 года репродукция картины была продана на аукционе за 56 250 фунтов стерлингов, что более чем вдвое превышает оценочную стоимость. В 2017 году в опросе Samsung, проведенном для 2000 человек из Соединенного Королевства изображение Бэнкси девочки, выпускающей воздушный шар в форме сердца, было признано самым любимым произведением искусства в стране. Девочка-воздушный шар, созданная самым известным художником-граффити, является самым известным граффити-искусством в мире.
Музей Гуггенхайма
- Где: Бильбао, Испания
- Время работы: ежедневно с 11:00 до 19:00. По понедельникам закрыт, кроме июня, июля и августа; 7 и 14 сентября; 12 октября; 7 и 28 декабря 2020 года.
Филиал американского музея Соломона Гуггенхайма был открыт в Бильбао в 1997 году и сразу сделал этот регион одним из самых популярных в Испании.
Фото: Iakov Filimonov / Shutterstock.com
Славу он заслужил не только благодаря внутреннему содержанию, но и самому зданию: многие архитекторы сошлись во мнении, что это одно из выдающихся строений современности. Кстати, в нём нет ни одного прямого угла, а сам музей похож на огромный корабль из стали и стекла.
Помимо постоянной коллекции современного искусства XX века, в музее проходят временные выставки, концерты, кинопоказы и мастер-классы. Здесь представлены работы в разных формах: скульптуры, картины, инсталляции и абстракции.
Музеи по всему миру перестали быть просто галереями: они трансформировались в интерактивные центры и необычные достопримечательности, где с пользой можно провести целый день.
И пусть границы с большинством стран пока что закрыты, теперь ты знаешь, куда сходить в следующий раз в Париже или что посмотреть во время долгой пересадки в Катаре.
