5 Если тебя приняли в Союз художников, это высшая степень признания.
Мне кажется, это вообще утверждение из 1960-х годов. Оно давно неактуально. Мало кто, я полагаю, сейчас об этом уже думает, и поводом для вступления в Союз художников может послужить только получение мастерской, потому что деятельность союза скучна и сведена к формальным отчётным выставкам. А то, к чему на самом деле призван союз — к творческому общению, возможностям для художников выехать за границу, сделать персональную выставку, помочь с материалами, — этого ничего давно уже нет.
И потом, в союзе много пассивных людей, которые, вступив туда и получив образование, реально не работают творчески. И их количество уже начинает конкурировать с количеством тех, кто работает.
Светлана Шатунова и история знакомства с легендарным исполнителем
Юрий Шатунов всегда пользовался огромной популярностью у женского пола. Тысячи молодых девочек-поклонниц мечтали о том, чтобы познакомиться с исполнителем поближе. Но в группе «Ласковый май» всегда была жесткая дисциплина и заводить серьезные отношения участникам коллектива было запрещено, тем более что многие из них в период популярности были несовершеннолетними.
Юрий Шатунов признался в одном из интервью, что всегда верил в любовь с первого взгляда и в его жизни все получилось именно так. С женой Светланой он познакомился в ресторане одного из немецких отелей. Юра и Светлана праздновали новый 2001 год в разных компаниях. Заметив красивую девушку, Шатунов подошел познакомиться. К его удивлению, она не узнала в нем солиста легендарной группы и это сильно подкупило.
Светлана переехала в Германию в детском возрасте. Ее родителям предложили престижную работу. Сама девушка окончила факультет юриспруденции Мюнхенского университета и строила свою карьеру в данном направлении. Уже через несколько месяцев после знакомства Светлана и Юрий начали жить вместе. При этом Шатунов часто выезжал в Россию по рабочим делам. Он тщательно скрывал от посторонних то, что у него есть любимая женщина. До сих пор о Светлане известно очень мало. Шатунов объясняет свои старания максимально скрывать личную жизнь желанием обезопасить Светлану. По его словам некоторые его поклонницы вели себя не совсем адекватно и даже угрожали.
В 2006 году Светлана родила сына Дэнниса. В 2007 родители покрестили сына в одном из самых красивых храмов Сочи, где живет сестра Светланы. В том же году Шатунов сделал любимой предложение и они расписались. От пышной свадьбы решено было отказаться, так как они уже много лет жили вместе, успели стать родителями и не хотели привлекать к себе лишнего внимания.
В 2013 году Светлана стала мамой во второй раз, подарив супругу дочь Эстеллу. Имя малышки в переводе означает «звездная» и его выбрал Юрий Шатунов. Легендарный солист «Ласкового мая» оба раза присутствовала на родах жены и не жалеет о таком опыте. Крестным отцом дочери и сына Шатунова является его давний коллега, продюсер Андрей Разин.
«Метрополь»
Это был журнал, который изначально задумывался как издание, лояльное по отношению к власти. В нем публиковались произведения писателей, чье творчество одобряла цензура. В то же время в альманахе появлялись рассказы и повести, созданные диссидентами.
Гнев чиновников был вызван самим фактом выхода издания, которое не прошло цензуру. Когда же один из номеров попал в США, о дальнейшем публикации в Советском Союзе этого альманаха можно было поставить крест. Нескольких участников «Метрополя» исключили из Союза писателей. Василий Аксенов вышел добровольно – в знак протеста. В 1980 году он уехал с семьей во Францию. Когда Василий Аксенов с женой возвращались из Казани, где писатель простился с отцом, на него было совершено покушение.
1 Все художники — небогатые люди.
Мне непонятно возникновение этого мифа, потому что самые известные художники: Дали, Пикассо, Матисс — были очень состоятельными людьми, причём достигшими успеха благодаря своему искусству, а не благодаря сбережениям или чему-то ещё.
Мне кажется, есть даже некий комплекс бедности, когда человеку нравится быть ущемлённым и всеми жалеемым, всё время говорить, что художником быть тяжело. Но любой, у которого есть стремление, может найти возможность заработать. Не обязательно живописью, а преподаванием, например, или оформлением чего-то. Есть множество способов.
Мне кажется, здесь важна именно внутренняя мобилизация и понимание, ради чего ты это делаешь — какая у тебя цель. Например, у меня есть дорогие проекты, когда я еду в другую страну, арендую помещение или транспортирую картины, я понимаю, что на это нужны деньги. Я думаю над этим вопросом и организую себе какую-то работу, благодаря которой зарабатываю и могу осуществить задуманное.
Творчество и зарабатывание денег для меня лежат абсолютно на разных полках. Это разные задачи — организационные и творческие.
Семейный творческий союз
С 2003 года Наталья Коростелева находится в тесных отношениях с Юрием Хвостовым. Вместе они работают над миниатюрами, участвуют в юмористических шоу, дают концерты и проводят корпоративы. Наталья и Юрий — родители очаровательного Савелия. Семья пережила очень непростую ситуацию: в четыре года у мальчика обнаружили острый лейкоз. Срочная медицинская помощь стоила дорого, но друзей, фанатов и почитателей у творческой семьи оказалось много, они помогли спасти жизнь малышу.
Концерты семейной пары — всегда яркое шоу, веселое, доброе, остроумное, про все, что волнует сегодня россиян. После зимней олимпиады в репертуаре появляется интервью с лыжницей, реформа ГИБДД родила на сцене женщину-автоинспектора — актуальность присуща всем ее произведениям. Оставляя личное за кулисами, смешная и женственная Наталья несет своим поклонникам радость, сочувствие, сопричастность и призывает смотреть на жизнь позитивно, с улыбкой и оптимизмом.
Как все начиналось
У Лавринович никогда не было цели стать писателем, но однажды произошло событие, которое круто изменило ее жизнь. В 2016 году она решила вспомнить свое увлечение и принять участие в литературном конкурсе.
В то время Ася была далека от самиздата и понятия не имела, что это за площадки, из-за чего с конкурсом у нее не получилось. Тогда она выложила свою повесть «Ты прекрасный друг» на Самлиб и Литнет, а чуть позже узнала про Wattpad. Вскоре стали приходить комментарии читателей, завязывались интересные знакомства, и все это время Лавринович искала себя. Она побывала и госслужащей, и фрилансером-копирайтером, а потом поняла, что ее дело — писать книги.
Литературный дебют
В годы оттепели произошли важные события в мире искусства. В литературе появились новые имена. На экраны вышли фильмы, появление которых еще несколько лет назад сложно было представить. Эти перемены совпали с изменениями в жизни молодого врача Василия Павловича Аксенова.
В конце пятидесятых годов должность главного редактора в журнале «Юность» занимал Валентин Катаев. Именно он однажды опубликовал рассказы никому не известного медика. Позже говорили, что Катаев подписал произведения Аксенова в номер, не дочитав до конца. Именитый писатель восхитился метафорами молодого автора.
Об интересных фактах из биографии и личной жизни Василия Аксенова можно узнать из книги «Таинственная связь». Но стоит помнить, что это художественное произведение, а потому в нем встречаются, конечно, и вымышленные персонажи.
В 1961 году в журнале «Юность» были опубликованы повести «Звездный билет», «Коллеги». Именно тогда появился новый тип литературного героя — человек, который презирает советские штампы, тянется в зарубежной культуре и любит джаз. Персонажи первых книг Василия Аксенова используют в разговоре особую лексику, высказываются критически о советском обществе. В шестидесятые годы произведения писателя стали невероятно популярными. И уже было непонятно: автор внес в свои книги молодежный сленг или молодежь заговорила на языке его героев.
БИОГРАФИЯ ХУДОЖНИКА
Фёдор Васильев родился 10 февраля 1850 года в городе Гатчине (ныне Ленинградская область) в семье мелкого почтового чиновника из Петербурга.
В двенадцатилетнем возрасте был отдан на службу в главный почтамт, где получал 3 рубля жалованья в месяц. С раннего детства проявлял способности и интерес к рисованию.
Бросил службу и поступил на учёбу в Рисовальную школу Общества поощрения художеств в Петербурге (1865—1868), в это время он совмещал занятия в школе по вечерам с работой у реставратора из Академии художеств П. К. Соколова. К окончанию учёбы Васильев вошёл в среду известных художников, особенно сблизился с Крамским и Шишкиным. Важным событием в этот период для юного художника стала его поездка на остров Валаам, где вместе с И. И. Шишкиным он проработал более пяти месяцев: с июня до поздней осени 1867 года.
В 1869 году состоялась поездка Васильева в Тамбовскую губернию, в имение графа П. С. Строганова село Знаменское (летом), и на Украину, тоже в имение П. С. Строганова, село Хотень (осенью). Эти поездки сыграли благоприятную роль в развитии самобытного таланта художника. В 1870 году Васильев вместе с художниками И. Репиным и Е. Макаровым предпринял поездку по Волге. Плыли по великой реке от Твери до Саратова, а творческую квартиру устроили в окрестностях самарского Ставрополя, напротив Жигулей.
Масса впечатлений и множество рисунков от этого волжского лета послужило основой для ряда картин, наиболее значимые из которых — «Вид на Волге. Барки» и «Волжские лагуны». По возвращении из поездки Васильев создаёт «Оттепель». Картина сразу стала событием русской художественной жизни. Её авторское повторение, в более тёплых тонах чем первый вариант, было показано на всемирной выставке 1872 г. в Лондоне.
Во время работы над картиной «Оттепель», зимой 1870 года, Васильев сильно простудился, у него обнаружился туберкулёз. По предложению графа П. С. Строганова художник провёл лето 1871 года в его имениях в Харьковской и Воронежской губерниях, но так и не вылечился. Общество поощрения художеств дало ему средства для поездки в Крым (ещё до отъезда Васильев был зачислен вольноопределяющимся учеником Академии художеств и получил звание художника первой степени с условием выдержать экзамен из научного курса). В Крыму Васильев провёл последние два года своей жизни.
В этот период он создаёт множество рисунков (карандаш, акварель, сепия) и картин. Центральное произведение о крымской природе — большая картина «В Крымских горах» (1873 г., Третьяковская галерея). В Крыму Васильев написал и значительные картины посвящённые природе севера: «Утро», «Заброшенная мельница», «Болото в лесу. Осень», «Мокрый луг» (1872, Третьяковская галерея). Художник работал много и напряжённо, порой в ущерб лечению. Это не способствовало выздоровлению и привело к трагическому концу.
Ф. А. Васильев скончался 24 сентября (6 октября) 1873 года в Ялте. Могила находится там же, на Поликуровском кладбище.
Тихая жизнь после громкой славы. Почему Юра Шатунов скрывает жену и детей
Сумасшедшая слава, которая обрушилась на сироту Юру Шатунова, когда ему было всего 13, надолго отбила у него желание петь. Уйдя в 1991 году из «Ласкового мая», он получил образование звукорежиссера, пробовал заняться бизнесом и даже близко не подходил к концертным залам. Встретив девушку, которая ничего не знала ни о «Белых розах», ни о «Седой ночи», Шатунов ее уже не отпустил.
В бегах
Все детство он сбегал из дома. Сначала от отчима, который пил и не любил мальчика, потом, уже по привычке, из дома родной тетки. Мать умерла от сердечной недостаточности, когда Юре было 11, родному отцу до него не было дела. Так Шатунов оказался в детском доме, откуда внезапно попал на крупнейшие сцены страны.
Благодарить за это нужно Сергея Кузнецова, который вел музыкальный кружок в школе-интернате №2 города Оренбурга. Парень писал песни и очень долго искал среди воспитанников того, кто сможет их исполнять. Шатунов приглянулся ему не сразу — долгое время Юру больше интересовал футбол, чем музыка.
Но Кузнецов сумел уговорить его записать первые песни и начать выступать с ними на местных дискотеках. Большинство хитов будущего «Ласкового мая» были записаны в 1986—1988 годах, когда солисты-сироты еще жили в детском доме.
Вышли они из него после того, как Кузнецов записал первый магнитоальбом группы. Гениальная идея — распространять его через поезда дальнего следования — сыграла на все сто. В поезде незамысловатые песни услышал продюсер группы «Мираж» Андрей Разин и сделал все, чтобы разыскать оренбургских самородков.
Страсти по «Маю»
Пятнадцатилетний Юра Шатунов был солистом группы, которая дает по сорок концертов в месяц! Он плохо понимал, что с ним происходит, но это определенно было лучше, чем сидеть в детском доме. Продюсера Разина подопечные слушались беспрекословно — и выступали, выступали, выступали.
Страну охватила настоящая мания: все пели «Седую ночь», обожали Шатунова, на концертах рвались к сцене и швыряли на нее нижнее белье.
«Я наличные никогда не видел», — расскажет он потом о тех временах. — «Слухи о том, что я купил особняк на юге, открыл сеть ресторанов и так далее — не более чем сказки продюсера».
К 1991 году старые хиты надоели, а новых не было. Шатунов устал. Ему исполнилось 18 лет, он был едва ли не самым популярным артистом страны, но быть в составе «Ласкового мая» больше не хотел. Объявил, что уходил и уехал в Германию — пытаться начать жизнь заново. Без Шатунова группа распалась.
Новая жизнь
Какое-то время он пел сольно, но затем скрылся от публики окончательно. Получил образование звукорежиссера, записал в студии новые песни, но выступать с ними на сцене отказывался. Так продолжалось до начала 2000-х. Встречая новый 2001 год, Юра Шатунов неожиданно получил новый источник вдохновения.
Девушку звали Светлана. Она жила в Германию и поэтому понятия не имела, что перед ней «тот самый» Шатунов. Песен «Ласкового мая» она тоже никогда не слышала — и это обрадовало Юру особенно.
«Вот часто спрашивают: верите ли вы в любовь с первого взгляда и вообще возможно ли такое? Возможно. У меня это именно так и получилось. Достаточно было просто посмотреть друг на друга», — рассказывал он.
Ему пришлось подождать: на момент знакомства Свете было 14, а ему 27. Но они стали встречаться, до поры до времени не торопя события. После этой встречи у Шатунова словно открылось второе творческое дыхание: один за другим он выпустил два успешных альбома («Вспомни май» и «Седая ночь»), вновь начал выступать и собирать концертные залы.
Но сердце его отныне всегда оставалось в Германии, где его ждала Света. В 2006 году у пары родился сын Дэннис, а через год они поженились. Крестным отцом ребенка стал Андрей Разин — к тому времени выплативший Шатунову все, что задолжал во времена «Ласкового мая».
Сейчас в семье Шатуновых растут уже двое детей: в 2013 году родилась дочь Эстелла. Несколько фотографий, гуляющих по Интернету — это все, что известно поклонникам о семье кумира. И рассказывать больше Юра не собирается.
«Есть много неадекватных людей, которые постоянно пишут в тех же «Одноклассниках»: «Юра, я тебя люблю, я тебя хочу». Я отвечаю: «У меня семья, дети», а они: «Ну и что?» Да и зачем эксплуатировать семью? Мне что, популярности не хватает?», — говорит Шатунов.
И пусть нынешняя популярность певца выглядит скромной, по сравнению с тем, что творилось тридцать лет назад, он слишком хорошо знает — счастье вовсе не в этом.
2 В последние годы картины в России плохо покупают.
Мне кажется, это абсолютно неверное утверждение. Потому что деньги никуда не исчезают, они перемещаются из одного кармана в другой. То есть покупательская способность осталась прежней, вопрос в том, что покупают.
Во времена кризиса покупают либо настоящее искусство — антиквариат, шедевры, которые никогда не потеряют в цене, а только будут расти, — условно говоря, Коровина, Гончарову, либо то, что нравится субъективно. То есть то, что человек увидел и не может оторваться от этого, хочет этим обладать.
В общем, это очень субъективно — покупают или нет. Произведения искусства продавались даже во время Второй мировой войны.
8 В абстрактной живописи нужно искать символы и узнаваемые образы, тогда её можно понять.
Символы и образы — это только внешняя часть. В любой картине есть энергия, то, что заложено внутри, то, что ты чувствуешь, когда на неё смотришь. Символы и образы могут быть узнаваемыми, но эта энергия должна затрагивать зрителя.
Картина — это не просто холст, который цветом отличается от стены. На ней происходит некое событие — либо какая-то отправка к воспоминаниям, снам, либо какое-то движение, переживание. Если нет конкретных чувств, когда ты смотришь на картину, ничего не происходит в твоей душе, значит, это не произведение искусства. Настоящее произведение искусства не может оставить человека равнодушным, и при взгляде на него с ним что-то происходит.
Когда человек, глядя на абстрактную живопись, реагирует так: «Я это не понимаю» или «Я тоже так могу» — это, скорее, говорит о проявлении самого человека и не имеет отношения к искусству. Это гордыня человека или желание возвысить себя на фоне картины.
Да, абстрактное искусство не может коснуться каждого, но и реалистическое тоже. Я, например, на выставке «АРТ-Пермь» прохожу несколько рядов гиперреалистических картин, и они меня не трогают. Они не могут меня коснуться, потому что я человек с образованием и очень большой практикой. И воздействие картины зависит не от её качества, а от человека. Это вопрос к нему — какой он. Если человек хочет что-то понять, он будет часами стоять у картины и задавать себе вопрос: «Что это?» — и он поймёт.
В картине не должно всё объясняться досконально. Достаточно какого-то намёка, отсыла, чтобы человек в душе продолжил эту картину, мысль, заложенную в ней, или свою фантазию. Если она не имеет отклика в душе зрителя, то, конечно, она ему скучна.
Личная жизнь
Чем занимается Юрий сейчас? Певец часто приезжает в Россию. У него достаточно плотный гастрольный график. Супруга Шатунова с детьми живет в загородном доме в городке Бад-Хомбург (Германия). В творчество супруга женщина не вмешивается. В биографии Светланы нет ничего примечательного. Свою жизнь оная посвятила воспитанию детей и супругу.
Из-за плотного гастрольного графика дома Юрий бывает не более 3 месяцев в году. Светлана не ревнует мужа к поклонницам, поскольку воспринимает их как часть профессии певца.
Как выглядит жена Шатунова, можно увидеть на фото в интернете. Но о самой Светлане информации не так много. Юрий старается оградить семью от журналистов. В Инстаграм пара фото не выкладывает. Известно, что Светлана имеет юридическую практику. Но работа для нее – не самое главное. На первом месте всегда стоит семья.
Сын Дэннис увлекается пением, он ходит в школу и на спортивные занятия. Он очень похож на папу. Маленькую Эстеллу мама водит на танцы. В семье заведено разговаривать на русском языке.
Предлагаем вашему вниманию видео о Юрии Шатунове:
Интересные факты
- Ася не любила школу, а вот студенческие годы были интересными и судьбоносными. В то время она встретила интересных и творческих людей, с которыми дружит уже много лет.
- Она обожает фильм «Бестолковые».
- Как и ее героиня Рита из книги «От одного Зайца», Лавринович рано ложится спать и даже в Новый год не изменяет своим привычкам.
- Она любит песни Земфиры, а также слушает хип-хоп, соул и фанк.
- Из своих произведений Асе больше всего нравится «Нелюбовь сероглазого короля». Она писала эту повесть в самом начале своего творческого пути, когда она много путешествовала и общалась с интересными людьми.
- Все героини писательницы не похожи на нее, хотя она не отказалась бы от некоторых их качеств, например, таких, как тяга к авантюрам и смелость.
- Лавринович всегда мечтала стать режиссером и работать в театре, но зачем-то пошла учиться на журфак.
- Она обожает картофель по-деревенски и не может прожить без этого блюда ни дня.
- Асю часто «озаряет» в душе, и пока льется вода, она в общих чертах сочиняет мысленно сюжет.
6 Цена картины зависит от количества часов и объёма красок, которые художник на неё потратил.
У каждого художника есть внутреннее ощущение цены своего произведения. Он знает, что некоторые картины являются реальным озарением, открытием, на них хочется равняться и учиться у них. Поэтому с такими картинами сложно расставаться. Если кто-то хочет их купить, то цена на них достаточно высока.
Некоторые картины являются неплохими, но проходными — таких много. Можно написать 20 букетов тюльпанов, и вдруг на 21-й раз ты буквально несколькими мазками вдруг изобразишь трепет, свежесть цветов. И с этой работой ты не сможешь расстаться, а первые 20 можешь продать. Поэтому цена на точно такой же размер холста может быть в два-три раза выше.
У меня есть очень хороший ответ на вопрос «Почему картина так дорого стоит?». Я обычно отвечаю так: «Живопись — это предмет роскоши». И не только для покупателя, но и для меня, потому что, чтобы купить дорогие краски, холсты, выделить время, которое свободно от всего, и вообще выстроить свою жизнь так, чтобы по пять-шесть часов выделять для живописи, мне требуются очень большие материальные затраты.
Никто же не заставляет человека покупать картину. Стоимость её такова, если у него есть острое желание её приобрести, но он не может, я могу вступить с ним в диалог и предложить какие-то удовлетворительные условия, рассрочку, например, или снижение цены. Но он должен знать, что даже если я продам ему её, условно говоря, за 100 тыс. руб., её стоимость — 500 тыс.
