Взгляд на художника: магнус энкель (фото)

Молодежь и учеба (1870 — 1890)

«Лежащий мальчик» (1892) считается исследованием критиков того времени.

Сын пастора Карла Вильгельма Энкелла и Александры Энкелл, урожденной Аппельберг, Магнус Энкель родился в небольшом городке Хамина на юго-востоке Финляндии. У его семьи была летняя резиденция на острове недалеко от Хамины, откуда, однако, им пришлось расстаться со смертью отца Магнуса в 1883 году. Мальчик начал свое обучение в 1881 году в Lycée de Porvoo , где он следовал учению художник-пейзажист Йохан Кнутсон . Именно последний предложил ему показать свои рисунки самому влиятельному финскому художнику того времени Альберту Эдельфельту ; молодой человек впервые встречает его в 1887 году и показывает ему пастели. Эдельфельт стал его наставником, и Энкель по его совету вступил в Ассоциацию искусств Финляндии в 1889 году. Но он быстро разочаровался в преподавании, которое проводилось там, и в 1890 году поступил в частную студию Гуннара Берндтсона , бывшего ученика Жана-Леона. Жером . Его товарищи — Вяйне Бломстедт , Эллен Теслефф , Сигрид Гранфельт , Беда Стьерншанц , Анна Бремер фон Бонсдорф и Хельми Альман . В марте 1891 года он впервые приехал в Париж и поступил в Академию Жюлиана , в мастерские Жюля Лефевра и Бенджамина-Константа . Теслефф, ее близкий друг, приехала в Париж в том же году, но поступила в Академию Коларосси .

Энкель уничтожил ряд произведений, созданных в 1890-х годах, что затруднило точное понимание их эволюции. До 1895 года его работы были в основном плодом экспериментов, которые он выставлял, несмотря на то, что он мало использовал технику для готовых работ: уголь, акварель или смешанные техники против традиционной масляной живописи. Он — один из немногих художников, наряду с Теслеффом, который выставляет работы в столь необычных техниках.

Биография

Кнут Магнус Енкел е роден на 9 ноември 1870 г. в Хамина, малък град в Източна Финландия, син на Карл Енкел, свещеник, и Александра Енкел (родена Апелберг). Той беше най-малкият от шестте сина. Неговият роден език беше Финландски шведски.

През 1889 г., на 19-годишна възраст, започва художественото си обучение през Хелзинки, в училището по рисуване на Финландско художествено общество, но той отпадна и продължи да учи частно при Гунар Берндтсън.Натурализъм е установеният стил по време на образованието му през Хелзинки 1889–1891.

През 1891 г. за първи път заминава за Париж, където става студент на Жул-Джоузеф Лефевр и Жан-Джоузеф Бенджамин-Констант в Академия Джулиан. Там той беше привлечен от Движение символист, и е повлиян от художника Пиер Пуви дьо Шаван както и символистичната литература.

По време на престой в Бретан той направи две картини в резервни цветове: Автопортрет и Бретонка. Той беше ентусиазиран от Ренесанса и от идеалистичните и мистични идеи на Сър Пеладан.

По време на втория си престой в Париж през 1893 г. той рисува Събуждането, в който той използва строг състав и прозрачни цветове, за да внуши духовна атмосфера; и чрез контакт с шведските художници, Олоф Сагер-Нелсън и Иван Агуели, той задълбочи интереса си към мистиката.

Обикновено се смята, че Енкел е бил хомосексуалист, както изглежда посочено в някои еротични портрети, които са били доста неинхибирани за времето си, но хомосексуалността му никога не е била официално доказана. Като Routledge ‘с Кой кой е в гей и лесбийската история казва, «Любовните му връзки с мъжете не са отречени. Голите мъже и момчета на Енкел са открито еротични и чувствени.» По негово време чувствеността на картините му беше обяснена като нещо, причинено от шведскоговорящия му произход.

През 1894 и 1895 г. Енкел пътува до Милано, Флоренция, Равена, Сиена и Венеция, където неговите вътрешни конфликти бяха отразени в неговото изкуство. През 1898 г. той преподава на фрески и темперни техники във Флоренция, като изучава работата на Масачо и Фра Анджелико.

Годините в Италия дадоха на работата му по-голяма гама от цветове и по-оптимистична основа. През първите години на ХХ век, под влиянието на Пост импресионизъм, той разработи по-ярка, по-цветна палитра. Пример за това е поредицата, Къпещите се, в тъмни, живи цветове. Заедно с Вернер Томе и Елън Теслеф, Enckell основава групата Септември, в който се събраха художници, споделящи неговите вярвания.

1907 г. Енкел изпълнява поръчката за олтара на Катедралата в Тампере. The стенопис, широка повече от 10 метра и висока 4 метра, показва, в приглушени цветове, възкресението на хора от всички раси. В средата на картината двама мъже вървят ръка за ръка.

От 1901 г. нататък Енкел прекарва много лета на остров Суурсаари, където рисува своите „Момчета на плажа“ (1910). Той организира изложби на финландското изкуство през Берлин (1903) и Париж (1908), и на френското и белгийското изкуство в Хелзинки (1904). Той председателстваше Асоциация на художниците на Финландия от 1915 до 1918 г. и е избран за член на Академия за изящно изкуство на Финландия през 1922г.

Енкел почина през Стокхолм през 1925 г. Погребението му е национално събитие. Погребан е в родния си град във Финландия.

использованная литература

(ru) Анна-Мария фон Бонсдорф, « Тона черного — ранние работы Магнуса Энкелла » , FNG Research ,2021 г.
Франк Клаустрат, 1800–1920 годы. Скандинавская живопись и ее современные мастера , Sceaux, Le Faune,2020 г.( ISBN 978-2-492366-00-0 )
(ru) Торстен Гуннарссон, Северная пейзажная живопись девятнадцатого века , Лондон и Нью-Хейвен, издательство Йельского университета,1998 г.
(ru) Харри Калха, « От делоккупации к дегенерации: всплески хромофобии в Энкеллиане » , FNG Research ,2020 г.
(ru) Анне-Мария Пеннонен, « Магнус Энкелл на островах Финского залива » , FNG Research ,2020 г.
Родольф Рапетти, Символизм , Париж, Фламмарион,2016 г., 397 с. , «Фигурки-хранители», с. 25–62
(ru) Сакари Саарикиви, Искусство в Финляндии. Обзор века , Хельсинки, Альф Крон,1953 г., «Группа Септем» , с. 49-58
(ru) Марья Сакари, « От хаоса к безопасности дома: последняя работа Магнуса Энкелла » , FNG Research ,2020 г.
(sv) Ханна-Реетта Шрек, Jag målar som en gud — Эллен Теслеффс жив оч конст , Стокгольм, Appel Förlag,2020 г., 449 с.
(ru) Юха-Хейкки Тихинен, « Мечты Магнуса Энкелла о монументальных произведениях » , FNG Research ,2021 г.

Примечания и ссылки

↑ и
↑ et (en) , на ateneum.fi ,2020 г.(по состоянию на 16 мая 2021 г. )
↑ и
, стр. 58
, стр. 25–62
Императорская комиссия России на Всемирной выставке 1900 г., Общий каталог Русской секции , Париж, Imprimerie Paul Dupont,1900 г., 492 с. , стр. 62
Министерство торговли, промышленности, почты и телеграфов, Всемирная выставка 1900 г. в Париже. Список наград , Париж, Imprimerie Nationale,1901 г., 1473 с. , стр. 108
↑ и
Этьен Авенар, « Финская выставка в Осеннем салоне », Искусство и декорации ,Июль-декабрь 1908 г.
(in) на kansallisgalleria.fi (по состоянию на 14 мая 2021 г. )
, стр. 200-201
Клодьен Ферье, « Перед Осенним салоном », La Liberté ,29 сентября 1908 г.
↑ и , с. 49-58
(fi) Пяйви фон Рабенау, , на сайте museot.fi ,апрель 2020(по состоянию на 14 мая 2021 г. )
↑ и
, стр. 99
« Финский художник. Магнус Энкелл », Искусство и художники ,1 — го января 1926, стр. 275 — 277
↑ и

Последние статьи

Почему популярных телеведущих Михаила Шаца и Татьяну Лазареву признали иноагентами на территории РФ сегодня, 18:44

Почему из Библии убрали все апокрифы про Апокалипсис: Что скрывают богословы сегодня, 17:24

Какие тайные смыслы зашифровал Гойя в своих легендарных «Чёрных картинах»: Тёмная сторона великого художника сегодня, 14:02

Чем интересны фильмы 7 культовых азиатских режиссёров, которые создают «кино для глаз» сегодня, 11:40

Как звезда фильма «9 с половиной недель» превратила свою жизнь в настоящий ад: Ким Бейсингер сегодня, 10:22

Почему 4 советские талантливые певицы, чьи шлягеры до сих пор любимы, эмигрировали в другие страны сегодня, 09:31

Как проблемы со здоровьем помогали великим художникам создавать шедевры, и что видят врачи на их картинах 9.09.2022, 22:19

Как джин стал самым популярным напитком в Лондоне XVIII века и чуть не разрушил нравственные устои англичан 9.09.2022, 17:50

Как кутили в ресторанах Москвы и Санкт-Петербурга до революции 1917 года и что там подавали к столу 9.09.2022, 14:18

Жертвы моды эпохи Возрождения: Зачем женщины брили лоб и избавлялись от ресниц 9.09.2022, 12:15

Все статьи

Взгляд на художника: Магнус Энкель (фото)

Магнус Кнут Энкель (Magnus Knut Enckell)

9 ноября 1870, Хамина — 27 ноября 1925, Стокгольм

Родился в семье викария в маленьком провинциальном городке в Восточной Финляндии, был младшим из 6 сыновей. Живопись изучал в Хельсинки (1889-1891). Первые свои работы молодой художник создаёт в традициях натуралистической школы, но затем первым из финских художников порывает с натурализмом.

В 1891 году Магнус уезжает в Париж, где поступает в Академию Жюлиана. Среди его преподавателей — Жюль Жозеф Лефевр и Бенжамен Констан. В этот период Энкель увлекается символизмом, большое влияние на него оказывают картины Пюви де Шаванна и Эдуарда Мане.

Магнус подпадает под влияние мистицизма французского писателя, символиста и оккультиста, одного из основателей движения розенкрейцеров во Франции Жозефена Пеладана (Josephin Peladan, 28 марта 1858, близ Лиона — 27 июня 1918, Нёйи-сюр-Сен). Он был в восторге от ренессанса и идеалистически — мистических идей Пеладана. У писателя Энкель позаимствовал андрогинный стандарт красоты, которую использовал в своих работах.

Идеи творческой самореализации и признание силы подсознания «подстрекали» художников-символистов знакомиться с теориями шведского теософа 18-го века Эммануила Сведенборга, увлекаться спиритизмом, читать стихи Шарля Бодлера и слушать музыку Вагнера. Нужно отметить, что символизм требовал от его сторонников глубоких знаний и начитанности.

Энкель, приехавший в Париж в 1891 году в Париж вместе с землячками Эллен Теслефф (Ellen Thesleff, 1869–1954) и Бедой Штерншанц (Beda Stjernschantz, 1867 – 1910), составил ядро финского символизма. Магнус стал лидером этой группы и популяризатором движения в Финляндии. Но, как показало время, у него не хватило националистических идеалов, возраста и конкретных целей.

Тем не менее, десять основных работ, созданных в 1892-1894 годы, заложили фундамент для его последующего творчества и финского символизма в целом.

В 1893 году Энкель вновь посещает Париж, спустя год он пишет «Пробуждение» (The Awakening, 1894).

Эта картина является одной из самых сильных работ художника в плане рисунка и аскетизма цвета, художник использует строгие и прозрачные цвета, чтобы выразить духовную атмосферу. Приняв крайний аскетизм в обращении с цветом, Энкель ограничил свою палитру только различными оттенками серого и черного цветов, а также охры. Будучи искусным рисовальщиком, он уходит от цветовых эффектов, чтобы подчеркнуть линию рисунка.

Разочаровавшись в парижском мистицизме, художник в 1894-1895 годах совершает путешествие по Италии, посещает Милан, Равенну, Сиену, Венецию и Флоренцию, а затем уезжает в Швейцарию и Германию, где знакомится с работами Арнольда Бёклина.

Это были годы болезненных внутренних конфликтов художника, и в его работах этого периода выражено его отношение к самому искусству и жизни. Годы, проведенные за границей, привнесли в картины художника более широкий диапазон красок и оптимизм в темы.

Многие источники пишут, что Энкель был гомосексуалом, и это нашло отражение в его картинах, эротизм которых был связан с изображением обнаженных юношей.

Рутледж в своей книге «Геи и лесбиянки в истории» пишет: «Его романы с мужчинами не были достоянием обсуждения в прессе, но и не были опровергнуты самим художником. И все же он изображал голых мужчин и мальчиков откровенно эротично и чувственно. И надо отметить, что мужская нагота в его картины не выглядит невинной».

На рубеже XIX-XX столетий Энкель порывает с символизмом, и его живопись приобретает яркие краски, характерные для постимпрессионизма.

Именно в это время художник обращается к портрету, которым будет активно заниматься всю жизнь.

Вместе с финскими художниками Вернером Томе (Verner Thome) и Эллен Теслефф (Ellen Thesleff) Энкель основал группу «Сентябрь» (Septem), в которой объединились художники, разделяющие убеждения постимпрессионизма.

В 1907 году Энкель получает заказ на создание фресок для приалтарного придела в Соборной церкви Тампере. На гигантской картине размером 10 на 4 м художник изобразил Воскрешение из мёртвых и Вознесение на небеса представителей всех рас человеческих. В центре картины «Вознесение» изображены двое мужчин, которые идут, взявшись за руки. Эта деталь почему-то часто игнорируется искусствоведами.

Энкель умер в Стокгольме в 1925 году, и его похороны превратились в событие национального масштаба. Художник был похоронен в своей родной деревне.

Живопись

Герхард создал серые имитации «фотоизображений» «Призрачные перехватчики» и «Моторная лодка», которые до сих пор считаются одними из его самых революционных и известных ранних работ. Такой стиль живописи родился из слияния традиционных методов рисования со снимками, опубликованными в газетах, а техника создания картин заключалась в проецировании на холст отобранных фотографий с последующим размытием мягкой кистью или шваброй.

Параллельно с монохромией художник начал создавать и красочные образные работы, выпустив целую серию видов на город, облака и горы. Вскоре к ним присоединились цветные диаграммы, основанные на закономерности и случайности, удостоенные в 1967 году художественной премии «Молодой Запад». На следующем этапе карьеры Герхард написал серию «48 портретов», изображавшую Альберта Эйнштейна, Томаса Манна, Франца Кафку и прочих интеллектуалов.

Не отвлекаясь от абстракций, в 1980-х годах Рихтер продолжал работать над сюжетными картинами и писал фотореалистичные портреты членов семьи и ставшие культовыми серии «Свечи» и «18 октября 1977 года», которые основывались на постановочных натюрмортах и пресс-снимках террористической организации, действовавшей под названием «Банда Баадера – Майнхоф».

В это время он жил и работал в Кельне, где создал витраж из 11,5 тысяч квадратов для знаменитого римско-католического готического собора. В этом городе художник организовал постоянную творческую мастерскую и написал полотна «Бетти», «Медитация», «Чтение» и «Moritz», частично продемонстрированные на ретроспективной выставке 2002 года, прошедшей в нью-йоркском Музее современного искусства.

Символизм (1890-1900)

Юлианская академия

«Мальчик с черепом» (1893) — характерная черта монохромной палитры, которую Энкель использовал в начале 1890-х годов.

Его вступление в Юлианскую академию знаменует начало периода, глубоко отмеченного символизмом , главного течения в конце века; Пьер Пюви де Шаванн , Эжен Каррьер и Одилон Редон являются одними из основных источников влияния молодых символистов, включая Энкеля. Его работа, с 1892 годом , определяются аскетическая палитрой, двумерность и ярко выраженной контрастностью, которая не особо обратиться к Эдельфельту , но чьи сходства можно найти в работах Теслефа , Stjernschantz и Bremer фон Bonsdorff . В 1895 году он получил премию «Дукат» от Ассоциации художников Финляндии за свою работу « Мальчик с черепом». Это эстетическое изменение сопровождалось растущим интересом к мифологическим сюжетам, и Энкель остановился в Бретани, где он был отмечен легендами и религиозными процессиями. Поль Серюзье , член школ Наби и Понт-Авен , в то время был влиятельным учеником Академии Жюлиана. Между 1895 и 1896 годами Энкель несколько раз побывал в Италии, во время которых он копировал фрески эпохи Возрождения, как и Теслефф, открывший Флоренцию в 1894 году.

1890-е годы также ознаменовали формирование его первых международных отношений, которые он будет развивать на протяжении всей своей жизни в Париже и других местах. В 1897 году он участвовал в съезде художников в Стокгольме, во время которого познакомился с Аксели Галлен-Каллела , Хуго Симбергом и Сержем де Дягилевым , а также в выставке, организованной последним в Санкт-Петербурге в 1898 году, прежде чем вернуться во Флоренцию.

Всемирная выставка 1900 г.

На концерте (1897 г.) представлен на Всемирной выставке 1900 г.

Универсальная выставка 1900 года в Париже была очень важно для финских художников. Успех их павильона, украшенного Аксели Галлен-Каллела , дает возможность заявить о себе на международном уровне в контексте растущей русификации

Энкель демонстрирует пять работ: « На концерте», «Портрет матери художника», «Летчик», а также « Детский кабинет» и « Портрет». Он выигрывает серебряную медаль.

Монументальные работы

В 1900-х Энкель получил свои первые заказы на монументальные работы: Гефсиманский собор (1902 г.), церковь Савитайпале (разрушена в 1918 г.); Золотой век для Национальной библиотеки Финляндии (1904); фреска Воскресения Христова для церкви Св. Иоанна в Тампере (1907 г.), которая также содержит работы Хьюго Симберга . Его интерес к монументальному искусству восходит к годам учебы, и он был глубоко отмечен красочным интерьером « собора» Франкфурта-на-Майне , который он посетил в 1894 году.

После его завершения Воскресение считалось его другом Сигурдом Фростерусом шедевром финского монументального искусства. Она была выставлена в Осеннем салоне в 1908 году, и критик Этьен Авенар подчеркнул сдержанность работы и способность Энкеля изображать «хрупкие и молодые» тела.

Воскресение (1907 г.).

Перелистывая страницы биографии

Яцек Ковальский (Яцек Йерка).

Сюрреализм от Яцека Йерки.

«Я был замкнутым ребенком, очень сложно сходился с детьми моего возраста. Я ненавидел играть на открытом воздухе. Свое свободное время я использовал для рисования, сидел с карандашом и бумагой, погружаясь в мою собственную, другую реальность. Мои пальцы были всегда изрезаны острым маленьким ножом – его я все время таскал за собой, чтобы затачивать карандаши. Это был мой побег от реальности — рисунки, сотни рисунков и маленьких скульптур: лодки, головы, фигуры, фантастические маски».

Сюрреализм от Яцека Йерки.

«Я сделал свою первую иллюстрацию за год до поступления в колледж, где собрался изучать графику. Мои родители постоянно пытались заставить меня рисовать более традиционные иллюстрации, хотели, чтобы я вернулся из своих фантазий в реальность. Потом я начал понимать, что выдуманные миры — мой конек. Со временем родители согласись со мной»

Сюрреализм от Яцека Йерки.

«В середине 1990 года я получил предложение из Голливуда. Оно перевернуло мою монотонную жизнь. Продюсер Рене Даалдер предложил присоединиться к производству научно — фантастического фильма под названием «Strawberry Fields». Я принимал участие в первом этапе производства, проектировал фигуры, монстров, машины и нереальные пейзажи. Некоторые из моих работ, как «Сотворение жизни», и «Techno beach», и «Пикник» были созданы при работе в этом проекте.»

Сюрреализм от Яцека Йерки.

История жизни Карла Фридриха Шинкеля

Длинный ряд из восемнадцати ионических колонн на фасаде — подражание форме греческой стои. Статуи аттика символизируют триумф цивилизации над варварством — идеал, к которому, по убеждению Шинкеля, должны стремиться искусство и архитектура.

Латинская надпись на антаблементе гласит «Фридрих Вильгельм III основал этот музей для изучения всевозможных античных предметов и свободных искусств в 1828 году».

Церковь Святого Николая в Потсдаме

Влияние греческого стиля заметно и во многих других произведениях Шинкеля, большинство из которых находится в Берлине здание новой Караульни (1816-1818); внушительный кубовидный массив, который украшает величавый шестиколонный дорический портик; Драматический театр (1819-1821), более стройный по пропорциям, изящный в отделке; Дворцовый мост; боковые пристройки к Потсдамским воротам в Берлине (1836-1840); дворцы наследного принца прусского и принца Карла; астрономическая обсерватория; инженерное и артиллерийское училища; Николаевская церковь и Казино в Потсдаме; Аугустеум в Лейпциге.

После поездки в Англию обостряется интерес Шинкеля к готике, в духе которой он строит Вердерскую церковь (1825-1828), замки Курник и Бабельсберг, близ Потсдама, ратуши в Циттау, берлинские дворцы принца прусского на Парижской площади, дворец графа Редерна и памятник на Крейцберге.

Готическая капелла.

В последнее десятилетие в творчестве Шинкеля наступает перелом. Именно с этим периодом творчества связан культ Шинкеля в среде архитекторов Немецкого Веркбунда. Требования жизни приводят его к проектам нового типа, связывающим творчество великого зодчего с рационалистическими тенденциями архитектуры эпохи модерна. Подобными чертами отмечены некоторые произведения Шинкеля, созданные им после поездки в Англию, где на него произвели большое впечатление фабричные здания, построенные из красного кирпича, лишенные всяких архитектурных деталей. Восприятие Шинкелем этих утилитарных построек было чисто эстетическим; его привлекли простота и ясность формы этих сооружений.

Отказываясь от стилизации под готику и классической системы, он создает проекты магазина и библиотеки, строит здание строительной академии в Берлине (1831-1835). Ее гладкие кирпичные стены, расчлененные небольшими выступами, украшенные изразцовыми орнаментами, предвосхищали постройки новейшего периода.

Замок Бабельсберг

Шинкель положил начало «кирпичному стилю», распространившемуся в архитектуре большинства европейских стран. Архитекторы, позже строившие здания с фасадами из красного кирпича, не всегда придерживались тех лапидарных форм, которые были завещаны Шинкелем. Однако эстетика простоты, единообразия ритмического членения фасадов,которую Шинкель сумел увидеть в промышленных зданиях Англии и воспроизвести в своих постройках, сохранила влияние в европейской архитектуре второй половины XIX века, особенно в архитектуре Германии.

Созданные Шинкелем эскизы фресок, написанных после его смерти под руководством Корнелиуса в Берлинском музее, равно как и ряд его ландшафтных картин и рисунков, доказывают, что он мог бы быть первоклассным мастером живописи, если бы имел достаточно времени основательно изучить ее и специально заниматься ею. Берлинские театры были обязаны ему не только многими написанными по его эскизам и под его надзором красивыми декорациями, но и основанием целой школы искусных декораторов, из которых особенно прославился К. Гропиус (младший). Немаловажную пользу принесли архитектуре и художественной промышленности изданные Шинкелем увражи. Лоде в 1835-1837 годах издал сборник созданных Шинкелем рисунков мебели.

Памятник Шинкелю в Нойруппине

Последние годы (1920-1925)

Рождество в поместье Кило , ок. 1919 г.

В 1920 году состоялась последняя выставка Септема , в которой Томе и Энкель не участвовали. Искусство последнего входит в неоднородный период, колеблясь между разными стилями, поднимая мифологические темы его юности или изображая интимность его дома. Он написал столько же аркадских пейзажей, сколько реалистичных портретов, натюрмортов или христианских сюжетов, в частности, витражи церкви Пори, начатые в 1924 году. Во многих его внутренних сценах мало или совсем нет персонажей, которые кажутся задумчивыми или отсутствующими.

Хаос (1917-1919)

Между 1917 и 1919 годами он написал серию картин и эскизов под названием « Хаос, агония и чистилище» . Эта серия напоминает некоторые его символистские работы, но реализм и пафос более развиты. Историки искусства не согласны с тем, какое политическое измерение ему нужно дать: если он не безразличен к финской гражданской войне и участвует в благотворительных организациях, конфликт не особенно повлиял на его карьеру, и он выставлялся в Хельсинки в 1918 и 1919 годах. Для Дэна Холм, эти символические изображения страдания кажутся больше связанными с личными, духовными и мистическими вопросами, чем с конфликтом.

Признанный художник

Этюд для райской птицы (1925).

В конце своей жизни Энкель несколько лет был признанным и влиятельным художником. Когда Альберт Эдельфельт умер в 1905 году, он унаследовал свою студию и сменил его на посту «культурного посла» Финляндии. Он также был президентом Ассоциации финских художников с 1915 по 1918 год. Он оставался близок со многими художниками, в частности с архитектором Фростерусом , дизайнером квартиры, которую он купил в 1924 году.

В 1925 году музей Атенеума представил 192 его работы в большой ретроспективе. Когда шоу переезжает в Стокгольм, Энкелл заболевает пневмонией, которая будет для него смертельной; он умер в Стокгольме 26 ноября и был похоронен в Хамине. Витражи, которые он спроектировал для церкви в Пори, были установлены после его смерти, и он не смог создать аналог Золотого века для Национальной библиотеки Финляндии под названием « Райская птица» , известный по исследованиям и наброскам 1925 года. В январе 1926 года в обзоре L’Art et les artistes ему была посвящена статья, в которой приветствовался «этот великий художник, был одним из величайших героев молодой Финляндии».

Неоимпрессионизм (1900-1920)

На открытом воздухе

Мальчики на пляже (1910).

С 1901 года Энкелл несколько раз останавливался в Финском заливе , на островах Порккала , которые привлекали художников на протяжении нескольких десятилетий, Суурсари , которого он писал много раз до 1912 года, и Куорсало, где его заставили. Построить дом в 1919 году. Эти поездки дают возможность рисовать пейзажи, сочетающие в себе все больше и больше цветов, и « От берега Суурсари» в 1904 году уже демонстрирует интерес Энкеля к неоимпрессионизму. Помимо младшей сестры, с которой он с 1910 года проводил лето на финских островах, он регулярно приглашал друзей-художников, в основном художника Вернера Томе . В сопровождении Вилли Финча , Вернера Острома , Сигурда Фростеруса и Торстена Стьерншанца (куратора музея Атенеум ) они обсуждают художественные теории, которые приведут к формированию группы Septem в 1912 году.

Группа Септем

Faune s’éveillant (1914) представлена на четвертой выставке Septem.

В 1904 году Энкель и Вилли Финч , бельгийский художник-неоимпрессионист, живущий в Финляндии, организовали выставку, на которой было представлено большое количество произведений импрессионистов, в том числе полотна Писсаро , Сислея , Моне , Дега и Ренуара . Производство Enckell было тогда поворотным моментом; появляется новое использование цвета под влиянием Финча и его путешествий, особенно в Италии, где римская живопись, сохранившаяся в Помпеях, очаровала его

Его влияние среди соотечественников очень важно, поскольку он является генеральным комиссаром финской секции Осеннего салона 1908 года в Париже. Затем журналист из La Liberté сообщил об опасениях Энкеля: «Мы родились очень поздно в артистической жизни, и у нас еще нет пластических традиций».

Однако финская секция не имела ожидаемого успеха, так как публика указала на отсутствие цвета в работах. С тех пор Энкель продвигал неоимпрессионистские теории, предложенные Финчем, основав в 1912 году группу Septem. Первоначально в нее входили еще шесть художников: Финч, Вернер Томе , Юрьо Оллила , Микко Ойнонен , Юхо Риссанен и Эллен Теслефф . Он является ее самым влиятельным участником, и группа изначально называла себя «Enckell’s Group», взяв «Septem» из третьего шоу.