биография
Гилберт Стюарт родился в Северном Кингстауне на Род-Айленде, где его крестили с именем «Стюарт». Его отец, шотландский иммигрант, построил и управлял табачной фабрикой.
Он вырос в рыночном городе Ньюпорт , где странствующий шотландский художник — портретист, Космо Александр (еп) (1724-1772), дал ему свою первую тренировку.
Он сопровождал Александра в Шотландию , но вернулся в Соединенные Штаты после смерти своего хозяина в 1772 году.
Три года спустя, в 1775 году, накануне американской революции , он отправился в Лондон, где проработал пять лет (1777-1782) помощником англо-американского художника Бенджамина Уэста . Он выставлялся в Королевской академии с 1777 по 1785 год под именем Гилберт Чарльз Стюарт первый год. Успех его картины «Патинёр» ( Вашингтон , Национальная художественная галерея ), написанной в 1782 году, положил начало его карьере портретиста.
В 1786 году он женился на Шарлотте Коутс и в следующем году переехал с ней в Дублин . Там он писал портреты правящего протестантского меньшинства более пяти лет.
Он вернулся в Америку в 1793 году с намерением написать портрет Джорджа Вашингтона ( Джордж Вашингтон (Портрет Лэнсдауна) ), который укрепил бы его репутацию в Америке. После годичного пребывания в Нью-Йорке он отправился в Филадельфию , тогдашнюю столицу Соединенных Штатов, с рекомендательным письмом от Джона Джея в Вашингтон. Он написал первый официальный портрет президента Соединенных Штатов зимой или ранней весной 1795 года. Он не был удовлетворен своим первым портретом Вашингтона, но другие остались. Марта Вашингтон заказал второй и M мне Уильям Bingham его порядка.
Он становится главным портретистом Нью-Йорка, Филадельфии , Вашингтона и Бостона . Он изображает важных политиков, богатых торговцев и иммигрантов.
Когда Вашингтон стал новой национальной столицей, он переехал туда в Декабрь 1803 г.. Там он изобразил Джеймса Мэдисона , Томаса Джефферсона , Уильяма Торнтона и других видных деятелей администрации Джефферсона.
Летом 1805 года он переехал в свою студию в Роксбери в Бостоне.
На протяжении всей его жизни молодые художники, в том числе Джон Трамбалл , Томас Салли , Рембрандт Пил и Джон Вандерлин , обращались к нему за советом и подражали его творчеству. Среди его учеников были его дети Чарльз Гилберт (1787-1813) и Джейн (1812-1888).
Его модели свидетельствовали об их восхищении его талантом и личностью, записывая длинные анекдоты и воспоминания о своих сеансах, создавая таким образом необычайно богатую литературу об американском портретисте.
Гилберт Стюарт умер в Бостоне 9 июля 1828 г..
Художники и другие личности
По словам авторов, представленные ниже художники и личности, не входящие в братство, описываются либо как «близкие», либо как «соратники».
Братство прерафаэлитов
|
|
Связанные художники
Медея ( ), Эвелин де Морган , масло на холсте , 148 × 88 см , Williamson Художественная галерея и музей (в) , Birkenhead . В духе кватроченто .
|
|
Ассоциированные художники
Любовь и Дева (в) ( 1877 ), Джон Роддам Спенсер Стэнхоуп , Музей изящных искусств в Сан-Франциско .
|
|
Личная жизнь
С будущей женой Фрэнсис Блогг писатель познакомился осенью 1896-го и все свободные минуты проводил только с ней, решившись спустя 2 года сделать предложение. Свадьбу долго откладывали, в основном потому что мать Честертона не очень одобряла этот союз, считая девушку странноватой и недостаточно изысканной. Она была близка к богеме, писала музыку, стихи и пьесы и бесконечно восхищала и вдохновляла Гилберта, который стал ее мужем в 1901 году.
Семейная пара поселилась в скромном лондонском районе Баттерси и жила на доходы от журналистики. Их личная жизнь сложилась наилучшим образом: супруга стала для писателя чутким и нежным другом и помощником, они любили друг друга до последних дней. Своих детей у Честертонов не было — они удочерили девочку.
Гилберт хорошо знал большинство выдающихся современников, проводя время в беседах и спорах с ними. Некоторые, например Герберт Уэллс и Бернард Шоу, были его близкими друзьями. С последним даже сохранилось совместное фото.
Еще больше радужных флагов, а также произведения искусства
Бейкер остался рекламировать радужный флаг как музыкант в Paramount Flag Firm, что, по его мнению, помогло привлечь глобальное внимание к радужному флагу с его автоматизацией. Более того, на протяжении 1980-х годов Бейкер стал известным музыкантом на местных, государственных и общенациональных мероприятиях, включая Автономное национальное собрание 1984 года
Он также создал флаги для многих мировых лидеров, включая премьер-министра Китая, короля Испании, а также глав государств Франции, Венесуэлы и многих других. Среди радужных шелкографий Бейкера 1992 года также ожидалось Западное крыло Рабочего места Белого дома во время президентства Клинтона.
Бейкер поделился тканями с радужным флагом, фотографиями, масляными красками, а также различными другими произведениями искусства с целевыми рынками по всему миру, включая Globe Satisfaction в Риме (2000 г.), в Центре отдыха для геев в Нью-Йорке (2002 г.) и в городе Сан-Франциско. Библиотека (2003 г.), а также в Центре отдыха ЛГБТ Сан-Франциско (2003 г.). Его первоначальный стиль флага фактически был получен для известной коллекции стиля MOMA in New York City City.
Композиторы
Пётр Чайковский – профессиональный композитор, творение музыки было смыслом его жизни. Тематика произведений обширна, каждая пьеса вызывает отклик у любого слушателя. Музыка проникнута лиризмом, напевностью, элементами народных мотивов. В театрах всего мира исполняются его балеты «Щелкунчик» и «Лебединое озеро».
Николай Римский-Корсаков – великий оперный композитор, опиравшийся на историю и сказки (оперы «Снегурочка», «Три чуда»). Думал, что музыкальные формы объединят слушателя с подлинной природой мира. В арсенале его выразительных средств: настоящая мелодика народных песен, частицы гармоний, позаимствованных у скоморохов. Был одарённым педагогом и дирижёром.
Дмитрий Шостакович – композитор советского периода, много экспериментировавший в музыке. Он работал во всех жанрах, и в стиле модерн. Однако, оперу «Леди Макбет Мценского уезда» не одобрил глава государства И.В.Сталин, после чего композитор подвергся репрессиям. Творчество ограничили рамками «государственных» предпочтений. Но каждому слушателю ясен подтекст настроений и смыслов симфоний № 5 и № 7.
Информационная поездка
В 1970-х Бейкер присоединился к программам перетаскивания, а также присоединился к Sis of Continuous Extravagance, благотворительной ЛГБТ-кампании для команды, участники которой выдают себя за религиозных женщин, чтобы подчеркнуть гендерную принадлежность и нетерпимость по признаку пола. Начинающий лоббист, а также известный артист-трансвестит, Бейкер под давлением подписался на Харви Милка. Бейкер стал правым флагманом Милка, используя свои способности к шитью костюмов трансвеститов, чтобы развить, а также сшить различные знамена, выступающие против Вьетнамской битвы, а также поддерживая гражданские свободы геев. На самом деле, когда действительно первые радужные флаги Бейкера были запущены, Милк встал под ними.
Смерть
Впервые серьезные проблемы со здоровьем Честертон испытал в 40 лет. Мужчина месяцами не вставал с постели, находясь едва ли не в бессознательном состоянии. Тогда ему поставили диагноз водянка и болезнь сердца, и понемногу писатель выправился. В 1936 году проблемы вернулись. Появились слабость, сонливость, и Гилберт слег в постель. В последние дни от него не отходили жена и дочь, а 14 июня мужчины не стало. Причиной смерти признали сердечную недостаточность.
Прощание с Честертоном стало событием: на него пришли сотни людей, среди которых присутствовали писатели, общественные деятели, священнослужители. Все подчеркивали роль, которую сыграл мужчина в каждой из областей. Богословские труды оказали влияние на возрождение британского католичества, и даже поднимался вопрос о причислении англичанина к лику блаженных, однако церковь отклонила это предложение в связи с тем, что автора при жизни неоднократно обвиняли в антисемитизме.
Стюарт Сатклифф: причина смерти
Он умер от кровоизлияния в мозг 10 апреля 1962 году у невесты в Гамбурге. Его долгое время мучили головные боли. Многие связывали их появление с дракой в 1960 году в Литерленде. Джон Леннон, не стесняясь в выражениях, пояснил пьяным слушателям, что он думает по поводу из замечаний о репертуаре группы. Вслед за этим на сцену полетели бутылки, завязалась драка. Результат: у Джона Леннона подбиты оба глаза, Питу Бесту и Джорджу Харрисону разбили нос, а Стюарту о голову разбили пару пивных бутылок. Но это была не единственная потасовка, когда Стюарт Сатклифф еще был ее членом.
Позже, много лет спустя, мать Стюарта попыталась начать расследование, но это ни к чему не привело.
Лучшие спортсмены
Иван Поддубный – русский профессиональный спортсмен, атлет, пятикратный чемпион в греко-римской борьбе, артист цирка. За всю свою спортивную карьеру ни разу не был на месте проигравшего в спортивных состязаниях. Его называли «русским богатырём XX века».
Гарри Каспаров – чемпион мира по шахматам, обладатель «Шахматных Оскаров». Мастер комбинирования различных тактик и стратегий, что выводило его в число победителей в провальных партиях. Первые ходы поражали новизной и необычностью, их называли «Дебюты Каспарова».
Лев Яшин – лучший вратарь советского периода, голкипер прошлого столетия. Олимпийский чемпион, заслуженный мастер спорта, чемпион Европы и СССР. Единственный, кому из вратарей был присуждён «Золотой мяч».
Выдающимися личностями в истории России всех эпох внесён огромный вклад в мировую сокровищницу науки, культуры, спорта и управления государством. Многие из них изменили ход истории, что благотворно отразилось на эволюции человечества.
Леонардо Да Винчи
Продолжительность жизни: 15 апреля 1452 г. — 2 мая 1519 г.
Национальность: итальянец
Леонардо Да Винчи
Леонардо да Винчи был идеальным человеком эпохи Возрождения, величайшим Вселенским Гением, который, помимо прочего, был художником, математиком, инженером, архитектором, ботаником, скульптором и анатомом. Однако, в течение четырех столетий после его смерти его слава, прежде всего, почивала на лаврах художника. Детальное знание анатомии, света, ботаники и геологии помогло ему создать некоторые из самых известных шедевров в истории. Да Винчи известен тем, что запечатлевает тонкие выражения, благодаря которым его картины выглядят более живыми, чем другие. Он сделал многочисленные вклады в области искусства, включая его пионерские методы, известные как сфумато, плавный переход от света к тени; и чиароскуро, использование сильных контрастов между светом и темнотой для достижения трехмерного эффекта. Да Винчи нарисовал Мона Лизу, самую известную картину в мире. Другие известные работы в его искусстве включают «Тайную вечерю», наиболее воспроизводимую религиозную живопись; и Витрувианский Человек, один из самых воспроизводимых художественных образов. Леонардо да Винчи, без сомнения, самый известный художник эпохи Возрождения.
Шедевр: Мона Лиза (1517)
Мона Лиза (1517)
Другие известные работы:
- Тайная вечеря (1498)
- Витрувианский человек (1490)
Произведение искусства
Анна Доротея Фостер и Шарлотта Анна Дик (1790-1791), Уинстон-Салем , Дом-музей американского искусства Рейнольда (in) .
Большая часть его работ сейчас хранится в Вашингтоне в Национальной галерее искусств .
-
Бостон
Музей изящных искусств : Джордж Вашингтон (Портрет в Афинах) , 1796 г., холст, масло, 121 × 94 см
-
Нью-Йорк
- Коллекция Фрика : Джордж Вашингтон (Портрет Вона) , 1795, холст, масло, 74 × 61 см .
- Метрополитен-музей : Джордж Вашингтон , 1795 г., холст, масло, 77 × 64 см .
-
Вашингтон :
-
Национальная художественная галерея :
- Фигурист (Портрет Уильяма Гранта), 1782 г., холст, масло, 245 × 147 см ;
- Джордж Вашингтон (портрет Вона) , 1795 г., холст, масло, 73 × 60 см ;
-
Национальная портретная галерея :
- Кэтрин Брасс Йейтс ( миссис Ричард Йейтс) , 1793–1794, холст, масло, 76 × 63 см ;
- Джордж Вашингтон (портрет Лэнсдауна) , 1796 г., холст, масло, 248 × 159 см .
-
Национальная художественная галерея :
Уильямстаун , Институт искусств Кларка : Джордж Вашингтон , холст, масло, 73 × 61 см .
Legacy
By the end of his career, Gilbert Stuart had taken the likenesses of over one thousand American political and social figures. He was praised for the vitality and naturalness of his portraits, and his subjects found his company agreeable: Speaking generally, no penance is like having one’s picture done. You must sit in a constrained and unnatural position, which is a trial to the temper. But I should like to sit to Stuart from the first of January to the last of December, for he lets me do just what I please, and keeps me constantly amused by his conversation. — John Adams
Stuart was known for working without the aid of sketches, beginning directly upon the canvas. This was very unusual for the time period.
His works can be found today at art museums throughout the United States and Great Britain, including the Metropolitan Museum of Art in New York City, the National Gallery of Art in Washington, D.C., the National Portrait Gallery in London, and the Museum of Fine Arts in Boston.
Today, Stuart’s birthplace in Saunderstown, Rhode Island is open to the public as the Gilbert Stuart Birthplace and Museum. The museum consists of the original house Stuart was born in, with copies of paintings from throughout his career hanging throughout the house. The museum opened in 1930. (From Wikipedia)
Книги
Первый рассказ Гилберт опубликовал в журнале, издаваемом школой искусств Слейд, а дебютную книгу стихов выпустил в 1890 году. Деньги на публикацию дал отец. В 1985-м молодой человек поступил на работу в издательство, где занимался вычиткой рукописей и рецензированием
По вечерам в свободное время писал критические статьи, эссе, религиозные тексты, которые обращали на себя внимание читающей публики
Embed from Getty Images
Скоро автору начали заказывать материалы Daily News, Speaker, The Illustrated London News, в которых он много лет проработал обозревателем и колумнистом. Статьи журналиста пользовались популярностью и даже издавались отдельными книгами. А в 1904 году Честертон представил публике первый роман «Наполеон Ноттингхильский».
Писатель работал в разных жанрах: писал детективы, теологические трактаты, критические и литературоведческие статьи, автобиографию, философские романы, пьесы и стихи. Библиография англичанина насчитывает сотни текстов, которые современники разбирали на цитаты.
Талантливые поэты
Александр Пушкин – гениальный поэт Золотого Века, основоположник классической русской поэзии. Автор многочисленных стихотворений и поэм, а также исторического романа «Евгений Онегин». Тематика его текстов имела широкий диапазон: от любовной лирики до социального неравенства.
Михаил Лермонтов – автор прославленной поэмы «Герой нашего времени». Многие стихотворения посвятил Кавказу, где он воевал. Поднимал вопросы о ненужности войн, об отчуждённой позиции человека. Исследовал в своём творчестве воздействие любви на демоническую природу.
Владимир Маяковский – поэт, внедривший футуризм в Российскую поэтическую культуру. Обладал необыкновенным стилем письма — ступенчатым по форме. Уникальный поэт Серебряного Века русского стихосложения, был ярым сторонником и проповедником, рупором коммунистических идеалов и миропонимания.
Сергей Есенин – лирический поэт, утончённый и душевный. Одновременно с этим, оставался в душе хулиганом и подростком. Его поэзия затрагивала темы любви к женщине, Родине, природе, а также личной борьбы с окружением. Его стихам присуща особая напевность и щемящая пронзительность.
Владимир Высоцкий – создатель песен и стихов, бард, великий поэт Бронзового века и просто историческая личность России. В своём творчестве сумел подытожить социально-культурное наследие XX века. Его стихи пронизаны острой сатирой. Пел и писал о борьбе человека с обстоятельствами, о месте личности в обществе, и в мире.
New York and Philadelphia
Stuart returned to the United States in 1793, settling briefly in New York City. In 1795 he moved to Germantown, Pennsylvania, near (and now part of) Philadelphia, where he opened a studio. It was here that he would gain not only a foothold in the art world, but lasting fame with pictures of many important Americans of the day.
Stuart painted George Washington in a series of iconic portraits, each of them leading in turn to a demand for copies and keeping Stuart busy and highly paid for years. The most famous and celebrated of these likenesses, known as The Athenaeum, is currently portrayed on the United States one dollar bill. Stuart, along with his daughters, painted a total of 130 reproductions of The Athenaeum. However, Stuart never completed the original version; after finishing Washington’s face, the artist kept the original version to make the copies. He sold up to 70 of his reproductions for a price of US$100 each, but the original portrait was left unfinished at the time of Stuart’s death in 1828. The painting now hangs in Boston’s Museum of Fine Arts.
Одаренный художник
Еще в колледже в рамках выставки работ известного художника Джона Муреса в престижной ливерпульской галерее Уолкера картина Сатклиффа «Летняя живопись» была куплена за сумасшедшие деньги – 65 фунтов. Купил ее, кстати, сам Мурес, и это была сумма, равная почти двухмесячной зарплате рабочего.
Ранние работы художника выполнены в стиле послевоенной Британии «Сердитые Молодые Люди» («Angry Young Men»). Фон выбирался мрачный, готическое направление четко просматривается, и грубые мазки, как у Ван Гога, придают полотнам не утонченность, а внутреннюю силу.
После встречи в июне 1961 года с Астрид Кирхгерр и решения Стью оставить музыку и полностью посвятить себя живописи он поступает в Гамбургский арт-колледж искусств, где становится лучшим студентом. В это время его работы приобретают налет импрессионизма. Абстрактные формы уступают лирическим мотивам, в них выражает свою любовь к Астрид Стюарт Сатклифф. Картины «Автопортрет» и «Распятие» пополняют галерею Уолкера.
На протяжении своей жизни он исследует абстракцию, экспрессионистов. Многочисленные рисунки и картины подтверждают рождение таланта, имя которого Стюарт Сатклифф. Рост его мастерства отмечали его преподаватели, такие как Паолизи и кумир Стью и Леннона Бретби (тот самый, что впоследствии напишет портрет Пола Маккартни в окружении знаменитостей). Картины Стюарта приобретают динамичность и сохраняют таинственность.
Его картины не имеют названий, он пишет много портретов. Все портреты у Стюарта похожи на наброски, но они открывают душу, четко передают черты лица.
В то самое время, когда Стюарт Сатклифф собирается жениться на возлюбленной Астрид, а его талант получает признание, он внезапно умирает. Так обрывается карьера талантливого двадцатидвухлетнего юноши, который мог стать высокооплачиваемым и знаменитым художником.
Отечественные кинематографисты
Лев Кулешов – применил технику монтажа в российской кинематографии. Является первооткрывателем эффекта Кулешова, где два кадра неодинакового содержания при склеивании, придают новый смысл. Благодаря его творчеству, лучшие деятели страны стали появляться в кинокадрах.
Сергей Эйзенштейн – создатель фильма «Броненосец Потёмкин», ставший впоследствии культовым. Теоретик кино, впервые начал использовать технику динамичного монтажа. Первым стал и в другом деле, а именно в применении цвета в кино. Например, так появился красный флаг в фильме «Броненосц Потёмкин».
Михаил Ромм – режиссёр документального кино, автор научных трудов, преподаватель ВГИКа. Снял неординарные картины:
- «Девять дней одного года»;
- «Обыкновенный фашизм».
Его работы получили большой общественный резонанс. Один из лучших теоретиков кино середины XX века.
Андрей Тарковский – снимал в стиле арт-хаус, сильно отличавший его от других режиссёров. Его знаменитые фильмы «Солярис» и «Сталкер» наполнены глубокими метафорами и ярко выраженными личностными смыслами. Его работы пронизаны аллегоричностью и где-то сродни притчам.
Случайный музыкант
Стюарт Сатклифф и не думал о карьере музыканта. Стью был уже тогда признанным талантом, в отличие от Джона Леннона, который маялся и мечтал о славе музыканта. Интеллигентный, с обширным кругозором Стюарт и хулиган Джон стали близкими друзьями и даже одно время делили комнату. Стюарт Сатклифф, по воспоминаниям однокурсников, был одержим живописью. Везде, где только можно, он делает зарисовки, вся комната была усеяна его набросками. Бесшабашный Джон не понимал этого и стремился увлечь товарища своими музыкальными проектами.
Решающим фактором стало приобретение бас-гитары на первый гонорар от продажи картины Стюарта. В басе всего четыре струны, говорил Джон, нечего там уметь играть. Так и случилось – Стюарт Сатклифф стал просто приложением, причем красивым, к шикарной бас-гитаре «Хофнер-Президент». Так он и стал басистом первого состава легендарной ливерпульской группы и был им с 1959 до 1961 год.
Экспрессионизм художника Питера Дойга
Экспрессионизм в отличии от является достаточно «темным» направлением в изобразительном искусстве. Художникам этого вектора свойственен реализм мрачноватых и порой ярких сновиденческих образов, пейзажей и таинственных фигур. Художник Питер Дойг, как наиболее яркий представитель этого стиля живописи, сумел скомпилировать в своих работах не только мрачноватые предчувствия, свойственные всем экспрессионистам. Работы Дойга порой наполнены яркими красками и еле заметной романтической тоской.
Его картина «Купальщик» (Ночные волны) 2019 года, является одной из самых тревожных работ художника. Лицо героя его картины состоит из дымчатых пятен, похожих на кляксы. Тело мужчины покрыто неестественными оттенками с нервно-сложенными руками. На заднем плане изображена женщина в стиле «гогеновской красоты», лежащая на раскаленном оранжевом берегу.
«Купальщик» (Ночные волны) 2019
За всю свою творческую карьеру, шотландский художник экспериментировал с многими стилями в живописи. Но только после написания работы «На окраине города» в 1988 году, Питер определился со своим собственным стилем. Картина «На окраине города» выполнена в манере творчества Эдварда Мунка, с характерными каплевидными чертами деревьев и пурпурным небом, на фоне которого возвышается серая и мрачная фигура мужчины.
«На окраине города»
Магический экспрессионизм сновидений художника Питера Дойга уходит далеко за рамки разумных интерпретаций. Иногда в его творчестве, особенно в фигуративных этюдах, можно найти много здравого смысла. Но часто сюжеты в его работах срываются в невообразимую пропасть бессмыслицы, за которой грозно маячит тень ницшеанского нигилизма и современного пост-экспрессионизма.
Вы читаете сайт Art Digest (znaydaydzest.ru)
Детство и юность
Писатель родился в 1874 году в лондонском Кенсингтоне. Семья Эдварда и Марии Луизы Честертон владела процветающим делом по продаже недвижимости, и детство Гилберта походило на идиллическую картину викторианских семейств. У мальчика была сестра Беатрис, которая умерла в 1876-м, а 3 года спустя появился младший брат Сесил.
Гилберт Честертон в молодости / Hathi Trust
Ребенок был умен и даровит, но рассеян и лишен честолюбия и амбиций. Его любили друзья и преподаватели школы Святого Павла, куда он пошел учиться в 12-летнем возрасте. Предполагалось, что заведение готовит к поступлению в Оксфорд и Кембридж, но Гилберт не захотел туда поступать, заявив родителям, что станет художником. Долговязый и неуклюжий мальчик с трудом переносил спортивные занятия и увлекался поэзией. Он любил читать и писать стихи и даже заработал Мильтоновскую премию за религиозную поэму.
Честертон упорно отказывался получать высшее образование и из компромисса с родителями посещал Лондонский университет в качестве вольнослушателя, а также постигал азы живописи в школе Слейд, но и там занимался без особого увлечения. Большое впечатление произвели на парня путешествия по Франции и Италии, после которых он писал талантливые стихи.
