Леонид андреев

Алитет Немтушкин

• 1939 – 2006

• Эвенкийский поэт, прозаик

• Академик Петровской академии наук и искусств

• Обязательно прочесть: поэтический сборник «Дыхание земли», повесть «Мне снятся небесные олени»

Алитет Николаевич Немтушкин родился в стойбище Ирэскит в Иркутской области, учился в интернате в Туре (столице Эвенкии). Первое стихотворение 17-летнего поэта было опубликовано в 1956 году в газете «Советская Эвенкия». После окончания Ленинградского педагогического института Немтушкин приехал работать в Эвенкию как корреспондент газеты «Красноярский рабочий» и редактор местного радио.

Алитет Немтушкин

Фото: www.krskstate.ru

Его первая книга – сборник стихов на эвенкийском языке «Тымани агиду» («Утро в тайге») – вышла, когда ее автор был еще студентом. С тех пор у Алитета Немтушкина было издано более 20 книг, некоторые были переведены на многие языки мира.

«Прости меня, мой малый, но великий сердцем и широкой, наивной душой, кочевой народ – «эвенкил», – не в обиду другим переводится, как настоящие люди! Я горжусь тобой, ибо все наши обычаи, характеры, совестливое отношение ко всему живому и растительному миру – самым справедливым и честным».

«А. Немтушкин: библиографический указатель к 80-летию со дня рождения», Тура, 2019

Алитет Немтушкин был одним из инициаторов создания и президентом Ассоциации коренных малочисленных народов Севера Красноярского края «Арун» («Возрождение»).

Альбрехт Дюрер

Продолжительность жизни: 21 мая 1471 г. — 6 апреля 1528 г.

Национальность: немец

Альбрехт Дюрер

Альбрехт Дюрер был блестящим художником и рисовальщиком, его наибольшее художественное влияние было оказано на печатное производство. Он начал свою карьеру в качестве ученика Михаэля Вольгемута, который возглавлял большую мастерскую и был лидером среди художников, возрождающих стандарты немецкой гравюры в то время. Еще в двадцатилетнем возрасте Дюрер завоевал свою репутацию и влияние в Европе благодаря своим высококачественным гравюрам на дереве. Он продолжил революцию в печатном производстве, подняв его до уровня самостоятельной художественной формы, и он считается одной из главных фигур в истории печатного искусства. Дюрер общался с крупнейшими итальянскими художниками своего времени, включая Рафаэля и Да Винчи. Его введение классических мотивов в северное искусство было важным вкладом в германское возрождение. Альбрехт Дюрер считается величайшим немецким художником эпохи Возрождения. Он оказал глубокое влияние на художников последующих поколений, особенно в печати.

Шедевр: Меленколия I (1514)

Меленколия I (1514)

Другие известные работы: —

• Автопортрет в возрасте двадцати восьми лет в пальто с меховым воротником (1500)
• Молящиеся руки (1508)

Никас Сафронов

В наш век высоких технологий, при общедоступности камер и цифровых фотоаппаратов искусство живописи постепенно теряет свои позиции. Немногим людям творчества удаётся добиться признания. Но сложно – не значит невозможно, и яркий пример тому — современный художник Никас Сафронов.

Никас Сафронов. Биография, факты жизни

В своё время он сделал ставку на написание портретов известных политиков и звёздных личностей, и не прогадал. Именно эти работы принесли художнику популярность. В его работах отражены такие личности, как: Владимир Путин, Дмитрий Медведев, Элтон Джон, Мик Джаггер, Роберт де Ниро, Софи Лорен и многие другие.

Основные факты биографии Никаса Сафронова

• дата рождения — 8 апреля 1956 года;
• место рождения — город Ульяновск (СССР);
• профессия — художник;
• награды — «Заслуженный художник РФ».

Однако в биографии Никаса Сафронова не всегда сверкали звёзды. Родился он, в прямо скажем, небогатой семье потомственного служителя церкви. При этом Никас был отнюдь не единственным ребёнком, кроме него в семье ещё шестеро детей. Своё необычное имя будущий художник получил от матери, литовки по происхождению.

Окончив 8 классов школы, Никас поступил в Одесское мореходное училище, но не закончил его, потратив на учебу 1 год. После первого провала Никас не отчаялся и поступил в художественное училище в Ростове-на-Дону, которое также не окончил. Ещё в годы учёбы будущий всемирно известный художник стал самостоятельно зарабатывать. Так, в начале биографии Никаса Сафронова нашли место профессии художника-бутафора, грузчика, дворника, сторожа.

Прервать образование пришлось по велению Родины, в 1975 году Никас пошёл в армию (служил в ракетных войсках). После демобилизации Сафронов переехал в Литву (город Паневежис). Но на родине матери долго не прожил, и уже в 1978 году перебрался в Вильнюс, где до 1982 года постигал науку дизайна в художественном институте.

В 1983 году Никас уехал в Москву, которая стала его постоянным местом жительства. Именно в столице России биография Никаса Сафронова дополнилась образованием, полученным в государственном институте имени В.И. Сурикова.

Плодотворность работы

За годы труда Никас Сафронов добился огромных успехов на творческом поприще. Его имя известно не только в РФ, но и за рубежом. Почитатели искусства могут оценить его работы на многочисленных выставках, которые проходят ежегодно как в городах России, так и за её пределами.

Несколько значимых выставок Никаса Сафронова за период с 2004 по 2009 год:

• 2004 год — Краснодар.
• 2005 год — Санкт-Петербург.
• 2006 год — Витебск, Харьков.
• 2007 год — Москва.
• 2008 год — Саранск, Чебоксары, Йошкар-Ола, Мюнхен, Сочи, Владимир.
• 2009 год — Ижевск, Ульяновск, Иркутск, Пенза, Кисловодск, Самара, Казань, Одесса, Киев, Нижний Новгород.

Факты личной жизни

В биографии Никаса Сафронова имеют место 2 официальных брака, впрочем, и первый, и второй уже в прошлом. Продолжительность первого опыта семейной жизни составила всего 20 дней. Второй союз стал более удачным. Брак с итальянкой продержался 13 лет, за которые у пары появился сын Стефано.

Помимо того, у Никаса есть трое внебрачных детей. В настоящее время Сафронов состоит в неофициальном браке.

И ещё несколько фактов

1. Возвёл церковь и часовню святой Анны (Ульяновск и с.Вышки соответственно) в честь мамы.
2. Принимает участие в строительстве храма в Ульяновске.
3. Курирует и опекает Ульяновскую СОШ №65 и Димитровградский лицей.
4. 2006 год — конфликт с директором Эрмитажа (отрицал покупку трёх картин для музея).
5. 2002 год — скандал с подделкой портретов (крашеные фото).
6. 2012 год — награда «лучшая книга года». Книга написана Верой Хамидулиной по картинам художника.

Немалых успехов добился когда-то бедный мальчишка. Он прошёл путь от простого сына священника до всемирно известного художника. Сегодня имя Никаса Сафронова известно во всем мире, и плоды его работы имеют бешеный успех.

Лилия

• «Ночь искусств – 2020». Информационно-образовательный и выставочный центр – филиал КМИИ
• Выставка Никаса Сафронова «Тайна света» 12+
• Никас Сафронов побывал на открытии своей выставки в Кирове
• Никас Сафронов. Избранное
• Игорь Дрёмин: Выставка Никаса Сафронова в Историческом музее
• Никас Сафронов открыл масштабную выставку своего творчества в Историческом музее столицы
• Произведения Никаса Сафронова на выставке «Избранное» в Пензе
• Премьера спектакля «Задняя часть слона» в «Школе современной пьесы»

Борис Молчанов

• 1938 – 1993

• Долганский художник

• Придумал технологию создания картин из замши

Борис Николаевич Молчанов родился в фактории Камень на Таймыре (ныне – поселок Хантайское Озеро). Во время учебы в норильском интернате он посещал кружок рисования, а в 1979 году окончил Красноярское художественное училище.

Борис Молчанов

Фото: my.krskstate.ru

Работа Бориса Молчанова

Фото: красноярские-архивы.рф

Художник работал в разных жанрах, но вершиной его творчества стали картины из замши и кожи – технология их создания не имела аналогов в мире, Борис Молчанов придумал ее сам. В качестве материала он использовал изношенные летние покрытия чумов – из них и делал картины, которые принесли ему всемирную славу и разошлись по музеям и частным коллекциям.

Работа Бориса Молчанова

Фото: красноярские-архивы.рф

Борис Молчанов подчеркивал, что северяне обладают собственной оригинальной культурой, и хотел стать достойным продолжателем народного искусства, возвести его на новый уровень. В 1995 году на Таймыре открылся мемориальный музей Б. Н. Молчанова и был учрежден конкурс на соискание премии его имени.

«Для меня всегда самым страшным была догма и необходимость ей следовать. В силу свободы духа я не мог исполнять чьи-то наставления, обязательно подмешивал свое, и в результате рождалось нечто иное».

Борис Молчанов, киноочерк «Зов тундры»

Детство и юность

Леонид Аркадиевич Афремов – один из самых ярких художников современности. Появился на свет 12 июля 1955 г. в белорусском городе Витебск. Отец мальчика трудился на обувной фабрике. Мать Белла, инженер-конструктор по образованию, работала на металлургическом комбинате.

Леонида с раннего детства тянуло к живописи. После уроков мальчик спешил в художественный кружок либо на занятия к местным художникам. Увлечение рисованием не мешало Афремову хорошо учиться и успевать по всем предметам. Школу подросток окончил с отличием.

В 1973 г. юноша поступил в художественное училище в родном городе. В студенческие годы Леонид изучал творчество прославленных мастеров, особое впечатление на него произвели картины Марка Шагала и американца Майкла Флора.

Семья и личная жизнь Николая

Любовные истории Никаса – настоящая радость для желтой прессы. Мастер не скрывает своих романов, с удовольствием рассказывает о пассиях – нынешних и прошлых. Отношения с Татьяной Васильевой в свое время обсуждала вся страна, оба и сейчас нередко вспоминают о любовной связи, дополняя историю новыми подробностями.

Официальных браков у известного сердцееда было два. Первой супругой молодого человека стала югославская гражданка по имени Драгана, в 1984 году они расписались в ЗАГСе Москвы и отбыли на родину девушки. Но спустя 3 недели Никас сбежал от жены.

Второй раз художник пошел под венец с итальянкой Франческой, которая родила ему сына Стефано. Официально отношения продолжались 13 лет, но фактически супруги расстались, когда мальчику было 4 месяца. Сафронов уехал из Италии, где они жили, сына долгие годы не видел, хотя постоянно поддерживал материально.

Бывшая жена с сыном переселились в Лондон, художник увидел парня, когда приезжал в британскую столицу по делам. С тех пор отношения со Стефано наладились.

Внебрачные дети

Бурная личная жизнь и постоянные перемещения по миру привели к тому, что у художника оказались дети в разных уголках планеты. Недавно, задумавшись о том, кому оставить свое немалое состояние, Сафронов решил собрать всех отпрысков, предварительно проведя тест на отцовство. На сегодняшний день подтвержденные внебрачные дети:

• Дмитрий Цыбульский, 1985 – родился в Вильнюсе, живет в Таллинне;
• Лука Затравкин, 1990 – москвич;
• Александр Филимоненко – москвич;
• Ландин Сороко, 1999 – Австралия.

Убедившись в отцовстве, Никас принял всех сыновей, но готов и дальше искать своих отпрысков. Художник говорит, что много занимается благотворительностью, почему бы не помочь и своим детям.

Гражданская жена

Подруга мастера моложе своего избранника на 40 лет, ее зовут Мария. Никас представил девушку как свою гражданскую жену. Маша – личность непубличная, занимается работой с глухими. Огромная разница в возрасте Сафронова не беспокоит, узами нового брака он себя пока связывать не собирается.

Тициан

Продолжительность жизни: 1488/1490 — 27 августа 1576

Национальность: итальянец

Тициан

Тициан — самый важный художник венецианской школы 16-го века. Он был универсальным художником, знатоком портретов; ландшафтных фонов и мифологических и религиозных предметов. За свою долгую карьеру Тициан экспериментировал со многими различными стилями живописи. На самом деле он радикально пересмотрел свой стиль и технику в последние годы. Свободные мазки и тонкость тона в его более поздних работах, не имеют аналогов в западном искусстве. Тициан использует цвета и методы рисования, особенно его акцент на прикосновениях кисти и даже иногда на кончиках пальцев, оказал глубокое влияние не только на художников позднего итальянского ренессанса, но и на будущие поколения западного искусства. Он также известен тем, что изменил историю искусства и покровительства, позволив королям и высшим санам Церкви совершать сексуальные соблазнения так же легко, как распятия. Тициан был провозглашен современниками как «Солнце среди маленьких звезд». Сегодня искусствоведы считают его одним из величайших художников всех времен.

Шедевр: Венера Урбинская (1538)

Венера Урбинская (1538)

Другие известные работы: —

• Успение Богородицы (1518)
• Вакх и Ариадна (1523)

Юрий Рытхэу

• 1930 – 2008

• Чукотский писатель, переводчик, поэт

• Обязательно прочесть: роман «Конец вечной мерзлоты»

Юрий Сергеевич Рытхэу родился в чукотском поселке Уэлен, называл себя внуком шамана. После школы переехал в Анадырь, первые очерки и стихи юного автора публиковались в окружной газете. В 1954 году Рытхэу окончил филфак Ленинградского госуниверситета. Тогда же его рассказы стали появляться в центральной прессе, а вскоре вышел и первый сборник – «Люди нашего берега».

Юрий Рытхэу

Фото: raipon.info

«Сидят двое чукчей в яранге и слышат вопль: «Люди! Помогите!» Один другому говорит: «Вот, как в тундре – так люди, а как в ГУМе – так чукчи».

Юрий Рытхэу, журнал «Огонек», №9, 01.03.2001 г.

Повести и романы чукчи-писателя читают во Франции, Финляндии, Нидерландах, Италии, Германии, Испании, Японии и т. д. Юрия Рытхэу по праву можно назвать звездой мировой литературы. Его имя носит премия, которая присуждается по результатам Межрегионального конкурса литераторов Севера, и с 2019 года международный аэропорт Анадырь.

«Для меня было главным подчеркнуть то, что мы – обыкновенные люди с такими же достоинствами и пороками, как у всех людей на земле, у нас такие же, как у белорусов и русских, переживания, мысли, чувства».

Юрий Рытхэу, «Российская газета», 25.03.2004 г.

Улуро Адо

• Гавриил Николаевич Курилов

• Родился в 1938 году.

• Юкагирский поэт, прозаик, публицист, драматург, переводчик, ученый-лингвист и этнограф, доктор филологических наук

Гавриил Николаевич Курилов родился в оленеводческом стойбище в Олеринской тундре (Якутия). Его псевдоним Улуро Одо переводится как «Сын Олеры». В тундре расположены два священных для юкагиров озера – Большая Олера и Малая Олера.

Отец Гавриила Николаевича был потомственным шаманом. Но сыновья его дело не продолжили (хотя, как считается, таким даром обладали) – все трое стали писателями. А Гавриил – еще и ученым.

Гавриил Николаевич Курилов (Улуро Адо)

Фото: yakutiakmns.org

Мал мой мир.

Не для всех интересен.

И тесна колыбель моих песен.

И не каждый поймет их –

Я пою об оленьих пометах!

Ведь если видеть их не буду,

Их запахи позабуду –

Разве буду я Севера сыном?

Разве буду я юкагиром?

Улуро Адо, отрывок. Несколько полных произведений опубликованы на Портале национальных литератур

Благодаря Г. Курилову юкагирская речь в 1960-х впервые стала звучать на республиканском радио. А в 1980-е годы он разработал юкагирскую письменность на основе кириллицы и создал свод правил юкагирского языка, был автором многочисленных учебников по юкагирскому, в том числе первого букваря.

Улуро Одо является и основоположником юкагирской поэзии. Кстати, юкагирская письменность впервые была использована Куриловым в его поэтическом сборнике.

Мотюмяку Турдагин

• 1939 – 2002

• Первый профессиональный нганасанский художник

• Где посмотреть: Норильская художественная галерея

Мотюмяку Турдагин

Фото: facebook.com/taimyrmuseum

Мотюмяку Сочуптеевич Турдагин родился в фактории Усть-Боганида на Таймыре. Первыми его художественными произведениями были вырезанные на льду замерзшего озера изображения людей, животных, виды стойбищ. Одна из учительниц заметила талант мальчика. По ее совету Турдагин поступил в Красноярское художественное училище, но так его и не окончил – вернулся в тундру, был охотником и оленеводом.

Картина М.Турдагина «Захоронение»

Фото: facebook.com/taimyrmuseum

Но от призвания не уйти: рисовать Мотюмяку Турдагин не перестал, свои работы отправлял на конкурсы, становился их лауреатом. Сегодня Мотюмяку Турдагин известен как художник-график, автор линогравюр, офортов, рисунков тушью, акварелей, а также как мастер-резчик, создававший работы в национальном стиле. Работы Турдагина выставляются в галереях Москвы, Красноярска, Норильска, а также за рубежом – в Германии и Канаде. Его графическими работами иллюстрируются книги и периодические издания.

Микеланджело

Продолжительность жизни: 6 марта 1475 г. — 18 февраля 1564 г.

Национальность: итальянец

Микеланджело

Микеланджело ди Лодовико Буонарроти Симони был «человеком эпохи Возрождения» или «Универсальным гением», который преуспел в различных областях, включая живопись, архитектуру, поэзию и инженерию. Однако, прежде всего, он считается величайшим скульптором всех времен. В его жизни Микеланджело часто называли Il Divino («божественный»). После его смерти последующие художники попытались подражать его страстному, очень личному стилю, приводящему к маньеризму, следующему главному движению в западном искусстве. Микеланджело, пожалуй, самая влиятельная фигура в истории западного искусства, чьи работы в живописи, скульптуре и архитектуре оказали беспрецедентное влияние на развитие искусства на западе. Его статуя Давида — самая известная скульптура на западе; его фрески на потолке Сикстинской капеллы и Страшный суд на его алтарной стене гарантируют ему место среди величайших художников; и его базилика Святого Петра является наиболее известным произведением архитектуры эпохи Возрождения.

Шедевр: Давид (1504)

Давид (1504)

Другие известные работы:

• Сотворение Адама (1512)
• Базилика Святого Петра (1626)

Никас Сафронов – биография художника

Никас Сафронов – известный художник и популярная медийная личность

И хотя о его творчестве специалисты часто отзываются с осторожностью, Никас является безусловным лидером в российских рейтингах художников, известных публике. Сафронов популярен в среде отечественного бомонда и богемы, представители которых с удовольствием заказывают ему портреты и покупают картины

Работы мастера отличает особое видение мира – сочетание классических элементов живописи и собственных фантазий автора, которые становятся фоном и элементами полотна. Живописные творения мастера хорошо продаются, художник сумел заработать большие деньги и уже подумывает, как в будущем разделить немалое наследство между своими отпрысками.

Художником Никаса сделали безусловный талант, трудолюбие и настойчивость. Сафронов родом из Ульяновска, появился на свет в 1956 году. Живописцев в семье не было, но мальчик с детства любил рисовать и самостоятельно выбрал свой путь.

Биография Никаса похожа на жизнеописания многих художников – разнообразные занятия в юности, необходимость заработать деньги на пропитание и учебу, поиски собственной манеры письма, трудный путь к успеху и слава настоящего мастера.

Анатолий Петухов

• 1934 – 2016

• Вепсский писатель, один из создателей вепсского алфавита

• Обязательно прочесть: повесть «Люди Суземья»

Анатолий Васильевич Петухов родился в селе Шимозеро Вологодской области, этнический вепс. Работал учителем, журналистом.

Анатолий Петухов

Фото: vologdatourinfo.ru

Первые рассказы и стихи Петухова начали публиковаться в прессе в конце 1950-х, а в 1966 году вышла его первая книга – «Лешак». Писал Анатолий Петухов и на русском, и на вепсском языках. Но, чтобы это стало возможным, нужна была вепсская письменность – в создании вепсского алфавита и подготовке учебников для преподавания вепсского языка Анатолий Петухов также принимал участие, был и рабочим редактором по академическому изданию «Словаря вепсского языка».

Главные темы книг Петухова – жизнь вепсских и русских деревень, взаимоотношения человека и природы. Его произведения переводились на финский, эстонский, венгерский, польский, марийский языки, многократно переиздавались большими тиражами в России и за рубежом.

«Я никак не мог смириться с мыслью, что моя малая родина, где прошли детство и юность, навсегда утрачена и мне уже не придется там жить… Душа противилась тому, что край моих предков, обжитый еще в IV или V веке, оказался непригодным для жизни – в первую очередь из-за отсутствия дорог».

А. Петухов, интервью для cultinfo.ru

Личная жизнь Никаса Сафронова

Заслуженный художник РФ, Никас Сафронов, работы которого широко известны не только в нашей стране, но и далеко за ее пределами, с 2017 года является также Народным художником Республики Дагестан. Имея не только образование художника, но и будучи хорошим психологом, Никас — прекрасный мастер эпатажа, что служит только на пользу его стремительно идущей в гору карьере и положительно отображается на творческой биографии художника.

Личная жизнь замечательного художника не перестает радовать сюрпризами его многочисленных фанатов. Третьей, официально объявленной гражданской женой Никаса Сафронова была девушка по имени Мария. Яркими были отношения Никаса Сафронова с Ириной Понаровской. Страстный роман, который случился еще во времена молодости художника, был прекращен по инициативе певицы. Ирина не захотела жертвовать своей музыкальной карьерой в угоду страсти.

Бывшая гражданская жена Никаса Сафронова – Мария

Ирина Понаровская и Никас Сафронов

Сегодня художник представляет свою новую музу — девушку из Новосибирска, которая на 40 лет его моложе. «Она приехала домой к родителям», — доверительно сообщил Сафронов поклонникам своего таланта и показал на молоденькую девушку невысокого роста, с длинными, слегка вьющимися волосами, стоявшую у колонны… Такого поворота в личной жизни Никаса Сафронова никто не ожидал! В Новосибирске, в Художественном музее проходила выставка 150 картин Никаса Сафронова.

Новая муза Никаса Сафронова

Краткая биография

1. В 1977 г. впервые участвовал в групповой выставке «Юбилей студентов».
2. В 1978 г. успешно окончил училище и устроился дизайнером на пивоваренную фабрику. Параллельно продолжил учиться у местного мастера Исаака Боровского. Покинув фабрику, молодой человек некоторое время трудился сценографом в одном из театров Витебска.
3. В начале 80-х начинающий художник создавал картины и гипсовые скульптуры на коммунистическую тематику. Леониду приходилось создавать шаблонные вещи, так как из-за еврейского происхождения ему не позволяли проявить себя и творить в полную силу то, что ему по-настоящему нравилось. Импрессионист был вынужден продавать свои картины тайком через знакомых либо раздавать их бесплатно. Нараставшие антисемитские настроения в обществе отравляли жизнь художнику и его семье.
4. В 1986 г., когда произошла авария на Чернобыльской АЭС, Витебск оказался в зоне радиоактивного поражения. Излучение отразилось на здоровье маленького сына Афремова. Случившееся стало последней каплей для мастера, Леонид решил воспользоваться возможностью иммигрировать в Израиль и стал готовиться к открытию границ.
5. В 1988 г. картины мастера были представлены на выставке Союза художников СССР.
6. В 1989 г. принял участие в московской выставке «Еврейская живопись».
7. В 1990 г. в очередной раз участвовал в выставке Союза художников СССР. В том же году мастер вместе с семьёй переехал в Израиль, где поселился в городе Рамат-Ган. Вскоре Леонид устроился на работу в местное рекламное агентство.
8. Через некоторое время произошло событие, кардинально повлиявшее на творчество Афремова. Владелец городской галереи согласился провести выставку картин живописца. Несмотря на предвзятое отношение израильтян к иммигрантам из СССР, творения художника были оценены по достоинству и раскуплены в считанные дни. Из вырученных денег автору досталась мизерная сумма, на которую в те годы было невозможно приобрести новые материалы. Из-за нехватки средств Леонид начал использовать вместо кисти инструмент мастихин.
9. В 1993 г. приобрел жильё в городе Ашдод, где проживало множество иммигрантов из России и бывших советских республик. Старший сын мастера придумал, как можно продавать картины отца. Метод юноши оказался эффективным, Леонид Аркадиевич стал больше зарабатывать и наконец-то смог позволить себе творческую свободу.
10. В 1995 г. мастер открыл магазин и собственную картинную галерею.
11. В 1997 г. устроил юбилейную выставку в Музее Ашдода.
12. В 1999 г. познакомился с джазовым музыкантом Леонидом Пташкой. Джазмен предложил новому другу нарисовать портреты звёзд мирового джаза. Коллекция готовых картин была позже представлена публике на Международном джазовом фестивале.
13. В 2001 г. организовал последнюю выставку своих работ в Музее Ашдода.
14. В 2002 г. вместе с супругой и детьми иммигрировал в США. Первое время семья жила в Нью-Йорке у сестры Леонида Аркадиевича, затем из-за проблем со здоровьем художник перебрался в более тёплый климат в Форт Лодердейл, штат Флорида. Первые годы жизни в США мастер не мог творить по своему желанию, его работы ограничивались фантазиями заказчиков.
15. 2004 г. стал переломным в карьере Афремова. Художник начал продавать свои картины через eBay и теперь рисовал всё, что хотел. Несмотря на разнообразие художественных образов, абсолютно все картины находили своего покупателя. Первое творение Леонида Аркадиевича было приобретено за 300$, более поздние холсты стоили уже несколько тысяч долларов.
16. В 2005 г. чета Афремовых вместе с сыновьями переехала в тихий городок Бока Ратон. Старший сын мастера Дмитрий создал сайт, через который также можно было купить оригиналы художника и напечатанные репродукции.
17. В том же году Леонид Аркадиевич впервые посетил Мексику, влюбился в эту жаркую страну и с тех пор каждый год проводил в ней отпуск.
18. В 2010 г. вновь сменил место жительства, переехав в мексиканский город-курорт Плайя-дель-Кармен.
19. В 2011 г. построил ранчо в окрестностях Пуэрто-Морелоса. В новом доме с просторной мастерской художник проводил большую часть времени, вдохновляясь мексиканскими пейзажами.
20. В 2017 г. набрал группу учеников, которые помогали мастеру делать эскизы и фон, а также рисовали копии его картин. В то же время Афремов создал иллюстрации для нескольких книг.
21. В 2019 г. здоровье мэтра ослабло. 19 августа художника не стало. Причиной смерти стала внезапная остановка сердца. Семья продолжила популяризировать творчество мастера после его кончины.

Художник Леонид Афремов

Леонардо Да Винчи

Продолжительность жизни: 15 апреля 1452 г. — 2 мая 1519 г.

Национальность: итальянец

Леонардо Да Винчи

Леонардо да Винчи был идеальным человеком эпохи Возрождения, величайшим Вселенским Гением, который, помимо прочего, был художником, математиком, инженером, архитектором, ботаником, скульптором и анатомом. Однако, в течение четырех столетий после его смерти его слава, прежде всего, почивала на лаврах художника. Детальное знание анатомии, света, ботаники и геологии помогло ему создать некоторые из самых известных шедевров в истории. Да Винчи известен тем, что запечатлевает тонкие выражения, благодаря которым его картины выглядят более живыми, чем другие. Он сделал многочисленные вклады в области искусства, включая его пионерские методы, известные как сфумато, плавный переход от света к тени; и чиароскуро, использование сильных контрастов между светом и темнотой для достижения трехмерного эффекта. Да Винчи нарисовал Мона Лизу, самую известную картину в мире. Другие известные работы в его искусстве включают «Тайную вечерю», наиболее воспроизводимую религиозную живопись; и Витрувианский Человек, один из самых воспроизводимых художественных образов. Леонардо да Винчи, без сомнения, самый известный художник эпохи Возрождения.

Шедевр: Мона Лиза (1517)

Мона Лиза (1517)

Другие известные работы:

• Тайная вечеря (1498)
• Витрувианский человек (1490)